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금 머리 장식



칸자시

칸자시 ( 簪 ) 일본의 전통적인 헤어스타일에 사용되는 머리 장식입니다. 용어 "칸자시" 길고 단단한 머리핀, 머리핀, 천으로 만든 꽃, 천으로 만든 머리끈을 포함한 다양한 액세서리를 말합니다.

영어권 세계에서 이 용어는 "칸자시" 일반적으로 꽃을 형성하는 데 사용되는 접힌 천으로 만든 머리 장식을 가리키는 데 사용됩니다(쓰마미 칸자시), 또는 꽃을 만드는 데 사용되는 접는 기술.


2. 힌두교에서 법, '장신구로 장식하다’ 교장이다 아차르 (지휘하다)

장식품은 라자- 우세하고 수여하다 테지 (발광). 장신구 없이, 없다 NSej- 표현을 전달합니다. 표현이 없으면 활동도 없습니다. 활동이 없으면 없다. 프라크루티 (원시 자연). 없이 프라크루티, 없다 마야 (위대한 환상). 의 형태를 취한 세계를 수여하기 위해 마야 ~와 함께 차이타냐 (신성한 의식), 장식품이 필요합니다.

NS 테지 타트바 (절대불의 원리) 장신구에 적절한 방향을 제시 라자 여성을 구성하고 그에 상응하는 행동을 하도록 강요한다. 테지 그녀에서. 그렇다면 여성(장신구를 단장한)이 무모하게 행동할 가능성은 거의 없다.


트립 다운 메모리 레인

오랜 세월에 걸친 풍부한 문화, 전통 및 계몽을 가진 자랑스러운 사람들로서 아프리카의 역사적 인물, 발견, 업적 및 시대를 기념합니다.

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아프리카 문화의 헤어스타일

아프리카 문명에는 다양한 헤어스타일이 있었습니다. 많은 사람들이 여전히 세계에 고대 아프리카 헤어스타일을 하고 영감을 주고 있습니다. 그들은 부족 전통 때문에 상징적인 헤어스타일을 가지고 있었습니다.

아프리카와 아프리카계 미국인의 헤어스타일은 끊임없이 변화하고 있지만 공유된 과거에 깊이 뿌리를 두고 있습니다.

아프리카에서 미용은 항상 신뢰할 수 있는 친구나 친척의 작업입니다. 이벤트의 친근한 사회적 측면 외에도 적의 손에 있는 머리카락은 소유자를 다치게 하는 위험한 부적 또는 "약"을 만드는 요소가 될 수 있습니다.


우리의 헤어 아이디어와 스타일이 어떻게 발전했으며 그것이 의미하는 바에 관심이 있는 분들을 위해 제가 생각하기에 잘 쓰여진 요점에 대한 기사를 가져왔습니다. 즐기다! 의견과 의견을 환영합니다!

거의 모든 흑인 여성에게 물어보면 그녀는 머리카락과의 관계가 연애와 비슷하다고 말할 것입니다. 미용실에서 오랜 시간을 기다리든, 누르거나 땋을 때의 고통이든, 머리에 쓰는 돈의 액수든 정말 집착입니다. 다른 문화권에서는 머리카락이 중요하다는 것을 알고 있지만 흑인 문화권에서는 머리카락이 매우 중요하며 종종 정체성과 동의어입니다. 그리고 Don King, Bob Marley, Angela Davis와 같은 많은 사람들이 자신의 머리카락을 사용하여 성명을 발표했습니다.

땋은 소년 ( 오존다토 그리고 온덴구라 넥밴드, 힘바, 나미비아, 아프리카
사진 날짜: Anneliese Scherz, 1940년대

흑인 문화의 일원으로서, 나는 우리가 종종 머리카락의 중요성과 유지 관리를 다른 차원으로 가져간다는 것을 인정합니다. 그러나 이것은 우리 마음대로 되는 것이 아닙니다. 사실, 흑인 사회에서 머리카락의 중요성은 우리의 아프리카 조상으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

그리고 사건의 역사가 시작됩니다. 이 사랑의 기원은 아프리카로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 대부분의 흑인들이 아프리카 서해안에서 운송되었기 때문에 “affair”이 여기서 시작되는 것은 당연해 보입니다. 머리카락의 질감은 매우 다양하지만 아프리카인들은 머리카락의 문화적, 사회적 중요성에 대해 비슷한 견해를 표명했습니다.

아프리카 동부 우고고 출신
고고(아프리카인)

미학적 의미
머리카락의 사회적 중요성이 중요하듯이 머리카락의 미적 매력도 중요했습니다. 시에르리온의 멘데 문화를 전문으로 하는 인류학자인 실비아 아딘 분(Sylvia Ardyn Boone)에 따르면 서아프리카 공동체는 여성의 길고 두꺼운 머리카락을 존경합니다. 긴 머리를 가진 여성은 생명력, 풍요, 번영, 풍요로운 농장과 많은 건강한 아이들을 위한 ‘녹색 엄지””(Thharps and Byrd 2001) 그러나 아름다워지는 것보다 더 많은 힘을 보여줍니다. 긴 머리를 가지고 있습니다. 머리도 단정하고 단정하며 일정한 스타일로 정리해야 했다. 이러한 스타일에는 콘로우 및 기타 땋은 스타일이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다. 그들은 또한 비즈와 코리 조개와 같은 장식품으로 머리를 장식했습니다.

동부 중앙 아프리카의 우고고 원주민 고고(아프리카인)

영적 의미
사회적, 미적 이유로 머리카락을 높이 올린 것처럼 영적인 연결도 그 중요성을 높이는 데 기여했습니다. 많은 아프리카인들은 머리카락이 신성한 존재와 소통하는 방법이라고 믿었습니다. 콜롬비아 대학의 역사학과 부교수이자 세네갈 다카르 출신인 모하메드 음보디에 따르면 머리카락은 신체에서 가장 융기된 부분으로, 이는 곧 신성에 가장 가깝습니다.” 결과적으로 많은 사람들이 생각의 소통은 머리카락을 통해 전달되었습니다. 많은 사람들은 머리카락 한 가닥이 주문을 시전하거나 해를 입히는 데 사용될 수 있다고 믿었습니다. 이것은 미용사가 지역 사회에서 중요한 위치를 차지하고 있는 이유를 설명합니다. 모르는 사람들에게는 검은 머리를 스타일링하고 손질하는 것이 종종 복잡하고 시간이 많이 걸립니다. 미용실에서 보내는 이 시간은 종종 스타일리스트와 고객 사이에 긴밀한 유대감을 형성합니다. “스타일을 지정하지 않고 정리하지 않은 머리카락은 스카프와 "헤드랩"과 같이 거의 보이지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 따라서 머리카락이 덮기 위한 것이 아니라는 결론을 내릴 수 있습니다.

헤어스타일을 하고 있는 골드코스트(가나) 엘미나(에디나)의 환테 여성들
나무로 새겨진 그림(1800-1895).

노예 무역의 피해 효과
미국 역사 연구에서 밝혀진 바와 같이, 노예 무역은 물리적인 피해를 입힐 뿐만 아니라 정서적, 심리적 상처를 남겼습니다. 오늘날에도 여전히 반영되고 있는 가장 파괴적인 흉터는 노예의 자아상을 훼손한 것입니다. 이것은 머리카락과 피부색과 관련이 있기 때문에 특히 그렇습니다. 둘 다 인종을 결정하는 틀이 되었기 때문입니다.

T 그는 전통적인 Osun-Oshogbo 아프리카 헤어 스타일

노예 소유주는 종종 아프리카인의 머리카락을 "양털"이라고 묘사하여 동물에 비유했습니다. 이러한 용어와 다른 용어는 나중에 노예에 대한 비인간적인 대우를 정당화하는 데 사용되었습니다. 수년간의 억압과 "곧은 머리"와 "가벼운 피부"를 가진 사람들이 더 나은 기회를 제공하는 것을 지속적으로 본 노예들은 이 말을 내면화하기 시작했습니다. 결국 자기혐오가 시작됐다. 다른 사람들에게 흑발에 대해 교육하고 그 다양성을 축하하기 위한 노력의 일환입니다.


