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그리스 페플로스 동상


3D 이미지

Peplophore, 기원전 4세기 전반기 원본의 로마 복제품, 로마(?), 대리석. AutoDesk의 ReMake 및 ReCap Pro로 제작되었습니다.

젊은 여성은 어깨에 스테이플러로 고정하고 배 높이까지 주름이 잡힌 페플로를 착용합니다. 이 동상은 Praxiteles의 아버지인 Cephisodote Elder의 평화(Eirènè) 형상에서 영감을 받았습니다.

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고려 / 고려

아크로폴리스에서 많은 Kore 조각상이 발굴되었으며 대부분은 6세기 초로 거슬러 올라갑니다. 기원전. 사실 아크로폴리스 컬렉션은 이 사이트에서 발굴된 문체의 다양성과 다양성 때문에 한국 담론을 독점하는 경향이 있습니다.

정의에 따르면, 고레(소녀)는 고대 시대(기원전 600년 및 기원전 480년)에 봉헌 또는 기념 조각상으로 제작된 항상 젊은 여성 인물을 묘사한 조각상을 말합니다. 부유한 후원자들은 그들에게 후원자 대신에 신을 섬기도록 하거나 드물게 가족 구성원을 위한 기념 묘표가 되도록 임명했습니다. 여러 번 그들의 기초(때로는 그들의 드레스에)에는 동상의 기능, 후원자 및 예술가를 문서화하는 짧은 단락이 새겨져 있습니다. 고고학적 증거에 대한 가장 널리 받아들여지는 해석에 따르면, 고려 조각상은 결코 신을 대표하지 않습니다.

Korai 동상은 Kouros의 여성 동등물입니다. 이 둘 사이에는 몇 가지 뚜렷한 차이점이 있는데, 가장 중요한 것은 Kouros 동상이 거의 항상 누드로 묘사되는 반면 Kore는 항상 옷을 입었다는 사실입니다. 결과적으로 우리는 조각상을 연구할 때 Kouros의 해부학 발전과 표정과 함께 Kore의 복장 개발에 중점을 두는 경향이 있습니다.

대부분의 Kore 동상은 실물 크기이거나 조금 더 작으며 같은 시대의 Kouros 동등물과 동일한 기술과 비례 관례로 개발되었습니다. 고려상은 옷 속에 인체의 해부학을 인정하지만 강조하지는 않는다. 대신, 커튼의 라인은 부드럽게 흐르는 부드러운 모양을 형성하여 고요하고 거의 최면에 가까운 아우라를 만들어내며, 이는 평소의 평화로운 표정과 상대적으로 움직이지 않는 몸으로 적절하게 보완됩니다.

고려불상은 거의 항상 서서 다리를 약간 앞으로 뻗고(드물게 발을 모은 상태) 한 손으로 옷을 밟지 않으려고 잡아당기는 자세를 취했다. 자유로운 손은 그들이 섬기는 신이나 여신에게 바치는 제물을 들고 있었습니다. Kore 조각상은 Attica의 대부분의 조각상과 마찬가지로 Ionic 키톤이나 더 무거운 peplos를 착용하는 것으로 묘사되지만 일부 조각상은 키톤 위에 peplos를 착용하는 것으로 표시됩니다. 조각가들은 그 아래에 희미하게 발달된 인체에 드리워진 드레스와 함께 리드미컬한 모티브를 만드는 데 큰 즐거움을 느꼈고, 대리석으로 조각된 조각은 조각상 위에 그려지거나 끌로 조각된 의복 가장자리의 화려한 품질을 드러냅니다.

고려 조각상은 고대에 철저하게 채색하여 물체의 표면(머리카락, 살, 눈, 천)을 구분하기 위해 안료를 발라 사물의 실물을 부각시켰고, 장식과 같이 화려한 이유로 의복에 그려져 있다. 엔카스틱 기법으로 돌의 표면에 색을 입혔다. 이 과정에서 결합제로 사용되었던 왁스와 유색안료를 혼합하여 가열한 후 조각품에 도포하였다. 일단 냉각되면 왁스 처리된 표면은 석재의 다공성을 밀봉하여 침식을 방지합니다. 고대 그리스인들은 이 기법을 사용하여 색상을 적용하여 벽화를 만들고 나무 패널 및 기타 건축 요소를 보호했습니다. 이 응용 프로그램에서 왁스가 안료와 혼합되지 않는다는 점을 제외하고는 자동차 표면을 &ldquowaxing&rsquo로 보존하기 위해 오늘날 우리가 사용하는 것과 동일한 프로세스입니다.

