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비잔틴 상아 ​​관



상아와 뼈

상아와 뼈는 고대부터 일상적이고 예술적인 물건을 생산하는 데 사용되어 온 두 가지 재료입니다. 유기적 성질과 해면질의 일관성이 유사하므로 유사한 기술을 사용해야 하며, 이러한 재료는 보완적인 방식으로, 때로는 동시에 사용됩니다. 가장 큰 차이점은 고기와 가죽을 위해 도살된 동물에서 나온 상아보다 더 희귀하고 값비싼 뼈가 광범위하고 지속적으로 사용 가능했다는 점에 있습니다. 따라서 특정 예외에도 불구하고 뼈는 조직적으로 세속적인 물건을 만드는 데 사용되었습니다. 상아는 콘스탄티노플 엘리트가 의뢰한 사치스럽고 경건한 물건을 만드는 데 사용되었습니다. 뼈는 단추 및 비골, 의료 기기 및 케이스와 같은 의류 액세서리를 만드는 데 사용되었으며, 국내 또는 장례식 맥락에서 발굴 중에 발견된 물체에서 알 수 있듯이 손잡이 및 관과 같은 작은 물체를 덮는 데에도 사용되었습니다. 반면에 뼈는 종교적 이미지에 적합하지 않은 것으로 간주되어 권력의 이미지를 전달하고 엘리트에 대한 엘리트의 사적인 헌신을 의미하는 권위있는 작품에서 상아, 순결로 유명한 부드러운 돌 스테아타이트, 보다 저렴한 솔루션을 제공했습니다. 또한 상아로 작업한 작품은 이미지와 물질을 연결시켜 상징적이고 본질적인 가치를 지닌 것처럼 보였다. 중세 시대부터 서구에서 특히 유행했던 대부분의 비잔틴 상아가 종교나 귀족의 보물을 통해 우리에게 내려왔다는 사실이 드러났습니다. 따라서 Barberini Ivory는 7세기에서 1625년 사이에 갈리아에 있었고, 당시 사절단에게 주어졌습니다. 마찬가지로, Consul Anastasius(Cabinet des Médailles, BnF)의 2부작은 부르주 대성당의 제단에 길었고 도시의 주교 목록이 포함되어 있었습니다.

뼈의 편재성과 달리 상아는 아프리카에서 지중해 지역으로, 특히 이집트를 거쳐 에티오피아에서, 그리고 인도에서 왔습니다. 아시아 코끼리 엄니의 지름이 11cm를 넘지 않아 바르베리니 상아의 중앙 패널과 같은 큰 명판을 제외하고는 재료의 정확한 출처를 알 방법이 없습니다. Barberini Ivory의 아래쪽 패널은 정복된 민족들 사이에서 공물을 바치고 있고 코끼리 옆에 한 남자가 엄니를 들고 앞으로 나아가고 있는 곳에서 제국이 아시아 상아를 공급했음을 증언합니다.

6세기의 황금기 이후, 비잔틴 상아 ​​작업은 9세기 후반에 다시 시작되어 마케도니아 왕조(867&ndash1056) 동안 번성했습니다. 그 후, 상아는 희소하게 된 것 같습니다. 12세기부터 알려진 작품이 거의 없고 그 기원에 대해 논쟁이 있습니다. 7세기의 위기는 10세기에 에티오피아와의 무역로 재개가 상아 작업의 부활에 기여했을 수 있는 것처럼 이 기간 동안의 상아 부족을 설명할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 성상파괴주의(Iconoclasm) 시대의 사치품 예술의 발달과 11세기 이후의 콤네누스 왕조(Comnenus 왕조) 이후 지중해 지역의 재료의 가용성은 상아의 사용을 경제사만으로 해석할 수 없음을 의미합니다. 고대 후기 작품과 비잔틴 중기 작품 사이에 기술 및 도상학적으로 잘 알려진 차이점에도 불구하고 상아 작품의 꽃피는 것은 마케도니아 왕조의 고전 문화에 대한 새로운 관심과 밀접하게 연관되어 있습니다.

비잔틴 상아 ​​조각은 잘 문서화되어 있지 않습니다. ndash 희귀하고 흩어져 있는 ndash 텍스트의 정보는 비잔티움 외부의 출처와 작품 자체의 관찰에 의해 부분적으로만 보완됩니다. 상아와 뼈의 비유는 재료가 유사한 절차를 사용하여 작업되었다고 가정하도록 이끕니다. 이 과정은 블록을 절단하는 것으로 시작했으며, 열을 가하거나 식물 주입액에 담가 부드럽게 했습니다. 그런 다음 재료가 다시 경화되기 전에 표면을 평평하게 만들고 모양을 잡았습니다. 연마는 조각 전후에 이루어졌습니다. 장식은 옅은 돋을새김 또는 높은 돋을새김 조각, 쫓기, 조각 및 샹 레프&에아큐트와 같은 다양한 기술을 사용하여 실행되었습니다. 도구는 금속으로 만들어졌으며 승려가 다양한 관절: burins, 메스, gouges, 파일, stylets, 칼과 드릴, 비잔틴에 의해 널리 사용. 작품의 질은 재료의 부드러움, 블록의 두께, 작가의 솜씨에 따라 좌우된다. 마케도니아 왕조 시대에는 준비와 실행의 정교함으로 인해 두 재료가 놀라울 정도로 닮아 육안으로 혼동될 수 있었습니다. 뼈는 조각하기 쉬웠지만 상아보다 연약했던 것 같습니다. 출처와 예외적으로 도구의 흔적에 전혀 기록되지 않은 장식의 실행은 예비 연필 드로잉으로 시작하여 선을 쫓았습니다. 그런 다음 부조 장식을 위해 형태를 거칠게 다듬은 다음 조각, 추격, 샹레브&에아크트와 같은 독립적으로 사용되는 다른 기술을 사용하여 광택을 냈습니다. 여러 아이보리가 여전히 흔적을 보존하고 있는 금박과 색상, 그리고 Barberini 아이보리에서 여전히 볼 수 있는 보석과 진주, 그리고 보석과 진주의 인레이뿐만 아니라 왁스와 매스틱의 인레이가 장식을 완성했습니다.

상아 조각에는 정교한 기반 시설이 필요하지 않았고 플라크의 크기가 작기 때문에 장식을 수행하는 것이 개별 작업임을 의미했습니다. 상아 조각가의 정확한 작업 조건에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 어떤 사람들은 대규모 팀으로 구성된 워크샵이 있었고 상아 조각가를 마스터하는 다른 사람들은 한두 명의 견습생의 도움을 받았다고 생각합니다.

공방의 위치도 까다롭습니다. 콘스탄티노플은 의심할 여지 없이 6세기와 마케도니아 왕조의 주요 생산 중심지였습니다. 고대 후기에는 알렉산드리아에 다른 중심지가 있었는데, 이는 상아로의 위치에 따라 시리아, 시칠리아, 이탈리아에 있었습니다. 제국의 2면식(잎이 5개의 판으로 구성됨)을 모델로 한 Saint Lupicinus 복음서(9384조)의 제본은 콘스탄티노폴리스 모델의 보급과 갈리아에서의 모방을 증거합니다. 마케도니아 왕조 동안 상아 작업은 궁정과 제국 엘리트를 위한 수도에서만 독점적으로 사용되었던 것 같습니다. 뼈 프레임과 상아 플라크로 만들어진 관에서 흔히 볼 수 있는 뼈와 상아의 연관성과 기술적, 양식적 유사성은 Anna Comnena가 언급한 동일한 대가에 의해 작업이 수행되었음을 나타냅니다. 테크니타이 (장인) 오래된 단어를 사용하는 대신, 코끼리고이 (상아 조각가).

A. Goldschmidt와 K. Weitzmann으로 구분되는 네 그룹은 여전히 ​​중기 비잔틴 상아 ​​분류의 기준입니다. Romanus II(Romanus IV가 아닌)와 Eudoxia(Cabinet des Médailles, BnF)를 묘사한 상아와 연결된 &ldquoRomanus&rdquo 그룹 Harbaville 삼부작과 같은 제국적 또는 종교적 표현을 특징으로 하는 일련의 걸작으로 구성됩니다. 절묘한 품질의 이 작품들은 섬세하고 가느다란 인물의 평온함과 섬세함으로 구별되며, 세세한 부조로 눈에 띄며 때로는 원형으로 조각되는 경향이 있습니다. 뛰어난 기교를 지닌 &ldquopictorial&rdquo 그룹은 때로는 동그랗고 활기찬 포즈와 휘장으로 깊게 조각된 인물을 특징으로 하는 구성의 표현력이 특징입니다. 중간 패널의 중심 인물을 중심으로 구성된 구성의 이름을 따서 명명된 &ldquotriptychs&rdquo 그룹의 스타일은 앞의 두 그룹의 스타일과 유사합니다. Nicephorus Phocas(963&ndash69)의 이름을 따서 명명된 &ldquoNicephorus&rdquo 그룹은 덜 두드러진 부조와 더 볼륨 있는 인물로 구별됩니다. 그러나 이러한 풍부한 작품은 대량 생산되지 않았습니다. 일반적인 모델에서 영감을 받아도 독특합니다.

상아 작업의 운명은 다음 세기 동안 불확실한 상태로 남아 있었습니다. 상아는 키프로스, 베니스, 성지를 포함한 비잔틴 제국의 영향권에서 상업화되었습니다. 어떤 작품에 대해서도 정확한 귀인을 할 수는 없지만 최근 파리 컬렉션에서 발견된 2면화는 다시 한 번 의문을 제기했습니다. 예언자의 형상으로 장식되고 매우 정교한 비잔틴 그리스어로 된 운율 비문이 부여된 이 작품은 두 개의 3면화와 유사합니다. 이미 알려져 있으며 과거에 Veneto-Byzantine으로 묘사되었으며 하나는 바르샤바에, 다른 하나는 Chambéry에 있습니다. 13세기 전반부의 혼합된 환경에서 이 그룹은 동부 지중해에서 처형되었을 수 있습니다.

서유럽에서

중세 서부에서 상아는 고대로 거슬러 올라가는 전통의 일부로서 귀중한 예술의 중요한 측면이었습니다. 그러나 용어 &ldquoivory&rdquo는 여러 다른 재료를 의미합니다. 코끼리 상아가 가장 흔하지만 해마 엄니의 상아, 고래뼈 또는 향유고래 뼈, 대형 육상 포유류의 뼈, 사슴뿔 등도 사용됩니다. 이러한 다른 재료의 사용은 전역에 걸쳐 다양했습니다. 공급 가능성을 결정한 역사적 또는 지리적 조건에 따라 수세기 동안. 흰색과 밀도가 높은 코끼리 상아는 가장 높이 평가되고 때로는 가장 희귀한 형태의 상아로 주로 인도인인 아시아 코끼리와 가장 큰 이빨을 가진 동양 및 서양 아프리카 코끼리의 앞니에서 나옵니다. 큰 판이 고래류 뼈에서 조각될 수도 있다면 구멍이 뚫린 측면 때문에 좋지 않습니다. 사슴의 뿔, 소와 말의 뼈는 종종 폰, 카운터 및 체스 말과 같은 작거나 실용적인 물건을 만드는 데 사용되었지만 뼈는 육상 포유 동물의 관과 큰 제단 조각을 장식하는 판을 병치하여 더 고귀하게 사용했습니다. 유럽의 차가운 바다에서 온 바다코끼리 상아는 밀도가 높은 물질이지만 약간 비눗물이 있어 질감이 코끼리 상아를 떠올리게 하므로 바다코끼리 엄니(동물의 위 송곳니와 길이가 60cm를 거의 넘지 않음) 상대적으로 좁기 때문에 원형 또는 축소된 양각으로 모델링된 작은 조각만 허용됩니다. 이러한 다양한 특성은 서양 상아의 다양성을 설명합니다. 또한, 고대 전통에 충실한 중세 상아 장인들은 이 모든 재료를 외피나 다색으로 장식하여 때때로 개체의 연대를 측정하는 데 도움이 될 수 있습니다.