성경은 장신구를 차고 있는 우리를 반대합니까? 이 개념의 배경이나 기반은 무엇입니까?

믿음의 기원과 의도

이 믿음이 생겨난 데에는 여러 가지 이유가 있는데 가장 분명한 것은 금과 은과 관련된 사회적 지위 때문이었습니다. 그 사회의 부유층이나 상류층은 자랑할만한 보석이 많았지만, 교회에 오는 가난한 사람들은 아무 것도 없었다.

인도 오순절 교부들이 기독교 신앙을 갖게 되었을 때, 그들 중 많은 사람들이 영향력 있는 상류 계급 가정 출신으로, 새로운 신앙을 받아들이기 위해 종교 제도에서 벗어나면 유산과 부를 박탈하겠다고 위협했습니다. 교부들은 또한 교회 내부의 카스트 구분이 하급 카스트 신자들의 비장식 복장과 상급 카스트 신자들의 장신구 사이의 교제를 방해하고 있음을 알아차렸습니다.

그래서 교부들은 교회 안의 장벽을 없애고 두 카스트의 새로운 개종자들을 쉽게 하기 위해 구원받고 세례 받을 때 장신구/장신구를 포기하는 제도를 고안했습니다. 그 의도는 그리스도의 몸을 연합하고 차별을 제거하며 그들의 봉헌에 대한 외부인의 표징으로 행동하는 것이 었습니다.

장신구 제거 주장

많은 사람들이 금을 제거하는 것이 하나님이 원하시는 것임을 증명하기 위해 성경과 다른 구절을 사용합니다. 모든 세부 사항을 다루지 않고 몇 가지만 언급하고 싶습니다.

구약성경에서

모세는 이스라엘 백성이 금송아지를 만들어 경배하고 형벌로 금을 가루로 만들어 마시게 한 이스라엘을 꾸짖었습니다. 그러나 그 구절을 당신의 보석을 제거하는 원칙으로 인용하는 것의 문제는 모세가 금이 그들의 신이 되었기 때문에 그렇게 했다는 것입니다. 또한 그들이 다시 금을 착용하지 않았다는 의미도 아닙니다. 사실, 오늘날에도 나는 금이 하나님의 자리를 차지할 때마다 금이 외적인 장식에 집착한다면 평생 또는 적어도 인생의 약점을 극복할 때까지 금을 포기하는 것이 가장 좋다고 믿습니다.

신약에서… 많은 사람들이 벧전 3:1-5 “3 아내들아 이와 같이 자기 남편에게 복종하라 이는 혹 말씀을 순종치 아니할지라도 말 없이 자기 아내의 행실로 말미암아 구원을 얻게 하려 함이라 3 머리를 땋고 금으로 장식하며 의복을 입는 것을 외모로 하지 말고 4 오직 마음에 숨은 사람을 온유한 자의 썩지 아니할 아름다움으로 하라 하나님 보시기에 매우 귀한 고요한 영입니다. 5 하나님께 바라는 거룩한 여인들이 이와 같이 자기 남편에게 복종하여 자기를 단장하였느니라.”

이 구절과 함께 우리는 그 구절을 문맥에서 고려하거나 문자 그대로 받아들여야 합니다. 예를 들어, 베드로가 우리가 따라야 할 규칙을 제시한 것처럼 이 구절을 문자 그대로 받아들인다면 둘 다 더 많은 질문을 해야 할 것입니다. 1. 베드로는 아내에게만 말하고 있습니다. 이것은 이것이 남편이나 독신 여성에게 적용되지 않는다는 것을 의미합니다. 2. 아내는 머리를 땋을 수 없습니다. (금에 반대하는 사람들의 문제는 아닌 것 같습니다.)

또는 이 구절을 이해하는 다른 면은 베드로가 화려한 머리 스타일이나 자기 자신에게 주의를 끌고 겸손하고 정중한 표현을 포기하는 모든 종류의 장신구를 사용하는 것을 반대하고 있다는 것입니다. 그는 금을 착용하지 말라고 말하지 않고 단지 그것이 초점이 되어서는 안된다고 언급한다는 점에 유의하십시오. 그렇다면 둘 다 정확할 수 없기 때문에 우리가 선택하고 싶은 해석을 결정하는 것은 우리에게 달려 있습니다! 금을 쓰지 말라고(그리고 머리를 땋지 마십시오) 그것이 기혼 여성에게만 적용될 수 있다고 말하거나 성경을 완전히 이해합니다. 바울이 금을 입지 말라고 말할 수는 없지만 머리를 땋고 값비싼 사리를 입는 것은 괜찮습니다!

구원의 전제조건?

문제는 문화적 문제에 대한 해결책으로 했던 것이 구원의 전제 조건이 되었을 때 시작됩니다. 이것은 많은 사람들이 장신구를 입거나 흰 복장을 하지 않은 상태에서 세례를 받지 않거나 주님의 성찬에 참여하지 못하는 정도입니다.

여기서 핵심은 이것이다. 바울이 일련의 규칙을 세운 것이 아니라 성경은 우리에게 외적인 아름다움에 초점을 맞추지 않고 내적인 거룩함을 계발하라고 분명히 격려하고 있다는 것입니다. 모든 일을 하나님의 영광을 위하여 행하며 단정하고 슬기롭게 옷을 입어야 합니다.

하나님의 말씀을 들은 사람들은 어떻습니까?

어머니는 장신구를 하지 않는 사람 중 한 분이시지만 배경은 장신구를 사랑하고 장신구를 쓰지 않는 신도들을 멸시하는 분이셨다는 것입니다. 그래서 그녀는 성령 충만을 받았을 때 그 부분에서 가장 큰 죄책감을 느꼈고 가장 사랑했던 것을 버리기로 결정했습니다.

그러나 문제는 우리가 다른 모든 사람들이 그렇게 하기를 기대하기 시작할 때 발생합니다. 장신구를 두른 아내에 대해 많은 사람들이 우리가 교회와 부모를 따르기를 기대했습니다. 그러나 성령님은 하나님을 찾으셨을 때 그녀가 예수님의 피로 씻음을 받았고 장신구가 하나님과 동행하기 위한 전제 조건이 아님을 상기시켜 주셨습니다. 그리고 저는 Tiny가 장식품에 집착하는 사람이 아니라는 것을 직접 목격했기 때문에 그녀의 남편이 전폭적으로 지원했습니다.

당신이 이 기사를 읽고 있는 여성이고 주님께서 당신에게 장신구를 벗거나 착용하지 않도록 인도하셨다면 내가 당신을 존경한다는 것을 당신이 알기를 바랍니다. 사실 내 문제는 당신에게 있는 것이 아니라 인간이 만든 규칙과 자기 의, 그리고 그것과 관련된 (때로는 위선까지) 있습니다.

당신의 교회가 그것을 따르기를 원하면 좋겠지만 그것을 따르지 않는 다른 교회를 존중하는 것도 옳습니다. 그리고 장신구를 하고 천국에 가지 못한다고 하는 것은 그 이름을 믿는 모든 자를 구원하시고 흘리신 피의 능력을 모욕하는 것입니다.

다음은 놓쳤을 수 있는 다른 구절입니다.

그때 내가 너를 지나쳐 너를 보았고 보라 너는 사랑할 때였으므로 내 치마를 네 위에 펴고 네 벌거벗은 것을 덮었노라 내가 또한 너에게 맹세하고 너와 언약을 맺어 너는 내 것이 되게 하였다. 주 여호와의 말씀이니라. 그런 다음 나는 물로 너를 씻고 네 피를 씻고 기름을 부었다. 내가 또 수 놓은 옷을 네게 입히고 돌고래 가죽 신을 네 발에 신기고 가는 베로 너를 싸고 비단으로 덮었노라. 나는 당신을 장식했습니다 장식품, 놓다 팔찌 당신의 손과 목걸이 당신의 목 주위. 나도 넣어 반지 당신의 콧구멍에, 귀걸이 귀에는 아름다운 면류관이 있고 머리에는 아름다운 면류관이 있습니다. 이렇게 당신은 장식되었습니다 금과은그리고 당신의 옷은 가는 베와 비단과 수 놓은 천으로 되어 있었습니다. 고운 가루와 꿀과 기름을 먹으니 심히 아름다우며 왕족이 되었습니다. 그 때에 네 아름다움으로 말미암아 네 명성이 열방에 퍼졌으니 이는 내가 네게 준 내 영화로 말미암아 온전함이니라 주 여호와의 말이니라 그러나 당신은 당신의 아름다움을 믿고 당신의 명성 때문에 창녀를 했고, 기꺼이 지나가는 모든 사람에게 창녀를 퍼부었습니다.”