결과적으로 조각상을 조각하는 데 사용되는 재료는 솜씨와 내구성의 품질에 대해 더 많이 선택되고 색상이나 반투명성에 대해서는 덜 선택되었습니다. 초기에 대부분의 Kore와 Kouros 동상은 상대적으로 부드럽고 다공성인 석회암으로 만들어졌습니다. 이처럼 석회석은 조각하기 쉽고 표면에 안료를 잘 유지하지만 야외에 놓으면 비교적 빨리 변질됩니다. 요소에 노출되면 석회암 조각상의 세부 사항은 의뢰한 고객의 평생 동안에도 손실될 수 있습니다. 그러므로 대리석의 경도가 조각하기가 더 어렵더라도 부식에 더 오래 저항할 수 있기 때문에 대리석이 선호되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 대부분의 Kore 조각품은 여러 개의 돌로 조각되었으며 몸체는 일반적으로 팔을 제자리에 고정할 수 있는 구멍이 있는 하나의 돌로 조각되었습니다.

NS 페플로스 코레 (c. 530 BCE)는 아티카 양식의 좋은 예입니다. 경직된 자세로 서 있는 그대로 순종하고 움직이지 않으면서도 그녀의 부드러운 팔, 그녀의 친절한 얼굴의 특징, 미묘한 암시를 통해 강인함과 여성스러움이 폭발합니다. 무거운 peplos 아래 그녀의 몸의 곡률. 그녀의 어깨에 자연스럽게 드리워진 화려한 머리, 그녀의 측정된 &ldquosmile&rdquo 및 착색된 홍채는 조각상에 풍부한 생동감과 잠재적인 에너지를 부여합니다.

이에 반해, 키오스 코레 (c. 520 BCE) 그녀의 키톤에 주름, 질감 및 색상의 눈부신 배열로 화려하게 표시됩니다. 장식적인 특성, 우아한 특징, 드레스는 Peplos Kore의 견고한 특징과 희박한 수직선과 대조되기 때문에 이것이 Ionia(아마도 Chios)에서 만든 조각상임을 나타냅니다.

기원전 7세기 초의 순진하고 평온한 표정에서 후기 고대/고전 시대 초기의 보다 엄격한 시선까지 시간이 지남에 따라 발전된 얼굴 특징(아래 고려 사진 비교).

그러나 표정이나 복장에 관계없이 이 시대의 코레(그리고 코로) 조각상의 가장 중요한 측면 중 하나는 각 조각상이 뿜어내는 독립적인 개성입니다. 그리스 문화와 예술의 후기 발전에 비추어 볼 때, 개인주의의 이러한 표현은 기술과 과정의 단순한 매너리즘에 기인할 수 없습니다. 오히려 그것은 고독한 인간을 사유, 심문, 표현의 속성이 최대한의 관심과 존경을 받을 가치가 있는 별개의 존재로 평가하기 시작하는 문화를 나타냅니다.

고대 그리스의 코레(Kore)와 쿠로스(Kuros)는 호기심 많은 호기심을 가지고 물리적 세계를 조사하고 설명하기 시작하는 무르익은 문화에 대한 단서를 제공합니다. 서구 문명의 기초.


Peplos Kore, 아테네, 그리스, 기원전 530년

고대 그리스인들은 또한 다음과 같이 알려진 젊은 여성의 대리석 조각상을 조각했습니다. 코라이 (코레 단수). 남성과 달리 여성은 항상 고대 조각상을 입었습니다. 예는 페플로스 코레.

시대를 통한 가드너의 예술 Peplos Kore는 "Anavysos kouros의 스타일 자매입니다(Anavysos kouros의 이미지를 보려면 여기를 클릭하십시오). 이 동상은 아마도 여신 아테나의 성소에 봉헌물로 서 있었을 것입니다. 동상은 이름 페플로스 코레 학자들은 원래 그녀가 옷을 입고 있다고 생각했기 때문에 페플로, 단순하고 긴 모직 벨트 의복입니다. 그러나 자세히 살펴보니 학자들은 그녀가 실제로 네 가지 다른 옷을 입고 있다는 것을 알게 되었고 그 중 하나는 여신만이 입는 것으로 보아 그녀를 여신으로 식별했습니다. 그녀가 왼손에 쥐고 있는 물건이나 동물은 그녀가 어떤 여신인지 확실히 알 수 있었다. (그녀의 왼팔은 이 조각상과 송아지 든 사람과 같은 다른 조각상과 함께 기원전 480년에 페르시아인들이 아크로폴리스를 약탈했을 때 쓰러졌기 때문에 없어졌습니다.)