6세기와 7세기에 보관된 대부분의 상아는 권력에 가까운 원을 그리며 제작되었으며 종교적 또는 공식적 성격을 가지고 있습니다. 실제로 중요한 인물의 지명을 표시하는 것은 서판을 쓰기도 하는 상아 딥티크의 배포로 표시하는 것이 일반적이었습니다. 로마와 라벤나의 이탈리아 워크샵은 고전주의에서 차용한 스타일로 5세기에 지배되었습니다(Symmachorum-Nicomachorum diptychs, 6세기 말, Paris와 London Probus diptychs, 406, Aosta Stilicon diptychs, c. 400, Monza). 6세기에 콘스탄티노플과 동부 지중해 워크샵은 매우 높은 부조로 중앙 판을 둘러싸고 있는 4개의 테이블로 구성된 특별한 일련의 영사 디프티크(Areobindus, Anastasius, Magnus 등) 또는 제국 디프티크(Barberini Ivory, c)로 구별되었습니다. 530-550, 파리, 루브르 박물관 황후 인형, 비엔나, 피렌체). 비잔틴 공방은 또한 종교적 및 이교도적 특성(아리아나, 파리, 클루니) 또는 기독교적 특성(&ldquoSacred&rdquo Diptych, Berlin Maximin&rsquos Throne, Ravenna 시리즈의 pyxides)을 가진 상아를 생산했습니다. 이 상아는 서양 보물에서 보존되고 존경받는 중요한 역할을 했습니다. 중세 예술의 근원에서.

Carolingian 상아는 제국의 힘이 원했던 골동품 모델에서 영감을 받은 르네상스를 훌륭하게 보여주고 있으며, 중세 상아의 주요 업적 중 하나인 해당 모델의 도상학, 스타일 및 기술을 개조하고 개조했습니다. 샤를마뉴 궁정에서는 두 가지 주요 경향이 발생했는데, 하나는 주로 5세기의 모델(다걸프 시편 제본, 795년 이전, 파리, 루브르 박물관)에 의존했고, 두 번째는 라벤나 왕좌의 스타일과 관련 작품을 분명히 언급했습니다( Lorsch Binding, 라이프치히의 성 미카엘). 우리가 메츠 필사본을 덮는 제본판(Paris, BnF lat. 9393 Temptation)과 &ldquo첫 번째 메츠 학교&rdquo의 작품을 빚지고 있는 것은 메츠 대주교, 루이 경건한 이복형제인 메츠 대주교(823-855)의 후원 덕분입니다. 크라이스트 오브 크라이스트, 프랑크푸르트). 작성된 원고에 대한 문체적 연결에도 불구하고 c. Ebbo의 Reims 대주교의 경우 830년경, Charles Bald의 궁정에서 &ldquoLiuthard group"의 장엄한 상아가 귀속되어야 하며, 깊게 조각된 부조와 바스락거리는 예복을 입은 격렬한 캐릭터가 있습니다. 대머리 샤를, 869년 이전, 파리, BnF lat. 1152년 ​​헨리 2세의 페리코프에서 다시 사용된 십자가, 보다 평화로운 스타일(Earthly Paradise, Paris, Louvre Tournus Flabellum, Florence Bargello)의 시리즈로 확장됨 이와 병행하여 보다 정적이고 기념비적인 스타일의 많은 작품이 &ldquosecond Metz school&rdquo에 기인할 수 있습니다: 바인딩 플레이트(Metz Crucifixions, Paris, BnF lat. 9383), 빗(쾰른), 관(브런즈윅, 파리, 루브르 박물관) ) 그리고 무엇보다도 상아로 덮인 보좌 &ldquoof Saint Peter&rdquo는 875년 로마에서 대머리 카를의 대관식을 위해 제작되었을 가능성이 있습니다.

로마네스크 시대에 사용된 작업장과 재료가 증가했습니다(9세기부터 희귀해진 코끼리 상아가 바다코끼리 상아로 대체되었지만 고래류 뼈와 육상 포유류도 사슴뿔로 대체되었습니다). 그러나 Ottonian 상아는 코끼리 상아로 조각되었으며 특히 모든 상아 판(ambon, 문 ?) c. 968년 오토 1세는 마그데부르크 대성당(비문, 뉴욕, 메트로폴리탄 박물관)과 기하학적 스타일이 강한 비잔틴 영향을 통합한 밀라노 작업장(오토 2세 판 및 테오파노, 밀라노)의 작품으로 옮겼습니다. 9세기 내내 다양한 ​​센터(쾰른, &ldquo작은 인물들&rdquo, &ldquomaster of the registrum Gregorii&rdquo)에서 &ldquomaster of Echternach&rdquo(Diptych of Moses and Saint Thomas, Berlin)의 활기차고 독창적인 예술이 지배되었습니다. 12세기에만 쾰른에서 바다코끼리 상아와 뼈가 야심 찬 작품(&ldquopointillé ivory&rdquo, 적용된 그림이 있는 관)에 사용되었습니다. 그러나 바다코끼리 상아는 거의 독점적으로 북부 국가에서 사용되었습니다. 영국에서는 &ldquoUtrecht Psalter&rdquo(c. 1000, Virgin and Child Enthroned, London, V&A)의 Carolingian 조명기의 영향으로 선형 구성에 대한 뚜렷한 취향이 나타났습니다(c. 1150 , Cross, New York, Cloisters), 프랑스에서는 보다 기하학적인 스타일이 유행했습니다(Vieillards de Saint-Omer).

남쪽에서는 코끼리 상아가 사라지지 않았습니다. 스페인에서는 Cordova의 상아(10세기 말, Cross of S. Millán de la Cogolla)의 영향이 더 이상 S. Isidoro de León(c. 1060, Cross , 마드리드) 또는 san Millán의 유물에 있습니다. 12세기에는 랑그도키아 조각과의 연결고리가 나타났다(Emmaus Pilgrims, New York). 가장 활발한 중심지 중 하나는 살레르노와 아말피가 비잔티움 및 중동과 긴밀한 관계를 맺고 있던 남부 이탈리아였습니다. Salerno의 &ldquopaliotto&rdquo(c. 1084)에서 보존된 로마네스크 상아의 가장 큰 그룹은 캄파니아와 비잔틴의 영향을 혼합하는 반면 파티마 모티브가 나타나는 일련의 올리판트는 그가 아말피 작업장에서 이슬람 예술가를 고용했음을 암시합니다.

13세기부터 코끼리 엄니가 다시 풍부해지고 상아 제작자가 조각가, 화가, 금세공인과 함께 그룹화되면서 결정적인 변화가 일어났습니다. , 쾰른, 이탈리아, 스페인 북부, 프랑스 북부 등). 조각가 및 조명가의 스타일과 병행하여 스타일이 발전한 상아 제작자는 전통적인 제작 옆에 새로운 형태를 만들었습니다. 특히 Virgin과 Child의 큰 조상(c. 1260-70, Sainte-Chapelle의 Virgin, Paris, Louvre) ), 조각상 그룹(십자가의 하강, 파리, 루브르 박물관), 응용 인물(분노한 그리스도, 앤트워프), 장막, 삼부작, 2부작으로 그리스도와 동정녀의 삶에 대한 점점 더 복잡한 내레이션이 발전했습니다. 8세기와 9세기 말. 매혹적인 불경한 상아는 중요합니다. 연인의 만남을 묘사하는 거울 케이스, 기사의 이야기를 연상시키는 관, 빗, 조각 등 C. 1400년, 아마도 코끼리 상아가 부족했기 때문에 작은 부조가 점점 더 일반적이었습니다. openwork 디자인, 유럽 전역에서 베네치아의 다색 뼈 정제로 구성된 작업 보테가 발타자르 엠브리아치(Balthazar Embriachi)의 유물(파비아 차터하우스의 제단 조각과 푸아시 관)이 매우 풍부했습니다.

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로마 또는 다비드 관, 비잔틴, 898 또는 900AD

일러스트 로마 또는 다비드 관, 비잔틴, 898 또는 900AD
로마 베네치아 궁전에 있는 상아 상자.
이 관에는 흥미로운 속성 기록이 있습니다. 이 관은 비문 일부의 글자가 이상하다는 점에서 아르메니아의 것으로 간주되었습니다. 나중에 이것은 아마도 17세기에 관의 수리로 인한 것임이 밝혀졌습니다.
데이트 및 귀속:
10세기 아르메니아인 - J Strzygowski, 비잔티니쉬 차이츠크리프트, x, 1901, pp 728-30.
10세기 아르메니아어 - A. 벤츄리, 스토리아 델라테 이탈리아나, II, 밀라노, 1902.
10~11세기 아르메니아인 - Goldschmidt와 Weitzmann, Die byzantinischen Elfenbeinskulpturen des X.-XIII. 자훈데르트, 2권, 베를린, 1930-34. 1, 아니. 123.
12세기 후반 시칠리아 또는 남부 이탈리아 - E. Robinson, "The Rome Casket,", 데이비드 탤벗 라이스를 기리는 연구, 에드. G. Robertson 및 G. Henderson, Edinburgh, 1975, 11-15.
886AD 비잔틴 - A. Guillou, "Deux ivoires constantinopolitains dates du IXe et siècle," Byzance et les Slaves, Mélanges Ivan Dujčev. 에드. S. 뒤프렌, 파리 n.d. [1979], 207-09.
898 또는 900AD 비잔틴 - 커틀러와 N Oikonomides, 제국 비잔틴 관과 인본주의자의 손에 그 운명, The Art Bulletin, Vol. 70, No.1(1988. 3.), 77-87페이지

로마 또는 David Casket의 보병 그림 고전 이슬람의 군사 기술 1982 디 니콜
608A ~ 608C. 상아 상자, A - "Philistines", B - "Goliath", C - "Goliath", 로마 관, 12세기 후반, 시칠리아 또는 남부 이탈리아, Palazzo di Venezia Museum, 로마.

Cutler와 N Oikonomides 1988 이후에 이 관에 대한 연구가 있습니까?
더 큰 이미지가 있는 사람이 있습니까?


작은 상자

  • 높이: 19.3cm
  • 베이스 길이: 26cm
  • 뚜껑 상단 길이: 21.6cm
  • 베이스폭:19.5cm
  • 뚜껑 상단 너비: 14cm

이 상아 관은 말을 타고 무릎을 꿇고 있는 전사, 사냥꾼, 켄타우로스, 스핑크스, 이브를 묘사한 패널로 조각되어 있으며, 테두리의 일부는 장미꽃과 린소로 조각되어 있습니다. 황실 흉상과 한 쌍의 연인을 포함하는 밴드와 같은 관의 다른 부분은 19세기에 만들어진 이탈리아 작품입니다.