솔로몬의 노래 1:10-11, NASB

당신의 볼은 사랑스럽습니다 장식품, 구슬로 묶인 목. 우리는 당신을 위해 만들 것입니다 금 장신구 ~와 함께 은 구슬.

내가 여호와로 말미암아 크게 기뻐하며 내 영혼이 내 하나님으로 말미암아 즐거워하리니 이는 그가 구원의 옷을 내게 입히시며 의의 겉옷으로 나를 두르셨음이 신랑이 화관을 단장함 같으며 신부가 단장함 같음이라 그녀와 함께 보석.

눈을 들어 주위를 둘러봐 모두 모여서 너에게로 내가 내 삶을 두고 맹세하노니 여호와의 말씀이니라 보석 그리고 그들을 신부처럼 묶으십시오.

시편 45:13,14 성령은 예수 그리스도의 교회의 유형을 설명하고, “왕의 딸은 모든 것이 영광스럽습니다. 그녀의 옷은 . 그녀(교회)는 자수 작업에서 왕(예수 그리스도)에게 인도될 것이다“.

예수는 장신구를 반대했는가?

누가복음 15장에서 예수님은 탕자의 예를 들어, 실제로 이것은 하나님의 아버지 마음을 이해하는데 가장 많이 사용되는 성경 중 하나입니다. 그리고 예수님은 그분이 믿지 않는 예를 사용하지 않으실 것이라는 점에 유의하십시오. 예를 들어, 내가 그것을 믿지 않는다면 나는 결코 당신에게 술을 사거나 그것을 비유로 사용하지 않을 것입니다. 그러나 여기에서 예수님은 아버지께서 돌아오는 아들을 어떻게 회복시키셨는지 아주 분명하게 말씀하셨습니다. 아버지는 가장 좋은 옷을 가져와서 반지 그의 손에.

사실 하늘에 계신 예수님은 황금 그의 가슴에 띠(계 1:13)와 a 황금 그 머리에 면류관을 쓰시고(계 14:14) 우리를 건축하시되 거리가 깨끗한 성을 가진 . (계 21:18)

그리고 신약에서…

야고보서 2장 2절은 금과 고운 옷을 입은 사람들도 교회의 ​​일원이었으며 옷을 잘 입을 수 없는 사람들을 업신여기지 말라는 권고를 받았다는 것이 분명합니다.

하나님은 금이 아니라 금이나 기타 액세서리를 반대하십니다. 여기에는 시계, 휴대폰, 자동차 등이 포함됩니다. 그러나 그러한 것들이 하나님의 자리를 대신한다면 그것들은 하나님의 진노의 일부가 될 것입니다. (제임스 5)

교회의 3가지 ISM

오늘날 교회에 존재하는 3가지 이즘을 조심하십시오.

율법주의: 신자들이 천국에 들어가는 것은 그리스도의 속죄에 대한 단순한 믿음이 아니라 자신의 일이나 행위에 의해 결정될 것이라고 느끼는 곳입니다.

엘리트주의: 우수한 교리, 엄격한 성결 기준, 특정 교단 및 교회의 일원이 되는 것만으로도 천국에 들어갈 수 있습니다.

판단주의: 다른 그리스도인들은 텔레비전을 보거나 장신구를 착용하기 때문에 지옥에 갇힌다고 믿는 사람들이 가르치는 곳입니다.

금을 제거하는 것은 “세상과의 분리”를 의미하지 않습니다. 갈라디아서 6:14 쇼 “내가 예수의 십자가로 세상(그 전통과 문화와 안목의 정욕과 육신의 정욕과 이생의 자랑)에 대하여 죽었노라“. 이제 이것들은 우리가 봉헌 생활을 해야 하는 지역입니다. 갈라디아서 5장 1절에 따르면, 그리스도께서 우리를 자유롭게 하셨습니다. 폴 말한다, “그러므로 굳건히 서서 다시는 종의 멍에를 메지 말라“. “이것이 그리스도께서 우리를 해방하신 자유입니다”.

이미 보석을 착용하지 않은 경우

여러분이 개인적으로 성령의 은총을 받았기 때문이기를 바랍니다. 그러나 대부분은 옷을 입지 않고 부모나 교회를 따르는 것이 편하기 때문에 성령께서 책망하지 않으셨음에도 불구하고 따르는 사람이 많을 것입니다.

교회 모임에 참석하기 위해 흰색을 입어야 한다고 믿는다면 그렇게 해야 한다고 말하고 싶습니다. 시간을 내어 로마서 14장을 공부하십시오.

로마서 14:22은 말합니다. “당신은 당신이 하는 일에 아무런 문제가 없다고 생각할지 모르지만, 당신 자신과 하나님 사이에 그것을 유지하십시오. 자신이 옳다고 결정한 일에 대해 죄책감을 느끼지 않는 사람은 복이 있습니다.

대 23 그러나 당신이 무엇을 먹어야 할지 말아야 할지 의심이 든다면 당신이 그것을 행하는 것은 죄를 짓는 것입니다. 왜냐하면 당신은 당신의 신념을 따르지 않기 때문입니다. 옳지 않다고 생각하는 일을 하면 죄를 짓는 것입니다..”

옳다고 느끼는 대로 계속 하라고 말하고 싶습니다. 그러나 친절하고 겸손하여 다른 사람을 정죄하거나 자신의 신념을 성경의 법칙으로 판가름하지 마십시오. 사랑이 이끈다.

주얼리 착용을 믿는 사람들에게

장식품 없이 기독교 신앙을 산다고 유죄 판결을 받은 사람들을 무시하지 마십시오. “…그러나 누군가가 그것이 틀렸다고 믿는다면, 그 사람에게는 그것이 잘못된 것입니다.” 로마서 14:14

그리고 장신구를 입음으로써 당신이 하나님께 영광을 돌리는 방식으로 행하는지 살펴보십시오. “우리는 우리 자신을 위해 살지 않고 우리 자신을 위해 죽지 않기 때문입니다. 우리가 산다면 그것은 주님을 공경하는 것입니다. 그리고 우리가 죽는다면 그것은 주님을 공경하는 것입니다. 그러므로 우리는 사나 죽으나 주님의 것입니다.” 로마서 14:7

보석에 집착하거나 사치스럽게 하지 마십시오. 당신의 열정이 하나님께로부터 당신의 눈을 빼앗지 않도록 하십시오. 우리가 하는 모든 일에서 예수님께 더 가까이 나아가도록 하십시오.

나는 겸손하게 이 주제를 한 구절 더 남기고 마무리합니다, 로마서 14:19 “그러므로 교회의 화합을 목표로 하여 서로 세우는 일에 힘씁시다.