Peplos Kore는 머리, 팔, 발만 보여 완전히 드레이프됩니다. 고대 조상에서 여성은 일반적으로 남성과 달리 옷을 입었습니다. 작가는 그녀의 몸을 여성의 몸에 대한 이전의 기하학적 렌더링과 비교하여 더 부드럽고 자연스러운 형태로 렌더링했습니다. 조각상의 페인트 흔적은 그것이 한때 페인트되었음을 ​​나타냅니다.


그리스 페플로스 동상 - 역사

하체는 1886년 에렉테이온 북서쪽의 이른바 '코라이 구덩이'에서 발견되었으며, 그로부터 며칠 후 머리가 근처에서 발견되었고 상체는 약간 남쪽에 위치하여, 구 사원 지역에서. 코레는 그녀가 입는 옷인 페플로 때문에 "페플로스 코레"라는 이름이 붙여졌습니다. peplos는 벨트로 가운데에 고정되었고 어깨에는 청동 핀으로 고정되어 아직까지 보존되어 있는 작은 구멍에 고정되어 있습니다. 그녀의 peplos 아래에 Kore는 가느다란 주름이 그녀의 다리를 감싸는 더 긴 키톤을 입고 있습니다. 색상에 대한 분광학적 분석에 따르면 벨트는 한때 파란색과 녹색이었고 키톤 파란색이었고 목에는 녹색 띠가 있었습니다. peplos는 흰색이었습니다. 중간 부분은 녹색 배경에 다채로운 장미 띠로 둘러싸인 빨간색 사각형에 작은 동물, 새 및 라이더의 세로 줄로 장식되었습니다. peplos 테두리는 나선, 꽃 요소 및 연꽃과 번갈아 가며 volutes 및 palmettes 체인이 있는 이중 밴드로 장식되었습니다.

Kore의 머리카락은 긴 컬로 어깨 위로 떨어지고 뒤로는 리본으로 고정됩니다. 오늘 머리를 덮고 있는 빨간 물감은 최종 브라운 컬러가 적용된 언더코트입니다. 같은 붉은 색조가 그녀의 눈과 입술의 홍채를 덮고 있는 반면 그녀의 눈동자, 눈꺼풀, 눈썹은 아마도 검은색 페인트로 강조되었을 것입니다. 광선이나 연꽃의 스테판을 지탱하는 머리에 있는 35개의 구멍에 금속 막대의 흔적이 보존되어 있습니다. 그녀의 귓볼에 있는 작은 구멍은 그녀가 한때 청동 귀걸이를 착용하고 있었고 머리 꼭대기에서 돌출된 줄기가 반달 모양의 줄기임을 나타냅니다.

Kore의 왼손은 별도의 대리석 조각으로 만들어졌으며 오늘날까지 보존되고 있는 노치에 끼워져 있습니다. 그녀의 오른손은 아래로 뻗어 있고 그녀는 그녀가 무언가를 쥐고 있는 것처럼 그녀의 손가락을 꼭 쥐고 있습니다. 이것은 그녀의 시대 의상에 대한 보수적 인 것과 결합하여 많은 사람들이 이것이 단순한 Kore가 아니라 여신 - 아마도 그녀의 오른손에는 화살을, 왼손에는 활을 쥐고 있었던 Artemis 일 것이라고 생각하게 만듭니다. 이 조각상은 아테네의 중요한 예술가의 작품으로, 아마도 "람핀 기수"( Ακρ. 590 )와 사냥개의 동상( Ακρ. 143 )을 만든 동일한 사람일 것입니다.


많은 미술사가들은 모든 고대 대리석이 하얗게 빛나고 있다고 상상하는 것을 선호했습니다.