19세기 앙상블 중 11세기 또는 12세기의 비잔틴(콘스탄티오플)이다.

  • Beckwith, J. 'Problemes posés par 확실한 조각 조각 sur ivoire du haut mayen âge' Les 기념물 historiques de la France 1-2, 1966, p.17ff
  • 윌리엄슨, 폴. 중세 상아 조각. 초기 기독교에서 로마네스크까지. London, V&A Publishing, Victoria and Albert Museum, 2010, pp. 94-99, cat.no. 19

  • 제목/이름: 상아 상자
  • 생산지: 터키 이스탄불(콘스탄티노플)(?)
  • 날짜/기간: 10세기
  • 재료 및 기법: 상아 조각 판, 금속 장부(이전에는 작은 상아 장부)
  • 치수: L. 26.4cm H. 13.4cm W. 13cm
  • 보존 도시: 트로이
  • 보존 장소: 대성당 보고


의 그림 223 참조 고전 이슬람의 군사 기술 디 니콜
223. 상아 상자, 서기 11세기, 비잔틴, 트로이의 대성당 재무부(Ric B).


의 그림 96 참조 십자군 시대의 무기와 갑옷, 1050-1350 니콜, 데이비드. 1988년판
96A-96D 조각된 상아 상자, 비잔틴, 11 Cent. (프랑스 트루아 대성당 재무부)
이 수치는 아마도 비잔틴 황제와 그의 직속 경비병이 착용한 의식용 갑옷을 나타냅니다. 그렇다면 이 갑옷은 매우 고풍스러운 것이며 효과적인 개인 보호를 제공하기보다는 로마 제국의 연속체라는 비잔티움의 이미지를 강조하기 위해 설계되었을 것입니다.


아이보리

세기, 상아, 박물관, 비잔틴, 성자, 조각, 플라크, 지적, 처녀 및 스타일

초기 기독교인 및 비잔틴 상아.. 기독교인의 최초의 상아 조각은 물론 "과도기적"이었고 이전의 이교도 특징의 많은 부분을 보여주었을 뿐만 아니라 우리가 발전된 비잔틴 양식에 이르기까지 동시대인 양식을 복사했습니다. 초기 기독교 딥티크는 세례받은 사람들의 이름을 알려주었고, 일부는 주교와 은인, 순교자, 성인의 이름을, 다른 일부는 죽은 자의 이름을 기록했습니다. 코끼리 엄니의 한 부분으로 만든 여러 원통형 픽스(관)가 존재하며 베를린 박물관에 아름답게 조각되어 있습니다. 하나는 즉위하신 구세주, 큐룰 의자에 앉아 있는 성 베드로와 성 바오로, 주위에 서 있는 다른 사도들의 부조가 있습니다. 4 큰 관심을 끄는 작은 상아 판은 대영 박물관에 있으며 그리스도의 역사(십자가에 못 박히심 등)의 사건을 묘사하는 조각이 포함되어 있습니다. 바티칸에 있는 람보나의 2부작의 잎사귀는 9세기 작품으로 축도를 하는 손으로 구세주의 흉상을 보여주고, 우화적인 해와 달이 각각 횃불을 들고 있고, 이상하게도 아래에는 두 아이에게 젖을 먹이는 늑대가 있습니다. 라틴어로 "늑대가 키우는 로물루스와 레무스"라는 문구가 새겨져 있습니다. 이 명판은 책 표지로 자주 사용됩니다(9세기의 예는 옥스포드의 보들리안 도서관에 있으며 14세기의 예는 대영 박물관에 있는 것이 아마도 가장 아름답습니다. ). "성탄절"은 11세기 쾰른 박물관에서 상아 조각가들과 함께 가장 좋아하는 주제 중 하나인 라인인 execution의 명판입니다. 비잔틴 상아는 10세기 이후에는 거의 없고, 그 다음에는 러시아의 여러 작품이 나옵니다. 우리는 비잔틴 작품의 종교적 경직성과 관습주의가 상아 부조에 거의 존재하지 않는다는 점에 주목하지 않을 수 없습니다. 행동의 자유와 자연과의 유사성은 다른 의학에서 표현된 예술과는 상당히 현저하고 다릅니다. 이움. 대영 박물관에서 아마도 이 조각들 중 가장 주목받는 것은 한 손에는 구 Ira를, 다른 한 손에는 긴 막대를 들고 있는 대천사를 나타냅니다. 이것은 알려진 것 중 가장 큰 것 중 하나입니다(4세기경에 16y인치이며 의심할 여지 없이 이것은 필적용 서판의 일부입니다. 그리스 비문에는 "이 선물을 받아들이고 원인을 알게 되었습니다."라고 쓰여 있고 다른 명판이 빠졌음을 증명하고 있습니다. Brescia의 Quiriniana 도서관에 있는 유명한 Brescia 관은 5세기 또는 6세기 작품으로, 상단과 측면이 지나치게 정교하지만 고전적인 스타일입니다. 흉상은 상단을 둘러싸고 있으며, 요나와 고래, 구세주, 막달레나, 선한 목자와 양, 수잔나의 이야기는 모두 황량한 친밀감에 있습니다. 라벤나에 있는 막시미아누스(546) 감독의 의자는 상아로 장식되어 있으며 아름답게 조각된 패널이 있습니다. 대영 박물관에 있는 뛰어난 대천사 성 미카엘은 안티오키아 예술가들에게 귀속됩니다. 비잔틴 스타일로 빅토리아 앨버트 박물관(런던)에 있는 Carlovingian 9세기 상아 책 표지입니다. 중앙 패널에는 성모 마리아와 양 옆의 인물이, 건축 기둥은 프레임, 아름다운 천사의 형상은 상단 패널에 떠 있습니다. 바티칸은 매우 유사한 책 표지를 소유하고 있지만 3세기 전이라고 주장했습니다. 파리 캐비닛 드 메다유에 있는 11세기 비잔틴 삼부작은 현존하는 비잔틴 예술의 가장 아름다운 표본이라고 주장됩니다. 중앙 부분에는 양쪽에 성모 마리아와 성 요한이 있는 십자가가 있으며, 특징적인 "길쭉한" 해부학과 휘장인 콘스탄틴과 헬렌 황후의 모든 특징적인 접힌 부분은 아래에서 작은 크기입니다. Soltikoff 컬렉션의 비잔틴 신전에 있는 조각상은 일부 바다코끼리 엄니와 일부 코끼리 상아입니다. 러시아 교회는 비잔틴 시대 상아 조각의 수많은 표본을 제공할 것으로 예상되지만 목회 직원, 명판 및 기타 전례 액세서리의 머리는 몇 개에 불과합니다. 16세기 바티칸의 상아로 만든 파나기아(신성한 빵을 담기 위한 로켓 모양의 그릇)에는 뛰어난 솜씨와 또렷한 표정을 지닌 가장 미세한 형태로 새겨진 신약성서 10장면이 있다. 이것들은 아브라함과 함께 식사를 하고 있는 세 천사를 포함하는 더 큰 중앙 원을 둘러싸고 있습니다. 모스크바 크렘린궁에 있는 두 개의 i 왕좌는 상아로 되어 있습니다. 하나는 콘스탄티노플(1472)에 귀속된 것으로, 이반 3세 왕좌의 명판이 추가되었으며 16~17세기로 추정됩니다. 다른 하나는 아마도 페르시아에서 왔으며 금과 보석으로 장식된 장신구로 덮여 있을 것입니다. 힌두교 솜씨의 상아 조각이 전면과 측면에 있는데, 개방된 인터레이스 작업 사이의 코끼리 사냥을 묘사합니다. 성 베드로의 상아 의자는 대성당(로마)에 있습니다. 그것은 거대한 정사각형 구조이며, 허리는 삼각형 페디먼트를 지지합니다. 표면을 덮고 있는 네모난 상아판은 헤라클레스와 여섯 개의 별자리를 묘사합니다.

Ecclesiastical은 교회의 아주 초기 시대로 거슬러 올라가는 관습에 따라 전례 장식을 위해 상아 명판(영사 및 고전' 모두)을 사용하는 관습에 따릅니다. 이 예술 작품은 교회의 보고에 조심스럽게 보존되었습니다. 그러나 쌍경에는 필사본(MANUSCRIPTS 참조) 및 무덤의 놋쇠(놋쇠 참조)와 마찬가지로 팔림이 있습니다. 이러한 예술 작품에는 원하지 않는 조각된 쌍경의 특정 부분이 계획되어 있습니다. 다운 및 다른 작품 대체됨 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 한 예는 원래의 부조가 모두 지워졌지만 뒷면에는 13세기에 살았던 구세주 루소 비잔틴의 모습이 새겨진 영사의 흔적이 남아 있습니다. 리버풀 박물관의 원본은 발드리쿠스 주교(10세기)의 비문으로 대체되었으며 몬차 대성당에는 두 개의 잎이 있습니다.

고딕 13, 14, 15세기에 우리는 조각에서 고딕 건축 효과를 접하게 됩니다. 전례 목적을 위해 우리는 상아를 쌍각, 삼부작, 테이블 또는 제단 조각, 목축용 지팡이 또는 크로지어, 신사, 조상, 관, 책 표지, 전례용 빗, 휴대용 제단, 성수 양동이(situke), flabelli(부채)로 만납니다. ), 묵주 등. 솜씨의 품질은 상당히 다양하며 프랑스가 최고입니다. 프랑스에서 혁명은 영국의 종교 개혁의 대부분을 파괴했습니다. 이 기간의 주목할만한 현존하는 조각은 쾰른의 Saint Gereon 재무부에 있는 원통형 pyx이며, Kensington의 박물관에 있는 켄싱턴의 박물관에 있으며, 상아판을 칠하고 금박을 입히고 성 펠릭스가 즉위하는 모습 등을 보여주는 나무로 만든 관입니다. 후자의 박물관), 하나는 고딕 건축의 풍부하게 조각된 캐노피에 그리스도, 성 베드로, 성 바울의 형상이 있습니다. 또한 종종 작은 조각상 또는 그룹이 있는 오목한 부분을 형성하는 폴립티크(3개 이상의 잎이 있음)가 있으며, 이를 독일이라고 하고 이탈리아는 이러한 조각에서 훌륭한 작업을 수행했습니다. 14세기 이후의 복각이나 사당에서 예술적 가치가 큰 것은 하나도 없습니다. 파리와 런던의 박물관에서 볼 수 있는 고딕 시대의 매력적인 조각상이 있습니다. Virgin and Child는 상아 조각상으로 선호되는 주제이며, Virgin은 자주 서 있고 위로 몸을 기울이는 경향이 있으며 일부는 앉아 있는 엄니의 곡선을 최대한 활용합니다. 이들 중 일부는 유색이며 심지어 도금되어 있습니다. de Bourbon"(루브르 박물관)은 매우 주목받는 "(Vierge ouvrante") 그림을 중앙에 열 수 있고 두 개의 문을 생성하고 내부에 조각 된 그룹을 공개 할 수있는 스타일입니다. Saint George와 Dragon 그룹은 또 다른 상아 조각가들이 가장 좋아하는 이것은 일반적으로 이렇게 나뉩니다: 위쪽에는 성이 있는 언덕이 있고 아래쪽에는 출산을 위해 기도하는 무릎을 꿇고 있는 공주가 있고 기지에서 세인트 조지가 용을 죽이고 있는 것을 볼 수 있습니다. 솔티코프 컬렉션의 루브르 박물관(Louvre)의 대관식(Coronation of the Virgin)은 펠리페 3세의 초상화로 알려져 있으며, 헨리 3세의 딸인 메리의 작품입니다. 상아 그룹에서 많은 '비잔틴 양식과 서양 스타일, 패널뿐만 아니라 쌍부작, 삼부작 및 상자에도 퇴적물이 존재합니다.