금 머리 장식 - 역사

베드로전서 3:3-4 . 누구의 단장, &c, — 디모데전서 2:9 디도서 2:3 주석 참조. “여기에는 세 가지가 명시적으로 금지되어 있습니다. 머리를 말리는 것, 금을 입는 것, (장식으로) 값비싼 옷을 입는 것입니다. 그러므로 이러한 것들은 기독교인들에 의해 허용되어서는 안 되며, 훨씬 더 적게 옹호되어서도 안 됩니다.” — 웨슬리. 그러나 마음에 숨은 사람 곧 속에 있는 은혜로운 성품과 온전한 내적인 거룩함이 곧 썩지 아니할 것이요 겉옷이 온유하고 안정함 같이 낡아지지 아니하고 썩지 아니하는 것이라 영 — 참된 거룩함에 필수적입니다. 온유한 심령은 성냄을 참음으로 화를 참지 아니함과 특히 쓴 말로 화를 내지 아니하며 또 마음을 보시는 하나님 보시기에 아무에게든지 불필요한 근심을 끼치지 아니하는 데 있느니라. “모든 불필요한 옷차림은 일반적으로 생각하는 것보다 더 교만과 분노에 기여합니다. 사도는 자신이 금지한 장식품의 방에서 온유함과 고요함을 대신함으로써 이를 주시하는 것 같습니다. '나는 이것을 존중하지 않는다'는 말에 마음이 사로잡힌 사람들은 자주 말합니다. 그러나 그들을 데려가겠다고 제안하면 당신은 그들의 영혼의 우상을 만집니다. 어떤 사람들은 겉으로 보기에 좋게 옷을 입기만 하여 박수를 받기 위해 주님의 재능을 탕진하여 죄가 죄를 낳게 하고 한 사람이 다른 사람을 핑계로 변명하게 합니다.” — 웨슬리. 이 구절에 포함된 감정은 Blackwall(Sacred Classics: vol. 1. p. 164,)에 의해 다음과 같이 설명됩니다. 헛된 인간의 눈과 감탄을 불러일으키는 육체는 경건하고 규칙적인 성품의 천상의 은총, 언제나 상냥한 영혼의 썩지 않는 장신구와 아름다움과 비교할 때 시들고 매력과 광채를 잃는다. 선하고 아름다운 것을 심판하시는 주권자이신 하느님께서 보시기에 매우 귀한 존재입니다!” 플루타르코스가 인용한 이교 철학자 크레이트의 구절이 거의 이와 비슷합니다.

외적인 장식이 되어서는 안 됩니다. - 이것이 그녀의 마음을 이것에 두지 않도록 하십시오. 사도는 그녀가 자신의 외모를 완전히 소홀히 해서는 안 된다고 말하지 않습니다. 왜냐하면 그녀는 자신의 외모에 세심한 주의를 기울이는 것보다 자신의 외모를 소홀히 함으로써 남편을 불쾌하게 할 권리가 없기 때문입니다. 종교는 영혼의 내적 미덕과 마찬가지로 단정함과 청결함, 삶의 상황에 따른 외적 외모에 대한 적절한 주의를 촉진합니다. 이 전체 구절에 대해 디모데전서 2:9-10의 주석을 참조하십시오.

머리를 땋는 일 - 디모데 첫째 2:9의 주석 참조 이사야서 3:24의 주석을 비교하십시오. 동방에서는 이것에 큰 주의를 기울였으며, 여기서 사도가 언급한 것은 이것에 있다. "동부 국가의 여성들은"(Travels, p. 294) "머리카락을 땅에 매달아 두는 것에 영향을 미치고, 머리 뒷부분에 묶는 머리를 하나로 묶습니다. 그리고 그것을 리본으로 엮는다. 이 위에 또는 머리 꼭대기에 더 나은 패션을 가진 사람들은 금이나 은으로 만든 유연한 판을 입는다. 우리는 단순히 머리를 땋거나 땋는 것이 부적절하다고 생각해서는 안 됩니다. 왜냐하면 그것을 처리하는 더 간단하고 편리한 방법이 없을 것이기 때문입니다. 그러나 여기에서 암시는 당시 만연했던 과도한 관심, 특히 내면적인 장식보다는 그러한 장식품에 마음을 두는 것을 암시합니다. 머리를 하는 방법이나 장신구에 대한 예절의 정확한 한계를 정하는 것은 쉬운 일이 아니지만, 마음이 바른 사람은 일반적으로 그 문제에 대해 거의 어려움을 겪지 않는다. 몸의 모든 장식은 아무리 아름답더라도 곧 폐기될 것이며 영혼의 장식은 영원히 지속될 것입니다.

그리고 금장식 - 여기에서 특별히 언급한 금은 아마도 머리카락에 엮어 만든 것으로, 고대 여성의 일반적인 장신구였을 것이다. 따라서 Virgil은 crines nodantur in aurum이라고 말합니다. 그리고 다시, crinem implicat auro. Homer, Iliad, B. 872 Herod 참조. NS. 82 및 투키디데스 i. 6. 그러나 머리에 금을 다는 것은 유덕한 여성보다 도덕적이지 못한 여성에게서 더 일반적이었습니다 - Pollux iv. 153. 그 사람에 대한 모든 금 착용이 잘못된 것이라고 생각할 수는 없습니다. 왜냐하면 금 자체에는 악한 것이 없으며, 금으로 만든 의복과 관련된 일부 물품이 더 높은 것의 애정을 결코 끌어내지 못할 수 있기 때문입니다. , 그리고 경건을 위험에 빠뜨리는 일을 할 수 없습니다. 그 의미는 그리스도인들이 그들의 마음이 더 고귀한 것에 사로잡혀 있다는 것을 보여주기 위해 옷을 입어야 하는 시간과 관심을 허비해서는 안 되며 그리스도인들이 결코 구별되어서는 안 된다는 것과 같은 장식품을 추구해서는 안 된다는 것입니다. 그들의 의복은 단정함과 경건함과 단순함의 본이 되어야 한다. 이 표현이 금을 입는 것이 전혀 잘못된 것이라고 가르친다고 한다면, 같은 원칙에 따라 다음 절이 옷을 입는 것은 전혀 잘못된 것이라고 가르치는 것이라고 대답할 수 있을 것입니다. 그러한 표현에는 실제로 어려움이 없습니다. 우리는 단정하게 옷을 입고 가장 눈에 띄지 않는 방식으로 옷을 입어야 하며 우리의 마음이 외적인 단장보다 더 중요한 일에 더 큰 관심을 갖고 있음을 보여야 합니다.

또는 의복을 입는 것 - 즉 이것은 우리가 주로 구하거나 구별하는 장식품이 아닙니다. 우리는 마음을 더욱 풍성하고 영구적으로 단장하기를 원해야 합니다.

감탄을 자아내기 위해 엮는 인공 땋기.

머리를 왕관으로, 팔을 팔찌로, 손가락을 반지로, 문자 그대로 "두는 것"을 의미합니다.

의류— 화려하고 값비싼. "네 얼굴에 물감 대신 겸손의 홍조를 띠고 금과 에메랄드 대신 도덕적 가치와 분별력을 가지라"[멜리사].

여기에서 부정적인 것이 출애굽기 16:8 눅 14:12 과 같이 비교 대상으로 간주되어야 하는 것이 주된 것이 되어서는 안 됩니다. 사도는 성경에서 때때로 경건한 사람들이 사용하는 모든 종류의 장신구나 화려한 옷차림을 절대적으로 정죄하지 않습니다(창세기 24:22,30 에스 5:1과 시편 45:9,13 비교). 그리스도의 배우자의 장신구는 솔로몬의 아내의 외적 장신구와 에스겔 16장 12절에서 취한 용어로 제시되는데, 이것을 하나님의 선물이라고 한다. 그러나 그는 모든 헛됨과 사치와 사치와 사치와 의복과 여자나 남자의 몸에 단장한 모든 것을 세상에서 자기의 지위와 지위 위에 있는 것이나 모든 정욕에서 나오는 것과 같이 지위와 능력 위에 있는 모든 것에 세금을 부과합니다. (교만, 방탕, &c.), 자극하거나 소중히 여기는 경향이 있거나 내적 아름다움과 영적 장식품을 소홀히하거나 경시하는 경향이 있습니다.

머리를 땋아 말리도록 하고 매듭으로 묶어 뿔과 망대 모양을 만들되 뾰족한 핀으로 만들고 그 갈고리와 둥근 바퀴를 달과 같게 하여 그 풍속을 좇았더라 시간, 그리고 여전히입니다. 유대인들 중에는 여자의 머리를 땋는 일을 하는 여자가 있었는데, 막달라 마리아는 그곳에서 그녀의 이름을 따온 것으로 생각되며, 그것이 그녀의 일입니다. 유대인들은 종종 한 명의 미리암 또는 마리아에 대해 말하는데, 이는 그들이 우리 주의 어머니를 의미하는 것 같으며, 그들은 (m) reyv aldgmvyer nvyya, "여자 머리를 땋는 사람"이라고 말합니다.