Alma-Tadema는 이 그림으로 대담한 성명을 발표했습니다. 대영 박물관에 전시될 때 조각품에서 색이 사라졌습니다. 2000년 이상의 날씨와 전쟁으로 대리석이 하얗게 변했습니다. 그리고 18세기 이후로 영향력 있는 많은 미술사가들은 그런 방식을 선호했습니다. 요한 요아킴 빙켈만(Johann Joachim Winckelmann)과 같은 사람들은 1764년에 2권으로 구성된 고대 미술 역사를 출판했으며 고대 조각을 아름답고 반짝이는 흰색 덩어리로 생각하는 것을 좋아했습니다.

로렌스 알마-타데마(Lawrence Alma-Tadema)는 아테네 구조를 밝게 그린 것으로 묘사한 파르테논 신전의 프리즈를 친구들에게 보여주는 Phidias를 그렸습니다(제공: Alamy)

Winckelmann은 그리스 청동 동상의 로마 대리석 사본을 특히 좋아했습니다. 로마인은 종종 그리스 원본을 대리석으로 복사했습니다. 그림이 나무 줄기나 지팡이와 같이 무언가에 기대어 있으면 청동의 대리석 사본임을 알 수 있습니다. 또는 두 다리를 함께 연결하는 작은 대리석 덩어리가 있을 수 있습니다. 대리석은 청동의 인장강도가 부족하기 때문에 형상을 안정적으로 유지하기 위해 추가적인 지지가 필요합니다.

따라서 Alma-Tadema가 파르테논 조각상을 그리고 잃어버린 색상의 상상된 버전을 포함했을 때 그는 오늘날에도 여전히 맹렬한 미술사 전쟁에서 한 편을 선택하고 있었습니다. 지금은 칠해진 대리석이나 청동의 개념이 과거에 대한 엄격하고 꾸밈이 없는 곳이라는 인상을 모독하는 것으로 생각하는 사람들이 많이 있습니다.

Phidias는 또한 파르테논 신전에 서도록 금과 상아로 덮인 큰 아테나 동상을 조각했습니다(Credit: Getty Images)

그러나 고대 예술은 색채와 화려한 장식의 폭동이었을 것입니다. 당대 가장 유명한 조각가인 피디아스(Phidias)도 파르테논 신전 내부에 서 있는 거대한 아테나 파르테노스 동상을 만들었습니다(그 이름은 여신에 대한 설명에서 따왔습니다. 파르테노스 '아가씨'를 의미합니다.) 조각상은 파괴된 지 오래지만 고대 역사가인 파우사니아스(Pausanias)의 저서에 이에 대한 설명이 있습니다. 그는 그 동상이 금과 상아로 덮인 chryselephantine이었다고 말합니다. 내슈빌에는 조각가 Alan LeQuire가 만든 현대판 복제품이 있습니다. 이 조각상은 반짝이는 원본을 확실히 포착합니다.

시간이 지남에 따라

청동 조각상조차도 오늘날의 짙은 갈색 모양보다 훨씬 더 밝았을 것입니다. 청동은 시간이 지남에 따라 녹청을 얻습니다. 우리가 균일한 녹색을 띤 갈색 머리로 보는 것은 한때 거의 황금에 가까운 밝게 빛나고 있었을 것입니다. 머리카락은 어둡게 칠하고 살도 칠했을 것입니다. 고대 동상의 눈구멍은 눈이 별도로 만들어지고 시간이 지남에 따라 잃어 버렸기 때문에 종종 비어 있습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에는 청동, 대리석, 석영, 흑요석으로 만들어진 한 쌍의 장엄한 그리스 눈이 있습니다. 브론즈 속눈썹은 약간 당혹스럽더라도 특히 즐겁습니다.


그리스 페플로스 동상 - 역사

우리는 실제로 고대 그리스인들이 옷을 입는 방식에 대해 약간의 지식을 얻었습니다. 우리는 고대 그리스 조각상, 벽 예술 및 기타 유사한 예술품에서 그것을 봅니다. 그러나 그들의 의상을 충분히 감상하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 디자인, 모양, 실루엣을 알고 있지만 강조할 수 있는 몇 가지 측면이 있습니다. 하나는 직물의 색상과 패턴입니다. 3,000년 전에 일어난 일에 대해 많은 것을 배우는 것은 어렵습니다. 특히, 직물과 같이 깨지기 쉬운 것에 대해 이야기할 때. 그러나 우리는 우리가 가지고 있는 정보를 여러분과 공유할 수 있습니다.

이 기사는 패션 역사가인 Amanda Hallay의 비디오를 기반으로 합니다.