조각된 패널과 테두리가 있는 13세기부터 세속적인 사용을 위한 관의 세속 예술이 존재하며 켄타우로스 및 기타 괴물의 형상이 있는 유로파, 오르페우스, 페가수스의 이야기와 같이 고전적인 주제로 자주 조각됩니다. 주목할만한 세속 관은 브뤼셀 박물관, 대영 박물관(관)과 브런즈윅 박물관에 있는 것으로, 룬 문자와 인터레이스 작품으로 비문을 새긴 것으로 14세기에는 고전 로맨스 시대를 묘사한 장식에 등장하는 이야기 등 Arthur 왕과 원탁의 기사들, 그리고 우리는 Quest of the Sangreal, Queen Guinevere, Tristan and Yseult 등, Chau cer's Romance of the Rose, 토너먼트, 사랑의 성 앞의 기사들, 등. 이 모든 것이 이 시기의 조각된 상아로 재현됩니다. 켄싱턴의 박물관에는 사랑의 성, 큐피드 사격, 랜슬롯의 로맨스, 거지로서의 트리스탄 이야기, 젊음의 샘 등과 같은 고전적이고 낭만적인 주제의 13 패널이 있는 관이 있습니다. 수많은 15세기 이탈리아 결혼 금고 (cas sone)의 뼈는 박물관에 있습니다. 현존하는 거울과 머리빗은 매우 정교한 풍경 조각을 보여줍니다. 올리펀트도 이 시기에 속하며 일부는 12세기에 만들어졌습니다. 뿔 모양을 유지하고 뿔을 사냥하는 데 사용되었으며 종종 술을 마시는 데 사용되기도 했으며 때로는 풍성한 조각을 보여주기도 했습니다.


액세스 옵션

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6 결론

이 특별호의 기사는 중세 보물에 관한 연구와 관련하여 광범위한 문제를 강조하기 위해 단일 이베리아 기념물에 중점을 둡니다. 그 중 가장 중요한 것은 오랫동안 유지해 온 가정을 테스트하기 위해 다양한 유형의 증거를 가져와야 한다는 것입니다. 우리의 연구는 텍스트, 시각 및 기술과 같은 다양한 학제 간 방법과 접근 방식을 사용하는 학자 간의 협력이 과거에 대한 새로운 창을 성공적으로 열었음을 보여줍니다. San Isidoro de León을 사례 연구로 사용할 때 문서, 연대기 및 성기사를 주의 깊게 조사하여 중세 이야기에서 역사적 사실을 추출하는 동안 서면 기록을 액면 그대로 받아들이는 것에 대해 상당한 회의론을 적용합니다. 서면 출처는 최종 균형에서 각각에 얼마나 많은 가중치를 부여해야 하는지를 결정하기 위해 예술적 역사적 및 과학적 증거에 대해 추가로 평가됩니다. San Isidoro의 경우 "1063 헌장"에 대한 비판적 읽기는 왕의 열망에 대한 이해에 기여합니다. 처음에는 Fernando와 Sancha에 의해 재무부의 설립에서 명백했고 나중에는 Urraca 여왕에 의해 12세기에 복원되었습니다. 설립자들은 레온에서 오래 지속되는 유산을 확립하고자 했으며, 이 유산은 손녀가 이베리아에서 가장 큰 기독교 왕국을 독립적으로 통치하기 위해 싸웠을 때 유지되었습니다. 나는 투이의 루카스(Lucas of Tuy)가 말한 이야기 ​​이면의 진실을 받아들입니다. 즉, 포위당한 여왕이 가족의 교회를 약탈하도록 허용했고 나중에 Urraca가 통치권을 야심 찬 공개 행사에서 아마도 12세기의 일부로 재무부를 재건했다는 두 가지 모두를 인정합니다. 오늘날에도 여전히 볼 수 있는 상아와 은관. 그녀의 혈통 구성원들, 특히 인판타 산차와 알폰소 7세는 1149년에 교회가 다시 축성되었을 때 그랬어야 했던 것처럼 산 이시도로에게 귀중한 물건을 바치는 왕조 전통을 계속했을 것 같습니다. 12세기 초 또는 그 이전으로 거슬러 올라가는 보물은 이러한 관행이 세기를 통해 쇠퇴했음을 시사하며, 리모주의 법랑 관이 대규모 왕실 후원 시대의 종말을 표시했습니다.

그러나 제도의 역사는 통치자의 관심이 다른 곳으로 쏠린다고 해서 멈추지 않습니다. San Isidoro의 재무부는 다양한 대상에 대한 기술적 분석을 처음으로 적용함으로써 새로운 질문과 전혀 예상치 못한 답변을 얻었습니다. 탄소-14 테스트는 우리의 조사를 더욱 발전시켰고, 기록 연구와 함께 기념비의 역사에서 과소 평가되었지만 중요한 순간을 드러냈습니다. 14세기는 비엘리트 기증자, 남성과 여성에게 손을 내밀어 내세를 염두에 두고 형제회에 가입하도록 격려받은 시기로 보여졌습니다. 현재 팔복 관(Beatitudes Casket)으로 알려진 유물의 건설을 통해 San Isidoro의 과거의 귀중한 상아 조각은 미래에 기관의 생존을 보장하는 역할을 했습니다.

이 특별호에서 분명히 알 수 있듯이, 이베리아 자료는 중세 국고에 대한 비교 연구에 통합하기에 무르익었습니다. 은, 상아, 뼈 또는 뿔로 만든 상자는 스칸디나비아와 알 안달루스에서, 피레네 산맥을 가로질러 또는 지중해 너머에서 레온으로 전해졌고, 직물은 중앙 아시아만큼 먼 동쪽에서 왔습니다. 호화로운 물건의 각 이동은 장거리 연결을 구현합니다. 레온의 각 물건은 어떤 형태의 접촉이 존재했음을 나타내며 물건의 출발지와 목적지에 대한 미래의 연구 방법을 제안합니다. 이러한 네트워크와 관계를 통해 열망적인 통치권은 이 보물고에서 분명하게 나타납니다. 이곳에서 개별 조각의 유연한 의미는 더 큰 컬렉션 내에서 새로운 배치로 완성됩니다. 산 이시도로(San Isidoro)에서는 11세기와 12세기에 재무부의 발전을 이끈 원동력이었던 4대에 걸친 여성의 문헌과 문헌을 통해 지리를 알 수 있습니다. 여성이 레온 외부의 재무부에서 그렇게 중심적인 역할을 했는지 여부는 미래의 비교 연구를 위한 또 다른 질문입니다.

이 특별 문제로 이어진 연구에 대한 자금 지원은 다음에서 제공되었습니다. 국경과 세대를 초월한 중세 재무부: 이슬람교-기독교 교류의 맥락에서 레온-카스티야 왕국, c. 1050–1200 (PI, Therese Martin, 스페인 경제경쟁력부, HAR2015-68614-P) 팀 구성원이 레온, 마드리드 및 뉴욕에서 함께 일할 수 있도록 했습니다. 또한 2017년 "무슬림-기독교 교류의 맥락에서 중세 이베리아 재무부" 컨퍼런스를 주최한 프린스턴 대학교 국제 및 지역 연구를 위한 프린스턴 연구소에 감사드립니다. 이 문제의 기고자 외에도 컨퍼런스의 연사에는 Jerrilynn Dodds, Amanda Dotseth, Maribel Fierro, Eva Hoffman, Beatrice Kitzinger, Eduardo Manzano 및 Ittai Weinryb가 포함되었습니다. 2017-2018년에 이 연구의 측면이 Museo Arqueológico Nacional, Stanford University, UCLA, Southern Methodist University 및 Medieval Academy of America에서 발표되어 내 주장을 연마할 수 있었습니다. 모든 팀원들에게 진심 어린 감사를 표하지만 특히 Amanda Dotseth, Jitske Jasperse 및 Pamela Patton이 제공한 비판적인 독서에 감사드립니다. 마지막으로 Cecily Hilsdale, Kate Dimitrova 및 중세의 만남 익명의 리뷰어가 이 기사를 크게 개선했습니다.

"제작자"는 "후원자 및 촉진자, 생산자 및 예술가, 소유자 및 수령자"와 같은 여성의 여러 역할을 나타냅니다. Therese Martin, "예외 및 가정: 중세 미술사의 여성" 참조 중세 예술과 건축의 "제작자"로서의 여성의 역할 재평가, 에드. Therese Martin (Leiden: Brill, 2012), I:1–33, 특히. 5.

Personal Communication, 2018년 3월. 이와 관련하여 최근 Cecily Hilsdale, “번역 및 개체성: Saint-Denis에 있는 두 그리스 사본의 문화 의제,” 게스타 56.2 (2017): 151–178.

이 주제에 대한 두 개의 유용한 에세이가 Conrad Rudolph, ed., 중세 미술의 동반자: 북유럽의 로마네스크 양식과 고딕 양식 (Malden, MA 및 Oxford: Blackwell Publishing, 2006): Pierre Alain Mariaux, “수집(및 전시)”, 213–232 및 Brigitte Buettner, “호화로운 예술의 역사를 향하여”, 466–487.

이베리아 반도 외부의 국고에 관한 주제에 대해 최근 몇 년 동안 Pierre Alain Mariaux가 “Trésor et collection. Le sort des 'curiosités naturelles' dans les trésors d'église au Moyen Âge"에서 Le trésor au Moyen Âge. 질문 및 관점 de recherche (Neuchâtel: Institut d'Histoire de l'art et de Muséologie, 2005), 27–56 Lucas Burkart et al., eds., Le trésor au Moyen Âge. 토론, 관행 및 오브제 (Micrologus' Library, 32) (플로렌스: Edizioni del Galluzzo), 2010 Cynthia Hahn, "유물과 유물: Conques, Aachen 및 Quedlinburg의 재무부에 대한 특별한 관심과 함께 제국의 기억과 의미의 구성," 역사 대표, 900–1300: 예술, 음악 및 역사, 에드. Robert Maxwell(University Park, PA: Penn State University Press, 2010), 133–147, 235–238 Ulrike Wendland, ed., “… das Heilige sichtbar machen.Vergangenheit, Gegenwart 및 Zukunft의 Domschätze (Regensburg: Schnell & Steiner, 2010) Joseph Salvatore Ackley, “서구 중세 교회 재무 목록에 대한 재접근, c. 800–1250,” 미술사학 저널 11 (2014): 1–37.

Le trésor de Saint-Denis: 루브르 박물관, 파리, 1991년 3월 12일~1991년 7월 17일, 에드. 다니엘 가보리 쇼팽(Danielle Gaborit-Chopin, 파리: 국립중앙박물관, 1991), 미셸 펠리비앙(Michel Félibien), Histoire de l'abbaye royale de Saint-Denys en France … (파리: Leonard, 1706). 재무부의 기본 연구는 Blaise de Montesquiou-Fezensac, 르 트레저 드 생드니, 3권. (파리: Picard, 1973-77). 초기 현대 인벤토리에 대해서는 Erik Inglis, "St-Denis Treasury의 1534 인벤토리에 대한 전문 지식, 유물 및 시간"을 참조하십시오. 아트 게시판 98.1 (2016): 14–42.