그리고 팔찌, 사슬, 반지와 같은 금 또는 "황금 물건" 금 장신구 또는 머리를 땋고 접은 부분에 붙인 금 조각을 착용하는 것. 유대인 여자들은 머리에 금으로 된 면류관을 썼는데, 예루살렘 성의 형태는 금성(황금성)이라 칭하며 멸망 후에 그것을 기념하되 갈 수 없는 자들과 함께 쓰지 아니하는 도성이라고 하였다. 안식일에 외출. R. Akibah는 (o) 그의 아내를 위해 황금 도시를 만들었으며 Rabban Gamaliel의 아내가 그녀를 부러워했습니다. 이것은 이것이 멋진 드레스로 간주 된 것 같습니다. 이런 종류의 모든 것이 금지되어 있다는 의미가 아니라, 과도하고 사치스러울 때 아브라함과 사라의 딸들은 귀고리, 팔찌, 금 보석으로 장식되었습니다(창세기 24:22 참조).

또는 에티오피아에서 사람의 능력이나 사도의 지위를 넘어서는 의복은 어울리지 않고 부적합한 것을 의미하므로, 시리아어 버전이 추가한 것처럼 "훌륭한" 또는 "귀중한" 의복을 입는 것, 그는 어떤 의복을 입는 것을 금지한다고 생각할 수 없지만 그의 의미는 여성이 어떤 종류의 의복으로든, 특히 어울리지 않는 옷으로 자신의 몸을 외적으로 단장하는 데 너무 많은 관심을 기울이거나 너무 열중해서는 안 된다는 것입니다. 다음에 언급되는 그들의 마음의 내적인 장식으로서,

(m) T. 밥. 안식일, 폴. 104. 2. 차가가, 폴. 4. 2. & Sanhedrin, fol. 67. 1.((n) Misn. Sabbat, c. 6. sect. 1.((o) T. Hieros. Sabbat, fol. 7. 4.

(3) 그는 여자의 방종과 방종을 정죄하고 하나님 앞에 귀한 것 곧 온유하고 안정한 심령으로 된 속되고 썩지 아니하는 것과 같은 그들의 참된 의복을 제시합니다.

베드로전서 3:3. ὧν ἔστω ] 속격 ὧν는 술어 ὁ ἔξωθεν … κόσμος (de Wette, Wiesinger, Schott, Hofmann)에서 제공되는 κόσμος에 의존하지 않습니다. 원하는 아이디어를 가져오는 술어. 속격은 오히려 ἔστω에 의해 지배됩니다. εἶναί τινος는 평소와 같이 의미에 속하는 관계를 다음과 같이 표현합니다. 따라서 "누구에게 맡겨야 하는지", 즉 누가 자신을 차지해야 합니다.[169]

οὐχ ὁ ἔξωθεν κ . τ . λ .] 우리의 서신에서 종종 긍정적인 것보다 부정적인 것이 먼저 나옵니다.

ὁ ἔξωθεν는 κόσμος와 밀접하게 결합됩니다. κόσμος 사이에 있는 소유격은 ὁ ἔξωθεν가 나온 직후의 생각을 보다 정확하게 결정짓는 역할을 한다. 이런 식으로 스스로. 전체 표현은 다음과 같이 해석되어야 합니다.

ἐμπλοκή , ἅπ . λεγ . (디모데전서 2:9, πλέγματα와 특별히 비교되는 구절에서 사용됨), "엮다"가 아니라 "엮다" περίθεσις 및 ἔνδυσις와 같은 능동적인 생각입니다. 세속적인 여성의 직업”(Wies.) χρύσια는 일반적으로 황금 장식품입니다.

ἤ 로 결합된 절의 마지막 두 요소는 신체에 부착된 것에 대한 참조가 있기 때문에 καί 로 첫 번째 요소와 연결됩니다.

[169] Hofmann이 긍정 주어(4절)가 그것에 적합하지 않다는 이 구성에 반대할 때 그것은 그녀의 일이어야 합니다. 그녀 자신이 그 숨은 남자이기 때문입니다.” 응답에서 관찰되어야 하는 것은 ὁ κρυπτὸς … ἄνθρωπος 그 자체가 아니라 ὁ κρυπτὸς … ἄνθρωτος ἐν ρ τῷΣ τ . λ .는 호프만이 그의 설명에서 말했듯이 여성의 특징이어야 하는 것으로 받아들여진다. 여성의 단장은 단순한 것이 아니라 복합적인 표현으로 나타난다.

베드로전서 3:3. 이교 사회의 고유한 외부 장식에 대한 설명은 이사야서 3:17-23에 근거한 것 같습니다. 여기서 시온의 딸들의 머리털과 보석과 의복이 파괴될 것이 예언되어 있다.— ἐμπλοκῆς τριχῶν , 머리 땋기 . 디모데전서 2장 9절, πλέγμασιν καὶ χρυσίῳ은 목적을 위해 사용된 금 빗과 그물을 가리킨다, 참조. ἐμπλόκια , 이사야 3:18, שביסים . Juvenal describes the elaborate coiffures which Roman fashion prescribed for the Park and attendance at the Mysteries of Adonis: tot premit ordinibus tot adhuc compagibus altum aedificat caput (Sat. vi. 492–504). Clement of Alexandria quotes 1 Peter 3:1-4, in his discussion of the whole subject ( Paed. , III. xi.) and in regard to this particular point says ἀπόχρη μαλάσσειν τὰς τρίχας καὶ ἀναδεῖσθαι τὴν κόμην ἐντελῶς περόνῃ τινι λιτῇ παρὰ τὸν αὐχένα … καὶ γὰρ αἱ περιπλοκαὶ τῶν τριχῶν αἱ ἑταιρικαὶ καὶ αἱ τῶν σειρῶν ἀναδέσεις … κόπτουσι τὰς τρίχας ἀποτίλλουσαι ταῖς πανούργοις ἐμπλοκαῖς , because of which they do not even touch their own head for fear of disturbing their hair—nay more sleep comes to them with terror lest they should unawares spoil τὸ σχῆμα τῆς ἐμπλοκῆς (p. 290. P).— περιθέσεως χρυσίων , i.e. , rings bracelets, etc., enumerated in Isa. l.c. — ἐνδύσεως ἱματίων . Stress might be laid on κόσμος , or the crowning prohibition regarded as an exaggeration intended to counteract an ingrained bias. In either case the expression points to a remarkable precedent for this teaching in Plato’s Republic IV., iii. ff. “Plato’s assignment of common duties and common training to the two sexes is part of a well-reasoned and deliberate attempt by the Socratic school to improve the position of women in Greece … Socrates’ teaching inaugurated an era of protest against the old Hellenic view of things.… In later times the Stoics constituted themselves champions of similar views” (Adam, ad loc. ). Accordingly gymnastics must be practised by women as by men: ἀποδυτέον δὴ ταῖς τῶν φυλάκων γυναιξὶν ἐπείπερ ἀρετὴν ἀντὶ ἱματίων ἀμφιέσονται .

3 . that outward adorning of plaiting the hair ] So St Paul lays stress in 1 Timothy 2:9 on the “braided hair and gold and pearls” which were at the time conspicuous in the toilet of Greek and Roman women. The sculptures of the Empire at this period shew to what extent this “braiding” and “plaiting” was carried, sometimes rising to a height of some inches above the head, sometimes intertwined with twisted chains of gold or strings of pearls. The fineness and fashion of the garments of women had at this time reached an almost unparalleled extravagance. The filmy half-transparent tissue of the Coan loom, the dyed garments of Miletus and Sardis, were especially in demand. Christian women, St Peter teaches, were not to seek their adornment in such things as these, but in “a meek and quiet spirit.” The question may be asked, Are the Apostle’s words prohibitive as well as hortatory? Is it wrong for Christian women now to plait their hair, or to wear gold ornaments or pearls? The answer to that question must be left mainly to the individual conscience. “Let every one be fully persuaded in her own mind.” As some help to a decision, however, it may be noted (1) that the language is not that of formal prohibition, but of a comparative estimate of the value of the two kinds of adornment (2) that in regard to the third form of ornamentation, seeing that some clothes must be worn, the words cannot have a merely prohibitive force and (3) that in the possible, if not common, case of the husband giving such ornaments and wishing his wife to wear them, the “meek and quiet spirit” which the Apostle recommends would naturally shew itself in complying with his requests rather than in an obstinate and froward refusal. On the whole then, as a rule bearing upon daily life, we may say that while the words do not condemn the use of jewellery, or attention to the colour and the form of dress, within the limits of simplicity and economy, they tend to minimise that form of personal adornment, and bid women trust not to them, but to moral qualities, as elements of attraction. It would be, perhaps, a safe rule that no woman should spend money for herself on such ornaments.