고대 그리스는 기원전 12~9세기에 존재했던 문명입니다. 풍부한 문화(예술, 음악, 공예 등)와 수학, 철학 등 많은 과학 분야에서 엄청난 발전으로 유명합니다.

고대 그리스의 고전 의상을 살펴보겠습니다.

고대 그리스에서 입는 의복은 헐렁하고 헐렁해서 꿰매어본 적이 거의 없었습니다. 직물은 주로 린넨과 양모였습니다.

여성들은 또한 집에서 나올 때마다 옷에 베일을 썼습니다. 그런데 여성들은 외출을 권장하지 않았습니다.

사실, 고대 그리스의 패션 전망은 고대 그리스에서 남성의 누드가 큰 문제가 되지 않을 정도로 남성에 관한 한 상당히 현대적이었습니다. 남자들은 최소한의 옷을 입고 외출할 수 있지만 여자는 실제로 완전히 옷을 입어야 했습니다.

고대 그리스의 주요 의복

그리스 옷장을 구성하는 의상은 3가지입니다.

고대 그리스 사회에서 남성뿐만 아니라 여성도 착용했습니다. 남녀공용 아이템이었습니다.

이것은 매우 인기있는 형태의 옷이었습니다. 키톤은 히메이션과 함께 또는 히메이션 없이 착용되며 아래에서 이 의복에 대해 이야기하겠습니다.

키톤과 함께 벨트도 자주 착용했습니다. 이것을 &ldquozoster&rdquo라고 불렀습니다.

Doric chiton은 직사각형 모양의 두 조각으로 구성되어 있으며 길게 착용하고 클립으로 양쪽 어깨에 고정했습니다.

Ionic 키톤은 오버폴드 측면에서 Doric 키톤과 다릅니다. 오버폴드는 Doric 키톤에 더 오래 착용되었습니다.

Doric 키톤에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 일반적으로 두 장의 천이 있고 앞의 천은 겹겹이 접혀서 길이가 길어서 접어서 일종의 플랩을 만듭니다. 때로는 키톤이 하나의 긴 직사각형으로 만들어져 접힌 다음 몸을 감쌀 수 있습니다. 당신은 그것을 감쌀 것이고 당신은 앞 부분과 뒷 부분을 위로 당겨 어깨에 걸 것입니다. 그런 다음 벨트를 매었습니다. 옆면이 열려 있음에도 불구하고 천이 너무 많아서 입구가 보이지 않았습니다.

우리가 알다시피, 이 키톤은 매우 다채롭습니다. 시간은 색의 역사를 앗아가고 고대 그리스 조각상은 색이 없는 흰색을 볼 수 있지만 실제 생활에서 여성은 밝은 옷을 입었습니다.

여기 이오니아 키톤이 있습니다. 측면에 클립이 달린 긴 소매가 있습니다.

키톤은 바느질이 아닌 자르고 싸고 접는 방식으로 만들어진 의복입니다. 그리스는 따뜻하기 때문에 많은 일을 할 필요가 없습니다.

남자들도 키톤을 입었다. 키톤은 튜닉이 아닙니다. 튜닉은 머리와 팔을 위한 틈으로 함께 꿰매어 서로 거울이 된 두 조각의 천으로 구성되어 있기 때문입니다. 키톤은 완전히 다릅니다.

고대 그리스 의복의 두 번째 주류는 페플로였습니다. 이 옷은 꿰매어졌습니다. 그것은 관 모양의 조각이었다.

여성들은 종종 페플로를 입었습니다. 기원전 500년 이전으로 거슬러 올라갑니다.

Peplos는 양모로 만들어졌습니다. 착용자가 자신의 키에 맞게 옷을 조절할 수 있어 편리했습니다. 페플로의 전통적인 길이는 발목까지였습니다.

허리를 감싸는 천의 상층은 종종 투피스 복장처럼 보이기도 했다. 여성의 팔은 맨손으로 남겨졌습니다.

peplos에 사용된 특정 유형의 패턴이 있습니다. 일반적인 패턴 중 일부에는 체크, 꽃, 파도 또는 줄무늬가 포함됩니다.

어떻게 입었습니까? 튜브를 만들고 상단에서 (키에 비례하여) 접은 다음 튜브 안으로 들어가 튜브를 위로 당기고 각 어깨에 천을 모으십시오.