중세 초기 및 중기의 학문적 초점은 국고보다는 선별된 사치품에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 의 연구를 참조하십시오. 화려. Artes suntuarias en la Edad Media hispánica, 에드. 로라 로드리게스 페이나도, 아날레스 데 히스토리아 델 아르테, 아니요. extra 24(2014), 특히 Francisco de Asís García García의 소개 에세이, “Una nueva mirada al arte suntuario 중세 히스파니코”, 17–26. Joan Duran-Porta, "L'orfebria romanica a Catalunya(950–1250)"(박사 학위, Universitat Autònoma de Barcelona, ​​2015)도 참조하십시오.

훌리오 페레즈 라마자레스, El tesoro de la Real Colegiata de San Isidoro de León (reliquias, relicarios y joyas artísticas) (레온: Imprenta y Librería Religiosa, 1925). Angela Franco Mata는 San Isidoro의 보고 특히 "El tesoro de San Isidoro y la monarquía leonesa"를 참조하여 선구적인 작업을 수행했습니다. Boletín del Museo Arqueológico Nacional 9(1991): 35–68, 최근에는 “Tesoros de Oviedo y León. Problemas estilísticos, liturgia e iconografía,” Boletín del Museo Arqueológico Nacional 27–28(2009–2010): 51–118. Etelvina Fernández González, "Imagen, devoción y suntuosidad en las aportaciones de Fernando I y Sancha al tesoro de San Isidoro de León"도 참조하십시오. Monasterios y monarcas: Fundación, presencia y memoria

레지아 엔 모나스테리오스 히스파노스, 에드. José Angel García de Cortázar 및 Ramón Teja (Aguilar de Campoo: Centro de Estudios del Románico, 2012), 161–197.

Guelph 보물에 대해서는 다음을 참조하십시오. Der Welfenschatz: der Reliquienschatz des Braunschweiger Domes aus dem Besitze des herzoglichen Hauses Braunschweig-Lüneburg, 에드. Otto von Falke, Robert Schmidt, Georg Swarzenski (Frankfurt am Main: Frankfurter Verlagsanstalt, 1930) Dietrich Kötzsche, "Der Welfenschatz", Heinrich der Löwe und seine Zeit: Herrschaft und Repräsentation der Welfen 1125–1235, 3권, 에드. Jochen Luckhardt 및 Frank Niehoff(München: Hirmer Verlag, 1995), 2:511–528 Der Welfenschatz und sein Umkreis, 에드. Joachim Ehlers 및 Dietrich Kötzsche(Mainz am Rhein: von Zabern, 1998).

Luis García Gutiérrez와 Raquel Jaén이 지휘하는 Museo de la Real Colegiata de San Isidoro de León 직원과 Museo Arqueológico Nacional, 특히 중세 부서장인 Sergio Vidal에게 깊은 감사를 드립니다. 이사벨 아리아스.두 기관 모두 직접 접근할 수 있도록 관대하게 지원하여 우리 팀이 대상을 조사 및 사진 촬영하고 여러 캠페인을 통해 기술 분석을 수행할 수 있었습니다. 이 연구 프로젝트가 없었다면 불가능했을 것입니다. 또한 Museo de León, Museo de la Catedral de León, Museo de la Catedral de Astorga, 메트로폴리탄 미술관, Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, Glencairn Museum에도 감사드립니다.

3개의 주요 전시 카탈로그에서 두드러지게 San Isidoro의 재무부 인물의 여러 개체: Jerrilynn D. Dodds, ed., 알 안달루스, 이슬람 스페인의 예술 (뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1992) 중세 스페인의 예술, AD 500-1200 (뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1993) Isidro Bango Torviso, ed., Maravillas de la España 중세. 테소로 사그라도 이 모나르키아 (바야돌리드: Junta de Castilla y León, 2001).

제임스 그레이엄 캠벨, 바이킹 예술 (런던: Thames and Hudson, 2013), 114–115. 작가가 옳게 지적한 대로 이 오브제는 위쪽에 새의 머리 부분이 돌출된 상태로 전시되고 촬영되어야 한다. 대신, 더 큰 쪽 끝은 조각의 안정성과 보관에 기여하는 기반으로 사용됩니다. 최근 석사 학위 논문은 Ringerike 스타일(ca. 1000–ca. 1050)과의 연관성도 찾습니다. Rebeca Franco Valle, "Viking Art in the Church: A Scandinavian Casket in San Isidoro de León, Spain", 미공개 MPhil thesis, University 참조 of Oslo, 2016. 저에게 그녀의 작품 사본을 보내주신 작가님께 감사드립니다.

2017년 5월 개인 커뮤니케이션에서 Nancy Wicker는 용기가 고체 향수를 담을 수 있도록 설계되었다는 내 제안에 동의했습니다. 그녀의 곧 나올 기사 "바이킹 예술과 사회의 맥락에서 레온 산 이시도로의 스칸디나비아 컨테이너"를 참조하십시오. 중세 이베리아 연구 저널 11.2(2019), 보도 자료. 저와 이 부분에 대해 논의해 주신 Nancy에게 감사드립니다. 향과 향수를 담기 위한 상아와 같은 투과성 재료의 선택에 대해서는 특히 Lawrence Nees, "L'odorat fait-il sens? Quelque reflexions autour de l'encens de l'Antiquité tardive au haut Moyen Âge,” 까이에 드 문명 메디에발 55 (2012): 451–471.

이 문제에 관해서는 최근 Olga Bush, "Poetic Inscriptions and Gift Exchange in the Medieval Islamicate World"를 참조하십시오. 게스타 56.2 (2017): 179–197.

스칸디나비아와 이베리아 사이의 더 큰 접촉, 특히 호전적인 상황에 대해서는 Ann Christys를 참조하십시오. 남부의 바이킹: 이베리아와 지중해로의 항해 (런던: Bloomsbury 출판사, 2015).

Julie Harris, "기독교인의 손에 든 이슬람 상아: 맥락에서 Leire 관", 미술사 18.2(1995): 213–221, 특히 213.

Avinoam Shalem의 첫 문장에서 "왕실의 관에서 유물 컨테이너까지: 부르고스와 마드리드의 두 상아 관"에서 언급했듯이, 무카르나스 12(1995): 24–38. 샬렘은 또한 "스페인 이슬람 왕국의 주요 수도에 있는 왕궁에서 기독교인들이 약탈한 호화 상아 상자"(p. 25)에 대해 인용되지 않은 언급을 합니다. 사실, 원래의 이슬람 환경에서 나중에 기독교 소유로 된 기존 상아 관을 약탈하는 것을 확실하게 추적하는 것은 불가능합니다. 또한 샬렘 참조, 이슬람교의 기독교화: 라틴 서부의 중세 교회 보고에 있는 이슬람 휴대용 물건 (Frankfurt-am-Main: Peter Lang, 1996) Shalem, "Islamische Objekte in Kirchenschätzen der lateinischen Christenheit: Ästhetische Stufen des Umgangs mit dem Anderen und dem Hybriden," Welt des Mittelalters의 Das Bistum Bamberg, 에드. Christine and Klaus van Eickels (Bamberg: University of Bamberg Press, 2007), 163–176.

Mariam Rosser-Owen, "기독교적 맥락의 이슬람 대상: 중세 이베리아의 유물 번역 및 이전 방식", 번역의 예술 7.1(2015): 39–64, 특히 48.

상자 자체의 연대는 간접적으로 1044-1047년으로 추정되며, 이 기간 동안 비문의 헌신자가 재무부를 파티마 칼리프의 고관으로 감독했습니다. Stefano Carboni, "Casket" 참조 중세 스페인의 예술, AD 500-1200, 예. 고양이. (뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1993), 99–100. 파티미드 재무부의 약탈을 위해 1067년에서 1068년 사이(1063년에 산 이시도로에 기부하기에는 너무 늦은 날짜)는 Richard Ettinghausen, Oleg Grabar 및 Marilyn Jenkins가 제공합니다. 이슬람 예술과 건축 650–1250 (New Haven: Yale University Press, 2001), 200.

이 문제에 대한 Ana Rodríguez의 기여를 참조하십시오.

Sarah M. Guérin, “경로를 잊으셨습니까? 이탈리아, 이프리키야, 사하라 횡단 상아 무역,” 알마삭 25.1(2013): 70–91. 이베리아 반도에 대해서는 Manuel Casamar 및 Fernando Valdés, "Saqueo o comercio: la difusión del arte Fatimí en la Península Ibérica"를 참조하십시오. 코덱스 Aquilarensis 14 (1999): 133–160.

Eva Hoffman, "이동성의 경로: 10세기부터 12세기까지의 이슬람교와 기독교 교류", 미술사 24(2001): 17–50, 특히 26 Hoffman, "상아로 번역: 12세기와 13세기 동안 지중해의 문화와 미디어를 가로지르는 상호작용", Siculo-Arabic 상아와 이슬람 회화 1100-1300. 국제 회의 절차, 베를린, 2007년 7월 6-8일. Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, 권. XXXVI, 에드. D. Knipp(뮌헨: Hirmer Verlag, 2011), 100–119.

Pamela A. Patton, “León의 악마와 다양성.”

글레어 D. 앤더슨(Glaire D. Anderson), “십자가의 표시: 산 밀란 데 라 코골라의 상아 십자가에 대한 맥락”, 중세 이베리아 연구 저널 6.1 (2014): 15–41.

Juan Carlos Ruiz Souza, "Botín de guerra y tesoro sagrado", Maravillas de la España 중세. 테소로 사그라도 이 모나르키아, 에드. Isidro Bango Torviso (Valladolid: Junta de Castilla y León, 2001), 1:31–39.

Maria Judith Feliciano, “기독교 왕을 위한 이슬람 수의? 13세기 카스티야 생활과 의식에서 안달루시 직물에 대한 재평가" 영향 아래: 중세 카스티야의 비교에 대한 질문, 에드. Cynthia Robinson 및 Leyla Rouhi (Leiden: Brill, 2005), 101–131 Feliciano, "Iberia의 중세 직물: 새로운 접근 방식을 위한 연구", in 이슬람 예술과 건축에 대한 구상: Renata Holod를 기리는 에세이, 에드. David J. Roxburgh(Leiden: Brill, 2014), 46–65.

선물 교환과 관련된 복잡한 문제에 대한 훌륭하고 간결한 평가는 Cecily Hilsdale, "Gift"를 참조하십시오. 중세 미술사 오늘, 중요한 용어, 에드. 니나 로우 특집호, 도상학 연구 33 (2012): 171–182.

예를 들어, Jitske Jasperse, "Matilda, Leonor and Joanna: Plantagenet 자매와 물질 문화를 통한 왕조 연결의 표시"를 참조하십시오. 중세 역사 저널 43.5(2017): 523–547 Tracy Chapman Hamilton 및 Mariah Proctor-Tiffany, eds., 움직이는 여성, 움직이는 물건, 300–1500 (라이덴: 브릴, 2019).