1 Peter 3:3. Ὡν ἔστω , whose let it be ) A graphic painting of the inward character by the outward gestures.[24] Women themselves are thus to resolve: we claim for ourselves, we regard as our own, not outward ornament, but the inner man, etc.— οὐχ ὁ — κόσμος , not — adorning ) Although they use such adorning , as the occasion permits, yet they do not consider it as adorning.— ἐμπλοκῆς · περιθέσεως · ἐνσύσεως , of plaiting of wearing of putting on ) The verbals imply the labour bestowed on dress, which consumes much time.

[24] See Append. on ETHOPOEIA.—E.

Only here in New Testament. Compare 1 Timothy 2:9. The Roman women of the day were addicted to ridiculous extravagance in the adornment of the hair. Juvenal ("Satire," vi.) satirizes these customs. He says: "The attendants will vote on the dressing of the hair as if a question of reputation or of life were at stake, so great is the trouble she takes in quest of beauty with so many tiers does she lead, with so many continuous stories does she build up on high her head. She is tall as Andromache in front, behind she is shorter. You would think her another person." The hair was dyed, and secured with costly pins and with nets of gold thread. False hair and blond wigs were worn.

Only here in New Testament. Female extravagance in dress in the days of the empire reached an alarming pitch.


Bronze Age gold rings of a high-status person found in Wales

Two gold rings, possibly used as earrings or to hold hair in place, were found in Rosset, Wrexham, Wales. Archaeologists say the rings date back 3,000 years to the Bronze Age.

The person who wore the rings was most likely wealthy or had status in the community in some other way, says ITV News . Even to this day, jewelry can be indicative of some level of status. For example a gold signet ring or ‘gentleman’s ring’ is often seen on the finger of Charles, Prince of Wales and future king of the United Kingdom. Beatrice Behlen, senior curator of fashion and decorative arts at the Museum of London, told Bloomberg that signet rings became popular with the rise of the Middle Class, “Members of the middle class would not have a coat of arms, so having a signet ring would be a prominent sign to show that you are of a higher class.” she said in an interview with Bloomberg . Although these are not finger rings and are very old, the wearing of any jewelery would have shown high status.

Archaeologists are uncertain whether the gold rings were used as earrings or to hold locks of hair in place. ‘Lock rings,’ as hair locks are called, have been found in Wales in Pembrokeshire, Conwy, Gaerwen, Newport, Anglesey and the Great Orme.

ITV describes the concentric-ring pattern on the locks as a ‘coastal pattern’ that suggests trade and communication between Ireland and Wales.

‘Northeast Wales was a hotspot for the use and burial of gold ornaments during the Bronze Age. These small but exquisitely made lock-rings add further to this growing pattern, suggesting long lived connections with communities living in Ireland and other parts of Atlantic Europe. . We think that these complete and prized objects of gold were carefully buried in isolated places as gifts to the gods, perhaps at the end of the lives of their owners. – Adam Gwilt, Curator for Prehistory at Amgueddfa Cymru – National Museum Wales

The Wrexham County Borough Museum and Archives will take possession of the pair of golden rings after they are valuated independently.

Wales has had other spectacular gold finds from the Bronze Age. The Mold Cape is a 3,700-year-old solid gold artifact found in the 19 th century within a Bronze Age burial mound at Mold, in Flintshire, Wales. It was finely crafted out of a single sheet of gold, then embellished with exceptional decoration designed to mimic multiple strings of beads amid folds of cloth. The cape is regarded as one of the finest examples of prehistoric sheet-gold working in Europe and perhaps the world. Its unique form and design demonstrates highly advanced craftsmanship in Bronze Age Europe.

The Bronze Age burial mound was found in a field named Bryn yr Ellyllon (Fairies’ Hill) by workmen in 1833. It had been placed on the body of a person who was interred inside a cist (stone-lined grave) within a burial mound. Inside the mound, archaeologists also found the remains of woven textile, 16 fragments of sheet bronze, a bronze knife, fragments of a second gold cape, two gold ‘straps’, an urn with large quantities of burnt bone and ash, and the remains of hundreds of amber beads, which would have originally been on the cape.

Archaeologists and scholars were stunned. At the time and place this gold cape was made, people in Britain lived in temporary settlements and fluid communities, and they moved with their livestock and possessions through the landscape. They did not build cities or palaces, yet they were capable of creating incredibly sophisticated objects like the Mold Gold Cape.

Not far away, in England, archaeologists recently explained how intricate gold pieces like those found at Stonehenge could be fashioned by people with relatively crude technology. One piece alone was estimated to have taken 2,500 hours to complete. These pieces from near Stonehenge used a different gold-smithing process than the Welsh pieces.

Featured image: Detail of the decoration of the dagger handle showing the zig-zag pattern made by the tiny studs. (University of Birmingham and David Bukach photo)

According to Discovery News , the gold work involved such tiny components that optical experts believe they could only have been made by children or adults with extreme short-sightedness, and would have caused lasting damage to their eyesight.

In 1808, William Cunnington, one of Britain's earliest professional archaeologists, discovered what has become known as the crown jewels of the King of Stonehenge. They were found within a large Bronze Age burial mound just a short distance from Stonehenge, known today as Bush Barrow. Within the 4,000-year-old barrow, Cunnington found ornate jewelery, a gold lozenge that fastened the owner’s cloak, and an intricately decorated dagger.

A report in The Independent explained the amazing process involved in creating the handle of just one dagger, adorned with up to 140,000 tiny gold studs just a third of a millimetre wide. The first stage involved manufacturing extremely fine gold wire, just a little thicker than a human hair. The end of the wire was then flattened to create a stud-head, and was then cut with a very sharp flint or obsidian razor, just a millimetre below the head. This delicate procedure was then repeated literarily tens of thousands of times.

“Next, a tiny bronze awl with an extremely fine point was used to create minute holes in the dagger handle in which to position the studs,” wrote The Independent. “Then a thin layer of tree resin was rubbed over the surface as an adhesive to keep the studs in place. Each stud was then carefully placed into its miniscule hole – probably with the help of a very fine pair of bone or wooden tweezers, because the studs are too small to have been placed in position directly by the artisan’s fingers.”

Featured image: Archaeologists are unsure whether a pair of gold rings found in Wales were used as earrings or hair locks. (Photo by Amgueddfa Cymru)


Alison Petch, Researcher 'The Other Within' project

At the same time as Victorian close relatives of the dead wore deep or half mourning, they also wore special jewellery. This was most often in dark colours, particularly jet from Whitby. In addition, brooches, rings and arm ornaments were made using hair from the deceased relative. The Pitt Rivers Museum contains many such objects.

Mourning ornaments made from jet

1960.7.1 .3 String of twenty nine beads of polished jet

1960.7.1 .25-.27 The buttons are made of black glass to imitate jet, to be worn during mourning.

By 1873 fifteen hundred men were said to work in the trade and two hundred men were mining the raw mineral.

Mourning jewellery continued to be worn in the early twentieth century though by 1926 it was obviously under attack:

'If these mortuary jewels were as a whole very ugly, what shall be said of the hideous lumps of crudely manufactured jet which it is still considered by some classes of society to be necessary to wear when "in mourning" or the even more preposterous "half mourning" sets of ear-rings and the like, in which a little silver is introduced to lighten the effect. Whitby, which for centuries has been the seat of the jet industry, still carries on a trade in these ghoulish appendages, impervious alike to enlightenment or ridicule.' [Puckle, 1926: 270-1]

1960.7.1 .123 Black brooch made of bakelite. Made to imitate jet and to be worn during mourning.