아웃도어웨어였습니다. 기본적으로, 히메이션은 일종의 망토처럼 사용되는 직사각형 천(보통 양모 또는 면)의 긴 조각이었습니다. 토가는 아니지만 토가와 비슷합니다.

남자들은 아래에 아무것도 입지 않은 히메이션을 입을 것입니다. 가끔 날씨가 추우면 튜닉이 있을 수 있지만 일반적으로 그렇지 않습니다.

히메이션이 단독으로 입었을 때, 그것은 &ldquoochiton&rdquo로 알려졌습니다.

여자들은 망토처럼 히마션을 입는다. 그녀가 그녀의 키톤을 입든 그녀의 페플로를 입든, 그녀가 집을 나가면 그녀는 위에 히마션을 쓰고 그것을 머리 위로 끌어올려 베일을 만들 것입니다.

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  • 유럽
  • 그리스
  • 고전 고대 그리스 의상: 키톤, 페플로, 히메이션

고대 그리스

고대 그리스 시대는 기원전 8세기부터 기원전 480년 페르시아의 2차 그리스 침공까지 지속되었습니다. 이 기간은 고전 시대가 뒤를 이었습니다.

시각 예술에서 고대 시대는 표현적이고 자연주의적인 스타일로의 전환이 특징입니다.

그리스에 기념비적인 조각품이 소개된 시기였다. 고대 시대의 초기 부분은 조각에서 독특한 동양화 영향을 보았습니다.

돌로 만든 실물 크기의 인간 조각은 고대 시대에 시작되었습니다. 이것은 고대 이집트의 석조 조각에서 부분적으로 영감을 받았습니다.

초기 쿠로스 조각상은 인간의 비율에 대한 이집트의 규칙에 해당합니다. 그리스에서는 이 조각품이 종교적 봉헌물과 묘표로 가장 잘 남아 있습니다.

가장 잘 알려진 고대 조각 유형은 기원전 7세기 중반에 처음 개발된 쿠로스(kouros)와 코레(kore) 조각상입니다.

6세기에 걸쳐 Attica의 이 인물들은 더욱 사실적이고 자연스러워졌습니다. 이 Peplos Kore 그리스 문화는 결국 Venus de Milo로 이어질 것입니다.


사후세계

그림 3 - Paul Poiret(프랑스어, 1879-1944년). 이브닝 드레스, 1922-23. 실크. 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, C.I.43.85.2a, b. Muriel Draper 부인의 선물, 1943. 출처: The Met

그림 4 - Donna Karan(미국인, 1948-). 드레스를 입고 읽기, 2010년 봄. 뉴욕: 보그, 모델: Kasia Struss. Marcio Madeira가 촬영했습니다. 출처: 보그

참조:
  • Cumming, Valerie, C. W. Cunnington 및 P. E. Cunnington. “페플로스.” 인 패션사 사전, 154. Oxford: Berg Publishers, 2010. 2019년 4월 26일에 액세스. https://www.bloomsburyfashioncentral.com/products/berg-fashion-library/dictionary/the-dictionary-of-fashion-history/peplos.
  • “페플로스.” 인 고대 세계, Sara Pendergast 및 Tom Pendergast 편집, 134-135. 권. 1 패션, 의상 및 문화: 의류, 모자, 신체 장식 및 신발류. 미시간주 디트로이트: UXL, 2004. Gale 가상 참조 라이브러리(2019년 4월 26일 액세스). http://libproxy.fitsuny.edu:2540/apps/doc/CX3425500081/GVRL?u=fitsuny&sid=GVRL&xid=0b471d7a.
  • 소벨, 샤론. 드레이핑 시대 의상: 고전 그리스에서 빅토리아 시대까지. Focal Press 의상 주제 시리즈. 뉴욕 런던: Focal Press, 2013. http://www.worldcat.org/oclc/940720233.

저자 소개

레베카 크리머

FIT(2021년 수업)의 패션 디자인 학생인 Rebecca Kreamer는 De Young 교수가 가르치는 HA 344: History of Western Costume(2018년 가을)을 수강하면서 이를 연구하고 작성했습니다.


그린 그리스 조각상?