George T. Beech, "아키텐 꽃병의 엘레오노르, 아키텐의 윌리엄 9세, 그리고 이슬람 스페인," 게스타 32(1993): 3–10 너도밤나무, "Aquitaine 꽃병의 Eleanor", 아키텐의 엘레오노르. 주님과 여인, 에드. 보니 휠러와 존 카미 파슨스(뉴욕: Palgrave Macmillan, 2003), 369–373.

“자파돌라의 보석처럼, 미타돌루스의 파티미드 암석 수정 주전자는 결국 프랑스의 루이 7세 왕이 두 아내로부터 받은 후 선물로 받은 생드니의 파리 대 수도원의 금고에 들어갔습니다. Eleanor, 두 번째 보석, Constanza." Ana Rodríguez, "재고 이야기: 중세 이베리아 연대기가 사치품에 대해 이야기하기로 선택한 것."

실비아 아르만도, "Caskets Inside Out. '시큘로-아랍' 상아의 분류 재검토," 초문화 중세 연구 저널 4.1–2(2017): 51–145. 데이트 문제에 대한 자세한 평가는 Armando, "Avori 'arabo-siculi' nel Mediterraneo 중세"(PhD diss., Università degli Studi della Tuscia, Viterbo, 2012), 1:60–63을 참조하십시오. 저자는 현재 Elvira 및 Palermo-León 연결을 다루는 기사를 진행 중입니다. 이 문제에 대한 유익한 토론에 대해 그녀에게 감사드립니다. Noelia Silva Santa-Cruz, "The Siculo-Arabic Ivory and They Spreading to al-Andalus"도 참조하십시오. 초문화 중세 연구 저널 4.1–2 (2017): 147–190.

Elvira와 Urraca는 Alfonso VI(r. 1065-1109)의 딸이었습니다. Urraca는 c에서 태어난 그의 장남이었습니다. 1080년 그의 두 번째 아내인 부르고뉴의 콘스탄차에게(d. 1093). 엘비라가 태어났다 c. 1103, Alfonso의 다섯 번째 배우자 Isabel(d. 1107)의 둘째 딸. 1116년 Elvira와 그녀의 여동생 Sancha는 레온 대성당에 다음과 같이 기부를 확인했습니다. Sancia et Geloira eiusdem regine sororibus, domum Sancti Pelagii regentibus, 그들이 그 당시 인판타즈고를 지배했음을 나타냅니다. Elvira와 Sancha에 대해서는 José Maria Fernández Catón을 참조하십시오. Colección documental del archivo de la Catedral de León(775–1230) (레온: Centro de Estudios e Investigación San Isidoro, 1990), 5:52–56 María Encarnación Martín López, Patrimonio culture de San Isidoro de León: Documentos de los siglos X–XIII (레온: Universidad de León, 1995), 38–39 Carlos Reglero de la Fuente, “옴니아 토티우스 레그니 수이 수도원: la Historia Legionense, llamada Silense y los monasterios de las infantas,” e-스파니아 12월 14일 2012 DOI : 10.4000/e-spania.21775.

José Carlos Martín, “La translatio S. Isidori Legionem Anno 1063 ( BHL 4488): Introducción, estudio y edición crítica,” 예시 클래시카. 고전 문헌학 저널 15(2011): 225–253. 또한 Patrick Henriet, "Un exemple de religiosité politique: Saint Isidore et les rois de León (XI e –XIII e siècles)", Fonctions sociales et politiques du culte des Saints dans les societés de rite grec et latin au Moyen Âge et à l'époque Moderne: 비교 비교, 에드. Marek Derwick 및 Mikhail Vladimorovich Dmitriev(Wroclaw: Larhcor, 1999), 75–95.

11세기 수도원의 역사에 대해서는 테레즈 마틴을 보라. 왕으로서의 여왕: 12세기 스페인의 정치와 건축 선전 (Leiden: Brill, 2006), 30–61.

Jeffrey A. Bowman, "10세기 코르도바의 아름다움과 열정" 참조 보스웰 테제: 기독교, 사회적 관용, 동성애에 관한 에세이, 에드. Mathew Kuefler(시카고: 시카고 대학 출판부, 2006), 236–253.

특히 John Williams, "San Isidoro Exposed: The Vicissitudes of Research in Romanesque Art", 중세 이베리아 연구 저널 3.1 (2011): 93–116.

Archivo de San Isidoro de León, no. 125.

María Encarnación Martín López, "1063년 페르난도 1세 문서: ¿F 또한 외교?" ~에 Monarquía y sociedad en el Reino de León. 드 알폰소 III a 알폰소 VII, II, Fuentes y Estudios de Historia Leonesa 118 (León: Centro de Estudios e Investigación San Isidoro, 2007), 513–540. 그녀는 양피지의 큰 크기, 레이아웃, 약어, 글자의 각이 모두 12세기 손을 나타낸다고 주장합니다.

Martín López, "Un documento de Fernando I," 536. "fecimus translatari corpus beati Hysidori de Metropolitana Hispali per manus episcoporum siue sacerdotum intra muros Legionis ciuitatis nostre in ecclesia Sancti Iohannis Babtiste. Offerimus igitur in presencia episcoporum nec non multorum uirorum religiosorum, qui ex diuersis partibus aduocati ad ho [sic] Honorem [sic] tante sollempnitatis deuote uenerunt, eidem Sancti Iohanni Babtistero et beato Yarto에 대한 장식 이 문서의 새 번역을 제공한 Fernández Guerrero와 이를 연마하는 데 도움을 준 Kenneth Baxter Wolf와 Hannah Thomson.

"1063 헌장"과 같은 문서를 소리 내어 읽을 때 Liam Moore, "By Hand and Voice: Performance of Royal Charters in Eleventh- and Twelfth-Century León", 중세 이베리아 연구 저널 5.1 (2013): 18–32.

1063년 기부에서 직물에 사용된 다른 용어의 번역은 현재 권에 있는 Ana Cabrera와 María Judith Feliciano의 기사를 참조하십시오.

Martín López, "Un documento de Fernando I", 536–537: "... 장식용 제단, id est: 전두엽 ex auro puro opere digno cum lapidibus zmaracdiis, saffiris et omni genere preciosis et olouitreis, aliogentseosorisalessimilar (원문) tres aureas, una ex his cum sex alfas in giro et Corona de alaules intus in ea pendens alia est de anmates cum olouitreo aurea, tercia uero est diadema capitis mei aurea, et arcellina de cristallo auro cooperta, et crucem eburneam in similitudinem nostri redemptoris crucifixi, turibulos duos aureis cum inferturia aurea et alium turibulum argenteum magno patenam ex auro , et calicem et patenam ex auro , cum oloui Opera olouitrea, et capsam eburneam operatam cum auro, et alias duas eburneas argento labatas: in una ex eis sedent intus tres alie capselle in eodem opere facte et dictacos calpertiles eburneos, frontales tres aurifrisos, uelum de templo lotzori maiore cum alios duos minores arminios, mantos duos aurifrisos, alio alguexi auro texto cum alio grizisco in dimisso cardeno. Casula aurifrisa cum dalmaticis duabus aurofrisis et alia aluexi auro texta, servicio de mensa, id est, salare, inferturia, tenaces, trullione com coclearibus X , ceroferales duos deauratos, anigma exaurata asamiaarrotteauas predicta, .”

특히 산차의 이름을 딴 4권의 살아남은 책이 한 번은 단독으로, 두 권은 페르난도와 함께, 한 번은 그녀의 아들 산초와 함께 있다는 점을 고려할 때 이 목록에 책이 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 책들과 이전 참고 문헌에 대해서는 Therese Martin, "Fuentes de potestad para reinas e infantas: el infantazgo en los siglos centrales de la Edad Media"를 참조하십시오. 엘 에헤르시시오 델 포데르 데 라스 레이나스 이베리카스, 특별호, 에드. Ana Echevarría 및 Nikolas Jaspert, Anuario de Estudios 중세 46.1(2016): 97–136, 특히 103–111.

John B. Freed는 1160 코덱스 팔켄슈타이넨시스 Falkenstein의 백작 Siboto IV(Munich, Bayerische Hauptstaatsarchiv, BayHStA KL Weyarn 1)는 불안정한 시기에 제작된 카트의 한 예이며 그의 "가정 의식의 예술적 및 문학적 표현"을 참조하십시오. 과거의 중세 개념: 의식, 기억, 역사 기록, 에드. Gerd Althoff, Johannes Fried 및 Patrick J. Geary(Cambridge: Cambridge University Press, 2002), 233–252.

이와 관련하여 José Luis Senra, “Rebellion, Reconciliation, and a Romanesque Church in León-Castile (c. 1109–1120),” 검경 87.2 (2012): 376–412.

마르틴 로페스, "페르난도 1세 문서", 519.

Encarnación Martín López에 게재, Patrimonio culture de San Isidoro de León: Documentos de los siglos X–XIII (레온: Universidad de León, 1995), 40–42.

아라곤의 알폰소 1세와 우라카의 결혼으로 자녀가 태어나지 않았습니다. 그녀의 세 번째 배우자인 Pedro González de Lara 백작과 함께 그녀는 적어도 네 번 더 아이를 낳았지만, 살아남은 아이들은 Fernando와 Elvira뿐입니다.

Patrick Henriet, "Deo votas: L'Infantado et la fonction des infantes dans la Castille et le León des X e –XII e siècles" 참조 Au cloître et dans le monde: Femmes, hommes et sociétés(IX e –XV e siècles), Mélanges en l'honneur de Paulette L'Hermite-Leclercq (Cultures et Civilizations médiévales, 23), ed. Patrick Henriet and Anne-Marie Legras (Paris: Presses de l'université de Paris-Sorbonne, 2000), 189–203, 5/junio 2008 특별호 e-스파니아, 특히 Patrick Henriet, “유아, 인판티쿰. Remarques introductives,” ( DOI : 10.4000/e-spania.12593) 및 Therese Martin, “Hacia una clarificación del infantazgo en tiempos de la reina Urraca y su hija la infanta Sancha (ca. 1107–1159 :),” ( DOI 10.4000/e-spania.12163). Carlos Reglero de la Fuente, "Los testamentos de las infantas Elvira y Sancha: monasterios y espacios de poder" 참조 Mundos 중세: espacios, sociedades y poder. Homenaje al 교수 José Angel García de Cortázar y Ruiz de Aguirre, 에드. Beatriz Arízaga Bolumburu et al. (Santander: Universidad de Cantabria, 2012), 1:835–847.

마틴 참조, 왕으로서의 여왕, 158–161.

Jitske Jasperse, "레온과 레반트 사이: 중세 역사에 대한 물질적 증거로서의 인판타 산차의 휴대용 제단."

마누엘 고메즈-모레노 참조, En torno al crucifijo de los reyes Fernando y Sancha (마드리드: 교육부 장관(Ministerio de Educación Nacional, Dirección General de Bellas Arte, 1965)) Franco Mata, "El tesoro de San Isidoro" Franco Mata, 아르테 레오네스 푸에라 데 레온(ss. IV–XVI) (León: Edilesa, 2012) Noemi Álvarez da Silva, "El trabajo del marfil en la España del siglo XI"(PhD diss., Universidad de León, 2014), 84–151.

19세기 맥락과 국가 건설에서 새로 설립된 박물관의 역할은 현재 Amanda Dotseth에 의해 연구되고 있습니다. 그녀의 연구를 나와 공유해 주셔서 감사합니다.