'. the jet is ground on a wheel made of lead and some tin, using emory powder. The wheel was worked by a foot-treadle, recently electric power had been installed. Polishing is done with "rotten stone", a soft abrasive of solidified river mud, on a board covered with woollen cloth and finished on a beach covered with walrus hide. ' [Pitt Rivers Museum accession book XVI 43]

1954.11.55 Brooch of jet with metal pin. Flower design.

Anyone interested in jet jewellery is advised to visit Whitby Museum which has many fine examples on display.

The Pitt Rivers Museum has many examples of mourning ornaments, including:

  • a large number of mourning buttons and brooches made from Whitby jet and black glass and other materials [ 1960.7.1 .1-.126] given by Miss J and Miss Patience Watters in 1960.
  • a long mourning necklace made from Whitby jet in flat oval links and joined by black silk made in the mid nineteenth century was given by Mrs J.E. Chaney in 1956. [1956.4.2]
  • Mrs Chaney also gave a mourning necklace made from jet and decorated with acorns and flowers. [1956.4.3] This can be seen on display in the Museum in the Court (ground floor) in Case 21.A 'Introduction to the Pitt Rivers Museum'.
  • Estella Canziani gave a button of jet which was star shaped and set on a metal background [ 1961.2.036],
  • Miss Canziani also gave a mourning brooch of yellow metal with band of black enamel with gold lettering 'In Memory'. Apparently the centre should be glazed and contain hair but is empty. [1961.3.020] and a pendant made of jet with an ammonite in it [1941.8.0129]

A large number of mourning ornaments made from jet are displayed at the bottom of case Case 41.B - Body Arts - Death and Mourning in the Lower Gallery. These include 1956.4.2, 1960.7.1 (strings of jet beads donated by the Misses Watters), 1941.8.0129 and 1961.3.020 donated by Estella Canziani,

Further Reading:

J.A. Bower 'Whitby Jet and its Manufacture', Journal of the Society of Arts, volume 22, 19 December 1873 pp. 80-7

J.E. Hemingway, 1958, 'The Geology of the Whitby Area', in G.H.J. Daysh A Survey of Whitby and the surrounding area Eton, Windsor: Shakespeare Head Press

J.E. Hemingway and D.H. Rayner (Eds.) The Geology and Mineral Resources of Yorkshire Yorkshire Geological Society. 1974.

H.P. Kendall 1936 The Story of Whitby Jet

M. McMillan 1992 Whitby Jet through the Ages Published privately

Helen Muller, 1994 Jet Jewellery and Ornaments Shire Album No. 52

J.S. Owen, 'Jet Mining in North East Yorkshire' The Cleveland Industrial Archaeologist , No. 3, 1975

C. Parkin 'On Jet Mining' Transactions of the N. England Institute of Mining and Mechanical Engineers . XXXI, 1882 pp. 51-7

Bertram S. Puckle 1926 Funeral Customs: their origin and development London T. Werner Laurie Ltd

[part of this list was taken from the Whitby Museum website]

Mourning ornaments made from a dead person's hair

1940.7.29 Mourning ring with human hair and pearls

A description of how to make hair ornaments is given in on an American site, Ancestry.com - Victorian Death Rituals

'Preparation was important. The hair must be boiled in soda water for 15 minutes. It was then sorted into lengths and divided into strands of 20-30 hairs. Most pieces of jewelry required long hair. For example, a full size bracelet called for hair 20 to 24" long. Sometimes horse hair was used because it was coarser than human hair, and thus easier for a beginner.

Almost all hairwork was made around a mold or firm material. Snake bracelets and brooches, spiral earrings and other fancy hair forms required special molds which were made by local wood turners. The mold was attached to the center hole in the work table. The hair was wound on a series of bobbins, and weights were attached to the braid work to maintain the correct level and to keep the hair straight. When the work was finished and while still around the mold, it was taken off, boiled for 15 minutes, dried and removed from the mold. It was then ready to go to a jewelers for mounting.'

According to Hallam and Hockey:

'[t]he potency of human remains as facilitators of personal memory is evident in the uses of hair jewellery sustained from the seventeenth to the nineteenth century in Northern Europe. Worked into brooches, lockets, rings, and bracelets (often with the use of precious metals and stones) human hair has extended memory connections through the powerful evocation of the person to whom it once belonged. . Human material that was regarded as 'dead' while the person was living, is thus transformed into a 'living' substance at death in the sense that it is reanimated as a possession capable of sustaining the deceased in close proximity to the bereaved. The physical durability of hair makes this possible as it stands in stark contrast to the instabilities of the fleshy body.' [2001: 136]

Hair was used for a variety of different ornaments, a mourning ring in the Museum's collections, given by Mrs James Blackwood (who was also known as Mrs King and who may have been the mother of Beatrice Blackwood, who worked in the Museum), was made of gold, black enamel and hair inset behind onyx. [ link to Relational Museum section on BB ] The ring is inscribed inside "Robert Ritchie died 3rd May 1871 Aged 75".[1940.7.28] The same donor gave other mourning rings: 1940.7.29, a gold mourning ring with hair encircled with seed pearls and 1940.7.30 made from hair and twisted wire. These are on display in Case 99 in the Lower Gallery [if I get them moved].

An example of a mourning hair brooch in the Museum's collections is 1927.57.2, a small brooch in the shape of a lyre made from gold with the hair of a relative worked into the design. This ornament was given by Anna Meredith Barrett-Lennard in 1927 but had been owned by an aunt of her husband's, who died in around 1890 aged over 80.

Another set of examples are the four hair ornaments given by Mrs Robert Francis Wilkins in 1928. These were a neck ornament, two hair pins and a brooch 'cleverly mounted' (according to the accession book) with the hair of two children, Bertie and Frankie Wilkins who had died by 1867. The book says that they were made as memorial ornaments after the fashion of the earlier half of the nineteenth century. [1928.15.2] [ Please also link here to http://www.prm.ox.ac.uk/ornaments.htm which is a museum factsheet, preferably to the bit that relates to death ]

Pastorella Shelley in 1949 gave a mourning hair arm ornament, made from plaited and netted grey hair, which had been taken from Mrs Farrer, the donor's maternal great-grandmother in January 1867. [1949.10.41]

Sometimes the hair was not made into an ornament but was stored within it. Estella Canziani gave a silver locket in the shape of a heart, which contained hair and was engraved "August 13th 1889" (presumably the date of death of the person from whom the hair came). [1961.3.019]

A large number of mourning ornaments made from hair, including 1927.57.2, 1928.15.2, 1940.7.28, 1949.10.41 and 1961.3.019 (all mentioned above), are displayed at the bottom of case Case 41.B - Body Arts - Death and Mourning in the Lower Gallery.

Further Reading

Christiane Holm 'Sentimental Cuts: Eighteenth-Century Mourning Jewelry with Hair' Eighteenth-Century Studies , 권. 38, No. 1, Hair. (Autumn, 2004), pp. 139-143.


Every Jaguar car model that you will come across adorns the Jaguar Leaper hood ornament. It is one of the famous and long-standing hood ornaments that you can also have fitted in your customized car.

There are car enthusiasts who will go for hood ornament woman, one with B wings and an angel hood design. The Jaguar Leaper design is distinctive and entails a jaguar leaping forward, a feature that gives your car a one-of-a-kind elegance.


Mughal ring made of jade and decorated with precious gemstones and gold filigree

The Mughal emperors wore multiple showy rings, made of pure gold or enameled gold or jade. Some Mughal rings are so huge that they cover two or three fingers. The ring centerpieces are either circular or square in shape and embedded with bulky gemstones.

Mughal thumb-ring made of garnet studded with diamonds and gold filigree

Some rings, particularly thumb rings, designed for royal ladies had tiny mirrors installed for them to admire their reflections.

Hand ornaments are string-like jewelry pieces that covered the entire hands of empresses and stretched either from rings or bangles or both.