인터넷에서 그리스 조각상이나 건물까지도 밝은 색으로 칠했다는 이야기를 들었지만, 몇 가지 못생긴 색으로 칠했다는 것보다 더 구체적인 정보는 찾을 수 없었습니다. 이 물건들이 어떻게 그려졌는지에 대해 더 자세한 정보를 알고 있는 사람이 있습니까? 그것들을 흰색 이외의 다른 것으로 상상하는 것은 매우 어렵습니다.

Ultraviolet light 기사는 고대 그리스 조각상이 실제로 어떻게 생겼는지 보여주며 조각에 칠해진 원래 색상을 결정하는 데 사용되는 자외선 및 적외선 또는 X선 분광법과 같은 일부 기술에 대해 언급합니다.

또한 Google에서 ɺlexander sarcophagus' 원래 페인트가 일부 남아 있습니다.

질문: 따라서 페인팅(전통 및 조각 모두)의 한 가지 기술은 중간 톤, 베이스 또는 프라이머를 사용하여 한 물체를 채운 다음 하이라이트, 그림자 및 질감을 페인트하는 것입니다. 이 연구에서 발견한 것이 첫 번째 기본 레이어가 아니라 맨 위에 더 있다는 것을 어떻게 알 수 있습니까?

내가 배운 바로는, 그림 뿐만 아니라 여신상도 진짜 천으로 옷을 입히고 싸고, 사제/여사도 매일 화장을 했다고 합니다. 이것은 이집트에서 더 인기가 있었지만, 나는 그들이 유명한 여신들에게도 이것을 했다고 믿습니다.

나는 또한 옷이 때때로 조각상에도 입혀졌다는 것을 읽었습니다. 예:

아테나는 여신의 이름을 딴 도시인 아테네의 수호 여신이었습니다. 아테네 사람들은 도시의 아크로폴리스(또는 높은 지점)에 아테나를 위한 거대한 신전을 지었습니다. 사원은 파르테논 신전으로 알려져 있습니다. 그 안에는 여신 아테나 파르테노스, 아테나 처녀의 거대한 금과 상아 조각상이 있었습니다. 연례 파나테나이아 축제 기간 동안 여신상에게 새 옷을 제공하기 위한 행렬이 동상으로 향했습니다.

Panathenaic Games는 올림픽과 마찬가지로 4년마다 개최되는 운동 경기였지만 도시 국가 아테네에서 개최되었으며 시적, 음악적 경연도 포함되었습니다.

파르테논 신전으로의 행렬은 게임 자체보다 더 중요했습니다. 그레이트 파나테나이아 기간 동안 아테네 여성들은 아테나 여신상을 위해 특별한 로브(페플로스)를 만들어 행렬의 일부로 파르테논 신전으로 가져갔습니다. 또한 아테나, 헤카톰베("100마리의 소의 희생")에 대한 큰 희생이 있었고 희생된 동물의 고기는 축제의 마지막 밤인 파니히티스("all-nighter")의 거대한 연회에서 사용되었습니다. 많은 학자들은 이 행렬이 파르테논 신전 프리즈의 주제라고 믿습니다.

peplos의 생산은 중요한 사업이었습니다.

Pyanepsion의 마지막 날, Athena Polias의 여사제와 Arrephoroi, 신성한 peplos를 만드는 일을 돕도록 선택된 소녀 그룹은 또 다른 Ergastinai가 거대한 peplos를 짜게 될 베틀을 설치했습니다. 성스러운 페플로를 만드는 데 약 9개월을 보내기로 선택한 소녀 그룹. 그들은 엔켈라도스의 아테나 패배와 자이언츠의 올림픽 패배를 테마로 짜야 했습니다. 동상의 페플로는 Plynteria 기간 동안 매년 변경되었습니다.

페플로스는 아테네의 대파나테나이아 축제에서 중요한 역할을 했습니다. 축제 9개월 전, Chalkeia라는 예술 및 공예품 축제에서 젊은 여성들이 특별한 peplos를 짜기 시작했습니다. 이 peplos는 축제 행렬 동안 아테나의 동상에 배치되었습니다. peplos는 신화와 이야기를 소재에 짜 넣었으며 일반적으로 보라색과 사프란 노란색 천으로 구성되었습니다.


그리스 동상에 그림 2

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내 비디오가 내 미술사 교수를 위해 작동하도록 두 번째 시도.

자세한 내용은 " 그리스와 로마의 조각과 건축의 다색성" 웹 페이지

(마우스 오른쪽 버튼을 사용하여 다음 개인 창에서 링크 열기, )


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