“Et aliam eburneam in similitudinem nostri redemptoris crucifixi.”

Ana Rodríguez가 논의한 창립 기부, "À propos des objets nécessaires: dotations monastiques et 순환 d'objets au royaume de León dans le haut Moyen Âge" 오브제 sous contraintes: Circulation des richesses et valeur des chooses au Moyen Âge, 에드. Laurent Feller 및 Ana Rodríguez(Paris: Publications de la Sorbonne, 2013), 63–89.

다른 "그 이후"에 대해서는 다음 권을 참조하십시오. 중세 예술과 건축의 장수, 에디션. Jennifer M. Feltman 및 Sarah Thompson, 중세 과학, 기술 및 예술의 역사에 대한 AVISTA 연구(Abingdon: Routledge, 2019).

파멜라 패튼, "레온의 악마와 다양성". Martin, “Fuentes de potestad para reinas e infantas”, 103–111도 참조하십시오.

infantazgo에 대해서는 note 49와 최근 Lucy Pick을 참조하십시오. 그녀의 아버지의 딸: 초기 스페인 왕국의 성별, 권력 및 종교 (Ithaca: Cornell University Press, 2017).

호세 만자노, Vida y portentosos milagros del glorioso San Isidro, arzobispo de Sevilla, con una breve descripción de su magnífico templo y real casa del mismo señor San Isidro en la muy noble ciudad de León (Salamanca: Imprenta Real, 1732), 352 및 383. 그는 비문을 "Urraca, Regis Ferdinandi filia & Sanchiae Reginae donavit"로 기록하고 높이를 "dos varas y media y lo ancho de los brazos de vara y media"로 제공합니다. "

마누엘 리스코, Iglesia de Leon, y monasterios antiguos y modernos de la misma ciudad (마드리드: En la oficina de Don Blas Roman, 1792), 146–147. "Debaxo de los pies del crucifixo se lee esta palabra: MISERICORDIA, y luego: VRRACCA FREDINANDI REGIS ET SANCIA REGINA FILIA y en la parte lower de la Cruz se Representativea la misma Doña Urraca arrodillada, juntas, elevidasitilas su nombre, cuyas letras comienzan sobre su cabeza, y baxan por delante, expandiéndose casi tanto como la figura.”

"ac omni vite sue tempore in ornandis auro argentoue pretiosisque gemmis sacris alteribus sacerdotalibusque vestimentis desideratum exercitium peregit" ed. Justo Pérez de Urbel 및 Atilano González Ruiz-Zorrilla, 히스토리아 사일렌스. Edición critica e introducción (마드리드: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1959), 122–123. 이 연대기는 이제 더 일반적으로 Legionensis라고 불립니다. 특집 보기 Historia legionensis(라마마다 실렌시스). Écriture de l'histoire, e-스페인 14(2012년 12월), http://journals.openedition.org/e-spania/21568. 스페인어 판은 Manuel Gómez-Moreno, Introducción a la Historia Silense con versión castellana de la misma y de la crónica de Sampiro (마드리드: Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, Centro de Estudios Históricos, 1921), LXXI . 영문판은 Simon Barton과 Richard Fletcher를 참조하십시오. 엘 시드의 세계: 스페인 재정복 연대기 (맨체스터: Manchester University Press, 2000), 9–64.

그러나 또한 주목할 가치가 있습니다. 크로니콘 문디Tuy의 Lucas는 기적 후에 완성했고 교회 청중이 아닌 왕실 청중을 위해 썼으며, 그는 보물을 왕 Fernando와 Alfonso VI에게 돌리고 Sancha와 Urraca의 공헌에 대한 모든 언급을 제거했습니다. 여기서도 Alfonso el Batallador는 그의 아내인 Urraca 여왕과 함께 포르투갈의 백작 Burgundy의 Henry의 조언에 따라 교회의 약탈자로 캐스팅되었습니다. 보다 루카스 투덴시스. 크로콘 문디, 에드. Emma Falque Rey, Corpus Christianorum Continuatio Mediaevalis, 74(Turnhout: Brepols, 2003), 4:72. 또한 Beatriz Antón, "Argumentos middlees como fuente de los 참조 엠블렘마타 센텀 레지오 폴리티카 (마드리드, 1653) de J. de Solórzano: la muerte de la Reina Urraca de Castilla,” IV Congresso Internacional de Latim Medieval Hispânico, Lisboa, 12–15 de Outubro de 2005, Actas, 에드. Aires A. Nascimento 및 Paulo F. Alberto (Lisbon: Centro de Estudos Clásicos, 2006), 167–181, esp. 175-177.

Biblioteca de la Real Colegiata de San Isidoro, ms. 61, 캡. XXV: "... cum qui erant in ecclesia beati Ysidori squeezeoris, que sita est in Legione, quos ibi rex Fredenandus et Sanctia regina necnon et uenerabilis Urraca utriusque filia ad diuini cultus decorem et beaati Ysgregau 현재 진행 중인 비평판에서 수정된 라틴어 텍스트를 제공한 Patrick Henriet에게 감사드립니다. 기적의 유일한 출판 판은 Julio Pérez Llamazares, ed., 밀라그로스 데 산 이시도로 (León [1947] Universidad de León, facs. ed. 1992), 그 자체가 Juan de Robles가 1525년에 번역한 첫 번째 Romance 번역의 재판입니다. Lucas de Tuy의 경우 다음 연구를 참조하십시오. Cahiers de Linguistique et de Civilsation Hispanique Médiévales 24(2001): 패트릭 헨리에트, “산티시마 파트리아: Points et theme communs aux trois oeuvres de Lucas de Tuy,” 249–277 Peter Linehan, “Don Lucas에 대한 날짜와 의심”, 201–217.

Biblioteca de la Real Colegiata de San Isidoro, ms. 61, 캡. XXV : “... cum omnes thesauri regine Urrache essent exausti penitus, et rex Petrus quod promiserat suis militibus unde tribueret non haberet, consilio ductus sacrilego regine ut sauri qui erant in the ecclesia be et Sanctia regina necnon et uenerabilis Urraca utriusque filia ad diuini cultus decorem et beati Ysidori Honorem aggregauerant, inuaderet ad stipendia militibus conferenda. Diabolicis cuius suasionibus assensum prebuit regina Urraca, et orriferi inuassores, Dei timore postposito et hominum unreuerenter abiecta uerecundia, regine accepta licencia, pestilenter ingrediuntur ecclesiam et thesauros consecratos inpuine sanguine consecratos, sancte Dei genitricis Marie et aliorum sanctorum ymagines, candelabra, turibula, fialas, Coronas, sanctarum reliquiarum arcellas, aquemanilia et alia multa ynsignia eiusden ecclesieant queureaomnia , saturitatem nescientes, uniuersa dissoluunt et confringunt, dominorum suorum et suis lasciuis usibus et sceleribus reseruantes."

캡. to XXX : "Regina ectiam Urraca, tanti supradicti piaculi gratia expiandi, vna cum prudentissima filia sua Santi, que beatum Ysidorum sponsum suum a puericia testabatur, carnali sponso renuens copulari, sumo studio sanab queecfuer 극한의 오페라 에피카셈. Preterea regina sepe facta multorum sanctorum reliquias de diuerssis mundi partibus fecit studiossisime congregari, et in capssis argenteis et eburneis fecit Honorifice collocari. Eidem ecclesia regali munificencia multa contulit predia, et in ipsa ecclesia cum patribus suis sibi fecit parari, dum adhuc viueret, sepulturam.”

이 제안에 대해 Jitske Jasperse에게 감사드립니다. 선물 주기와 폭력 사이의 관계에 대해서는 Andrew Cowell을 참조하십시오. 중세 전사 귀족: 선물, 폭력, 성과 및 신성한 (Cambridge: D. S. Brewer, 2007).

Pascual Martínez Sopena, “La 순환 des objets en temps de guerre. Les Années de la reine Urraca (León et Castille, vers 1110–1130),” 오브제 sous contraintes: Circulation des richesses et valeur des chooses au Moyen Âge, 에드. Laurent Feller와 Ana Rodríguez (Paris: Publications de la Sorbonne, 2013), 257–282. 저자가 연구한 22건 중 16건은 1117년 이전에 발생했으며 그해에는 1건이 없었으며 1118년부터 1126년 여왕이 사망할 때까지 6건만 발생했습니다. Alfonso VI 또는 Alfonso VII의 통치에 대해 유사한 평가가 수행된 경우, 나는 그것에 익숙하지 않습니다.

Julie A. Harris, “San Isidoro와 그 너머의 현실과 상상의 유대인”.

히스토리아 콤포스텔라나, 에드. Emma Falque Rey, Corpus Christianorum Continuatio Mediaevalis 70 (Turnhout: Brepols, 1988), Book I, 112, 267–8: “Que ut nouit caput beati Iacobi, quod M. episcopus Iherosolimitis attulerat, in ceteris reliquiis abhinc abstraxit et asportauit Legionem collocans in ecclesia sancti Isidori. Tantum igitur thesaurum, scilicet apud beati Iacobi et frustum Dominici sepulcri et quoddam os sancti Stephani ceterasque reliquias cum uase argenteo contulit predicto beati Iacobi episcopo.”

존 윌리엄스, "레온: 수도의 도상학", 권력의 문화: 12세기 유럽의 주권, 지위, 과정, 에드. Thomas N. Bisson(필라델피아: University of Pennsylvania Press, 1995), 231–258.

최근에 광범위한 이전 참고 문헌과 함께 Noemi Álvarez da Silva, “The Beatitudes Casket. 새로운 재구성 가설,” 이마고 템포리스. 미디엄 에붐 8 (2014): 109–134.

Julie A. Harris, "마드리드 아르케올로지코 미술관의 팔복 관: 맥락에 따른 도상학", 기술을 위한 차이 53.1(1990): 134–139. María Concepción Cosmen, "La Arqueta de las Bienaventuranzas: fuentes iconográficas"도 참조하십시오. 드 아르테 1 (2002): 21–30.

… [ المجدین ] عیل ابن المامون ذي [ اسم …] [Isma]ʿīl ibn al-Maʾmūn Dhī [al-Majdayn] … 이 글과 다음 필사본과 번역은 모두 뛰어난 서문 작가인 María Antonia Martínez Núñez가 작성한 것입니다. 그녀의 협력과 그녀의 예비 결과를 여기에서 발표할 수 있게 해준 것에 대해 가장 감사합니다. 이전 부분 읽기는 Angel Galán y Galindo가 요약했습니다. Marfiles Medievales 델 이슬람교 (코르도바: Publicaciones Obra Social y Cultural Cajasur, 2005), 1:393–395 2:82–84.

최근 Noelia Silva Santa-Cruz를 참조하십시오. 라 에보라리아 안달루시 델 칼리파토 오메야 아 라 그라나다 나자리, BAR 국제 시리즈, vol. 2522(옥스포드: Archaeopress, 2013).

اسياد (؟ ) بعز كان جرد (؟ ) منه (؟ ), 비이즈 카나.

( ـرور به (له ؟ ) بركن (بركة [ سـ ] (수)루르 그리고 바라카.

… / لصاحبه الشكر /… / li-ṣāḥibi-hi al-Shukr /….