Fancy wearing a beautiful necklace or a daring lip plug? You might have to earn it!The Aztecs were attracted to beautiful things, just like us. Art and jewellery were so important to them that the craftsmen who produced them were protected by their own god, Quetzalcoatl (Feathered Serpent) - a great god and also mythical priest who appreciated beautiful objects. See him in this picture (above). What jewellery is he wearing? (Written by Julia Flood/Mexicolore)

. We can spot a nose plug and earrings , and that&rsquos not counting his big headdress, long quetzal feathers and precious jaguar skin mantle!
Not every Aztec could dress up as splendidly as Quetzalcoatl. There were strict rules about who could wear what &ndash and you didn&rsquot want to get caught by the fashion police because punishment could be harsh.
What jewellery meant
Why was certain jewellery &ldquooff limits&rdquo to normal people?

Pic 2: A &lsquohierarchy&rsquo is a system of tiers or levels - it usually means the rich at the top and the poor at the bottom! (Click on image to enlarge)

The Aztecs lived in a hierarchical society (pic 2), which means that they marked the difference between people&rsquos social class, as well as their trade, office, and their origin. Which class you belonged to was obvious from a person&rsquos lifestyle and their use of ornaments, clothes, sandals and headdresses .
Rules governing what people owned and wore were enforced in law, and are called sumptuary laws . As a commoner (pic 1), you might own some luxury items, like jade beads, for example, but you could not wear them. However a noble could!

Pic 3: What a fuss over a pair of sandals! (Click on image to enlarge)

According to ancient sources, only the Aztec ruler and great lords could wear lip plugs, ear plugs and nose ornaments of gold and valued stones such as turquoise and jade. No one could wear feather articles without the permission of the ruler, and only the ruler and his prime minister could wear sandals (pic 3) inside the royal palace!
So, most of what you see here was probably only worn by nobles or high-ranking warriors. See some of the jewellery the Aztecs loved wearing.

Pic 4: A gold Aztec lip plug in the shape of a serpent&rsquos head (Click on image to enlarge)

Lip plugs (pic 4) were awarded to men and women when they were young. For boys, this would be a reward for taking a captive in war for a girll, on marrying. Depending on your achievements in life, lip plugs could become very elaborate.

Pic 5: Two obsidian lip plugs, British Museum (Click on image to enlarge)

These lip plugs (pic 5) are made of obsidian , a type of glassy volcanic rock. The most finely carved obsidian lip plugs would be worn by nobles. The rock is almost transparent!

Pic 6: These captives from Huextontzinco have curved lip plugs. Aztec warriors are grabbing them by their hair. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

People from different cultures might be identified by their lip plug. Here (pic 6) are two captives caught by the Aztecs and held by their hair. They are from the region of Huexotzinco and are identifiable because they both wear a curved lip plug .

Pic 7: 40 lip plugs given in tribute to the Aztecs by the province of Tochtepec in Oaxaca. The little flag on top of each lip plug means twenty. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Here (pic 7) are lip plugs that were made for Aztec nobles. They are described as &ldquolong yellow labrets [lip plugs] set in gold or clear crystal with a blue feather running through it, also set in gold&rdquo. This would be inserted into the lower lip, with the short edges resting along the inside of the lip.

Pic 8: Mask depicting the Aztec god of spring, XipeTotec, who is wearing large round ear plugs. British Museum (Click on image to enlarge)

Ear plugs
Q. &ldquoWhat is it that is a horizontal drum of green stone bound about the middle with flesh?&rdquo A. &ldquoOne can see from our little riddle that it is the ear plug.&rdquo (Florentine Codex).
Not all ear plugs were &ldquoround drums&rdquo like the ones shown in pictures 8 and 9.

Pic 9: An Aztec midwife (right) wears a blue ear spool. The mother sits to the left, wearing a white ear spool. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

They could be all sorts of shapes and materials like wood, bone, shell, leather, obsidian, polished stone, reed, and more precious metal and stones such as gold, amber, turquoise and jade. The one used by the midwife (pic 9, right) is precious jade, linked to fertility, water and femininity. The mother&rsquos white ear plug (pic 9, left) might have been made from bone or polished stone.

Pic 10: A Huaxtec warrior wears unspun cotton ear ornaments. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Aztec jewellery could symbolise important themes, even gods. For example, cotton was a symbol of being feminine because women used it to spin and weave. The Cuexcatl warrior in picture 10 has unspun cotton ornaments hanging from his ears. He belongs to the order of Huaxtec warriors, a proud and skilled tribe that came from north east Mexico. Their protector was the great mother goddess, so they wore cotton in her honour.

Pic 11: In the centre is an Aztec gold nose ornament (Click on image to enlarge)

Nose ornaments
Like the lip and ear plugs described above, nose ornaments were made of a wide variety of materials. Some nose plugs could be a traditional round shape, but in picture 11 we&rsquove included some of the more ornamental types that would have been worn by lords, great warriors and priests.

Pic 12: An Aztec gold nose ornament in Mexico&rsquos main anthropology museum (Click on image to enlarge)

The gold ornament in pictures 11 & 12 must have been worn by someone special because the close-ups of Aztec gods surrounding the main image show that they, too, wore similar jewellery. This gold ornament may have been worn by an ixiptla , a priest whose special role it was to impersonate a god. Look at the surrounding pictures again which god do you think would have represented this ornament?

Pic 13: A jade bracelet or string of jade beads. British Museum (Click on image to enlarge)

Necklaces, bracelets, beads and bells
&ldquoWe shall love him like a precious necklace, a precious stone bracelet&rdquo (Florentine Codex).
In the Aztec world necklaces of precious stones are often mentioned to refer to anything of great value. The quote above talks of a parent&rsquos love for their child as they welcome it into the world.

Pic 14: The goddess Chalhiuhtlicue, or &ldquoJade-Her-Skirt&rdquo. Her skirt is green, and the river beneath her blue, as these are the colours of precious jade stones called &lsquochalchihuitl&rsquo. Codex Borbonicus (Click on image to enlarge)

Precious stones also serve as symbols. In picture 14 you can see the water goddess, Chalchiuhtlicue, whose name means &ldquoJade-Her-Skirt&rdquo. The drops sprouting from the river running beneath her are symbolic of jade stones. So, jade is a symbol of water .

Pic 15: A sequence of dates from the Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Jade stones such as these were shown green or blue. Turquoise , called xihuitl in the Aztec language Nahuatl, was often given the same colour as jade in ancient manuscripts. In fact, the word xihuitl means both &lsquoyear&rsquo and &lsquoturquoise&rsquo and they were often shown together. Pic 15 is part of a calendar with turquoise-coloured year signs. They count from the year 5 Rabbit to the year 1 Reed.

Pic 16: Aztec warriors wearing shell necklaces. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Among the beautiful bracelets and necklaces the Aztecs made were feather bracelets set in gold, as well as gold and jade strings of beads. Seasoned warriors, on the other hand, often wore shells in honour of the gods Tezcatlipoca and Quetzalcoatl. The Codex Mendoza mentions three types of warrior&rsquos necklace which you can see in Pic 16:-
&bull Gold Shell Necklace (left-most warrior)
&bull Golden Beetle Necklace (3rd warrior)
&bull Shell Necklace (right-most warrior).

Pic 17: Aztec copper bells: jewellery or musical instruments - or both?! (Click on image to enlarge)

Warriors and participants in religious festivals would wear ankle and wrist bracelets that also served as musical instruments. They were copper bells that were meant to imitate the sound of a rattlesnake&rsquos tail. Dancers wearing them would move in rhythm with other instruments like drums, whistles and clay flutes.

Pic 18: Double headed serpent turquoise mosaic. British Museum (Click on image to enlarge)

Pendants and chest ornaments
One of the most impressive Aztec ornaments is on display in the British Museum. It&rsquos a double-headed serpent pendant decorated with turquoise, shell and coral (pic 18). A pendant or pectoral would have hung down onto the chest and was probably worn by a priest during an important religious ceremony.

Pic 19: The Yanhuitlan Pectoral, also known as the Shield of Yanhuitlan (Click on image to enlarge)

Of course, these are just some of the things that the Aztecs wore. If you&rsquore interested in other aspects of Aztec attire, why don&rsquot you visit our pages on Aztec Clothing, Aztec Hairstyles, Aztec Headdresses (links below. )?

This article was uploaded to the Mexicolore website on Jun 11th 2015


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