1031년에 칼리프 제도가 끝난 후 발생한 타이파 왕국의 더 큰 맥락에 대해서는 David Wasserstein을 참조하십시오. 당왕의 흥망: 이슬람 스페인의 정치와 사회, 1002-1086 (Princeton: Princeton University Press, 1985) Pierre Guichard와 Bruna Soravia, Les royaumes de taifas: apogée culturel et déclin politique des émirats andalous du XI e siècle (파리: Geuthner, 2007).

Susana Calvo Capilla, "Arqueta", Maravillas de la España 중세. 테소로 사그라도 이 모나르키아, 에드. Isidro Bango Torviso (Valladolid: Junta de Castilla y León, 2001), 1:113. 2018년 3월 개인 통신에서 Julian Raby는 관이 12세기에 잘 만들어졌다고 생각하지도 않고 반드시 1063년 이전에 생산된 것도 아니라고 말했습니다. 그는 이 상자를 비문 형식으로 11세기 후반에 찾습니다. 안달루시 금속 세공의 더 큰 맥락에 대해서는 Julian Raby, "The Inscriptions on the Pisa Griffin and the Mari-Cha Lion: From Banal Blessings to Indices of Origin"을 참조하십시오. 피사 그리핀과 마리차 사자. 중세 이슬람교 지중해의 금속 세공, 예술 및 기술, 에드. 안나 콘타디니(Pisa: Pacini Editore, 2018, 305–360). Andalusi 금속 세공에 대한 아이디어를 저와 공유해 주신 Julian에게 감사드립니다.

스테파노 카르보니, "관", 중세 스페인의 예술, AD 500-1200, 예. 고양이. (뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1993), 98.

칼리프 상아에 대한 최신 연구를 제공하는 훌륭한 연구에 대해서는 Glaire D. Anderson과 Mariam Rosser-Owen, "Great Ladies and Noble Daughters: Ivores and Women in Umayyad Court at Córdoba"를 참조하십시오. 끈 위의 진주: 대 이슬람 제국 시대의 예술, 에드. Amy Landau(시애틀: 워싱턴 대학교 출판부, 2015), 28–51.

베타 분석 번호 442369, 590 BP +/-30이 보정된 결과에서 이 범위 내의 두 순간이 두드러집니다: 1310–1360 및 1385–1405. 나무 샘플링의 섬세한 작업을 수행한 Mónica Ruiz에게 감사드립니다.

산티아고 도민게스 산체스, Patrimonio 문화 de San Isidoro de León. 도큐멘토스 델 시글로 XIV (León: Universidad de León, 1994), 178–181, Archivo de San Isidoro de León, no. 103. 이 1331년 목록은 1393년으로 된 14세기의 마지막 10년 동안 반복되었으며, 그 직후에 추가되었으며, 이번에는 Alfonso Fernández de Cuevas와 Gonzalo Ruiz de Villalón, 서기관 및 왕의 공증인 앞에서 작성되었다고 말했습니다. . 유물 목록에 약간의 변화가 있습니다. 베르나르도의 동반자 말라기가 마티아스가 됨- 전체적으로 유물과 면죄부의 목록은 같습니다. Dominguez Sánchez 참조, Patrimonio 문화 de San Isidoro de León. 도큐멘토스 델 시글로 XIV, 494–497, Archivo de San Isidoro de León, no. 104.

Gregoria Cavero Domínguez, “La instrumentalización de la ayuda isidoriana en la Reconquista: La Cofradía del Pendón de Baeza en San Isidoro de León,” 아라곤 엔 라 에다드 미디어, 특별호, Homenaje a la profesora 마리아 이사벨 팔콘 19 (2006): 113–124, 저자는 Pendón이 1331년 목록과 함께 만들어졌다고 제안합니다. Alberto Montaner Frutos, "El Pendón de San Isidoro o de Baeza: sustento legendario y constitución Emblemática"도 참조하십시오. 엠블렘마타 15 (2009): 29–70 at 32: “el Pendón de San Isidoro se elaboró ​​en el período comprendido entre dicho año de 1331 y el de 1360, aunque más cerca del segundo que del primero, resto a un efecto 디샤 코프라디아." Etelvina Fernández González의 의견에 따르면, "Héroes y arquetipos en la iconografía 중세", 쿠아데르노스 델 CEMYR 1(1993): 13–52, 36세, 페넌트 "no es anterior al siglo XIV ."

도밍게스 산체스, Patrimonio 문화 de San Isidoro de León. 도큐멘토스 델 시글로 XIV, 178–181.

"A todos los fieles de Dios, así clérigos commo caualleros et ommes bonos et bonas duennas de qualesquier lugares que esta carta vierdes ..." 다른 사이트에서의 유사한 노력의 예는 W. H. Vroom, 중세의 대성당 건축 자금 조달: 신도들의 관대함 (암스테르담: 암스테르담 대학 출판부, 2010), 219–229.

다른 구약성서 유물과의 비교는 이번 호 Julie A. Harris, “Jews, Real and Imagined, at San Isidoro and Beyond”를 참조하십시오.

도밍게스 산체스, Patrimonio 문화 de San Isidoro de León. 도큐멘토스 델 시글로 XIV, 178–181: “Et entre las otras cosas remaneçen ocho arquetas lenas de reliquias et de cuerpos santos que segundo aprendimos de nuestros antescesores que nunca fueron hosados] de los [

남아 있는 비문으로 기록된 이 사건에 대해서는 Martin을 참조하십시오. 왕으로서의 여왕, 153–154, 그림. 106.


비잔틴 상아 ​​관 - 역사

상아 조각의 역사

선사 시대부터 현대에 이르기까지 장식용 또는 유용한 목적으로 상아를 조각하는 기술. 가장 많이 사용되는 상아는 코끼리의 엄니에서 채취하지만 다른 종류의 상아 또는 대체 재료로는 일각고래, 바다코끼리 등의 동물의 엄니, 이빨, 뿔, 뼈, 식물성 상아, 인조 상아 등이 있습니다.

고대 아이보리.

알려진 가장 오래된 상아 조각은 고대 석기 시대에 만들어졌습니다. 20,000여 년 전 페리고리단 시대의 유럽 주민들은 상아, 뼈, 뿔 조각을 많이 제작했으며 누드 여성 인물이 가장 흔한 주제였습니다. 동물의 표현은 다음 막달레나 시대에 가장 자주 발생합니다.

이집트에서 상아와 뼈 조각 기술은 기원전 3000년 이전의 왕조 시대에 개발되었습니다. 이집트 왕조 이전과 초기 왕조 시대의 이집트 무덤에서 수많은 조각된 남녀 조각상과 빗, 머리핀, 손잡이 조각이 발견되었습니다. 후대의 이집트 무덤에서 발견된 물건에는 조각된 상아 무기 자루와 상아 조각으로 상감 세공된 가구 및 관이 포함됩니다. 메소포타미아 상아는 종종 강력한 이집트 영향을 보여줍니다. 여기에는 고대 아시리아의 수도 니네베에서 만든 낮은 양각으로 조각된 일련의 서판이 포함됩니다.

크레타 섬의 미노아인들과 나중에 고대 그리스인들은 상아 조각으로 유명했습니다. 미노아인들은 작은 곡예사와 뱀 여신을 조각했습니다. 그리스인들은 특히 기원전 5세기에 영웅적인 크기의 크리셀레판틴 조각상으로 유명했는데, 이 조각상에서 살은 조각된 상아로, 머리카락과 의복은 조각된 금으로 표현되었습니다. 로마인들 사이에서는 제국 시대 후기에 상아 조각으로 된 영사 장식이 많이 요구되었습니다. 영사 딥티크는 영사 취임을 기념하는 초상화와 장면으로 장식된 두 개의 잎이 달린 서판이었다. 그 안에는 쓰기용으로 밀랍 한 장이 들어 있어 친구들에게 주었습니다.

중세 아이보리.

상아 조각은 비잔틴 제국 시대, 특히 5세기와 6세기, 10세기에서 13세기에 번성했습니다. 기독교 인물, 상징 및 장면은 상아 책 표지, 아이콘, 상자, 신사, 십자가, 십자가, 문 패널 및 왕좌에 가장 자주 묘사되는 주제였습니다. 비잔틴 상아의 걸작은 막시밀리안의 왕좌(6세기, 라벤나 대성당)입니다. 그러나 대부분의 비잔틴 조각은 딥티크(제단 조각과 같이 일치하는 두 부분으로 구성됨) 형태였습니다.

9세기와 10세기에 샤를마뉴와 그의 후계자들이 통치하는 동안 유럽에서는 정교하게 조각된 상아 책 표지, 유물, 제단화가 생산되었습니다. 로마네스크 양식의 유럽에서는 상대적으로 상아 조각이 거의 이루어지지 않았지만 고딕 시대에는 상당한 수준에 이르렀습니다. 13세기부터 15세기까지의 고딕 양식의 상아는 초기 시대와 마찬가지로 주로 종교적이었지만 교회 용도보다는 사적인 신심용이었습니다. 인기있는 물건에는 깊이 조각 된 인물과 정교한 건축 장식이있는 diptych가 있습니다. 특히 훌륭한 작품은 파리에서 생산되었습니다.

르네상스 이후의 아이보리.

15세기와 16세기 동안 상아 조각은 인기가 없었지만 17세기와 18세기의 바로크와 로코코 시대에 특히 독일과 네덜란드에서 다시 유행했습니다. 독일 공예가는 화려한 장식의 상아로 유명했습니다. 플랑드르의 공예가는 조각상 및 기타 조각품에서 영감을 받은 상아 조각을 제작했습니다. 프랑스는 다시 중요한 상아 조각 중심지가 되었습니다. 산업의 주요 중심지는 프랑스의 디에프(Dieppe)와 파리(Paris)로, 이곳에서 수많은 십자가와 기타 종교 물품이 생산되었습니다. 그러나 18세기 동안 상아에 대한 수요는 줄어들었습니다. 상아는 19세기 말 아르누보 스타일의 장식 예술에서 인기를 회복했습니다. 오래된 상아 조각은 20세기 상아 수집가들에게 특히 가치가 있지만 현재 서반구에서는 상아 작품이 거의 생산되지 않습니다.

아랍어, 극동 및 기타 작업.

중동의 이슬람 장인들은 가구와 기타 목공예품에 복잡한 아라베스크 패턴으로 상아 상감 세공을 만들었습니다. 극동에서 가장 잘 알려진 상아는 인도, 일본, 특히 중국의 상아입니다. 인디언들은 종종 이탈리아 스타일을 모방하여 신의 형상과 화려한 관을 조각했습니다. 작은 조각 지갑 토글인 일본 네츠케는 종종 상아로 만들어집니다. 중국인들은 전통적으로 상아를 소중히 여기고 예술가들이 상아로 작업하도록 장려했습니다. 조각상, 체스 말, 부채, 병풍, 화장실 용품, 젓가락, 건물 및 보트 모형 등을 포함하여 오늘날에도 여전히 예술이 번창합니다. 중국인들은 상아에 대한 호기심으로 세계적으로 유명합니다. 특히 광둥 장인들이 안쪽에 동심원 모양의 상아 공을 조각했습니다. 이누이트(에스키모), 아프리카 및 아메리카 인디언 문화에서는 상아, 뿔, 뼈 조각이 초기부터 현재까지 시행되었습니다.


비디오 보기: Byzantine Ivory Works Barberini Ivory (일월 2022).