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알렉세이 코코레킨


Alexei Kokorekin은 소련에서 태어났습니다. 예술가인 그는 제2차 세계 대전 중에 수많은 선전 포스터를 제작했습니다. 여기에는 공장 노동자들이 생산량을 늘리도록 영감을 주려는 포스터가 포함되어 있습니다. 전선을 위해 더 많이 생산하십시오! (1942)와 여성 노동자를 겨냥한 것, 전선을 위한 무기(1942).


Alexei Kokorekin의 선전 포스터. '우리 조국으로'

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&ldquoLet&rsquos thrash it!&rdquo 
Victor Deni, 1930

이 포스터는 세기 전반기에 국가의 사회적, 문화적 요소를 개선하기 위해 사용되었습니다. 포스터 속 한 남자는 &ldquo문화대혁명&rdquo'이라고 적힌 망치로 술병을 부수고 있다. 당시 술은 혁명의 적으로 여겨졌다. 포스터 아래에는 다음과 같은 시가 있습니다.

당신은 술을 가볍게 여기지 마십시오
,
D&rsquorather thrash it

문화적으로, 
 대략,
강력하게, 격노하게,

매일 스매쉬

당신의 모든 단계에서,
적에게 휴식을 주지 마십시오.


기억과 영광 - 위대한 애국 전쟁의 소비에트 예술

위대한 애국 전쟁의 경험은 소비에트 시대 예술의 유산에서 중요한 자리를 찾았습니다. 오늘날까지 러시아 사회에서 강한 감정을 불러일으키는 주제로서, 이 주제는 개인 차원의 비극과 승리가 공존하는 동시에 해당 주제에 대한 공적 이해와 중첩되며, 이 주제는 법원의 재판으로 간주됩니다. 따라서 전쟁을 주제로 한 예술은 개인적인 동기와 기회주의적 야망이 결합되어 예술의 다양성과 품질을 결정합니다.

품질의 차이에 자주 기여하는 한 가지 요소는 특정 작품을 만든 날짜입니다. 전쟁 중 또는 전쟁 후에 제작되었는지 여부가 매우 중요합니다. 다른 하나는 특정 작품의 작성자가 자신의 개인적인 경험을 기반으로 했는지 여부입니다. 그러나 전쟁 중과 전후에 만들어진 작품들 사이에는 사건의 직접 참여와 이후의 무대 해석 사이의 경계선처럼, 실제 행위의 주체와 극의 가장 사이에 경계선이 있다. 잘 알려진 사극에 개인적으로 관여하는 것, 같은 세월을 살았다는 사실은 이해할 수 있게 주제에 대한 모든 진술에 독특한 내용을 가져오며, 사칭은 때때로 높은 수준의 숙달로 올라갈 수 있습니다. 이 작가는 1차 지식과 2차 지식의 차이를 인식하고 이 기사에서 1941년에서 1945년 사이에 만들어진 작품에 주로 초점을 맞추기로 선택했습니다.

총이 포효할 때 뮤즈는 침묵한다는 잘 알려진 격언과 달리, 예술의 목소리는 전쟁 전과는 확실히 다르게 울렸음에도 불구하고 위대한 애국 전쟁이 시작될 때 사라지지 않았습니다. 1939년에 제2차 세계 대전이 시작되고 히틀러의 독일이 소련에 대한 공격을 진지하게 준비하고 있었지만 전쟁 직전 몇 년 동안 소련 미술에서는 임박한 재앙에 대한 감각이 거의 완전히 사라졌습니다. 1930년대 후반의 공식 사회주의 리얼리즘 예술은 소비에트 건설 프로젝트의 성과를 나팔을 불고 소비에트 지도자를 칭찬하며 "새로운 소비에트 사람"을 열렬히 아첨했지만, 그 예술의 환희에 찬 음색은 6월 22일 아침에 제자리를 찾지 못했을 것입니다. 1941. 이제 아무도 미화 이미지를 만들고 싶어하지 않았거나 만들 수 없었습니다. 그에 대한 도덕적, 물리적 또는 물질적 자원이 없었습니다. 전체 문화 환경은 남북 전쟁의 시작과 거의 같은 패턴을 따라 빠르게 변화하고 있었습니다. 두 종류의 그래픽 조각에 대한 즉각적이고 긴급한 요구가 있었습니다. 점령되지 않은 심장부와 전쟁터에서 모두에게 호소하는 선전용 정치 포스터와 눈으로 관찰하는 예술가가 포착할 수 있는 모든 것을 이미지화하는 "빠른" 사진 - 무엇보다도, 전면에.

볼셰비키 혁명 이후 초기의 정치 포스터와 "ROSTA Windows"(Russian Telegraph Agency)의 경험은 현재 모스크바에서 발행되는 예술가 팀 "Boevoi Karandash"( Combatant Pencil)은 레닌그라드에서도 비슷한 노선을 따라 자리를 잡았습니다. 오늘날 많은 사람들은 거의 항상 그것을 표시하는 과시와 애정을 감안할 때 정치적 포스터의 장르가 호소력이 부족하다고 생각합니다. 그러나 소련 전시 포스터는 처음부터 끝까지 독일과 소련 사이의 투쟁에서 작용한 사회적 에너지와 어떤 상황에서도 동요하는 능력을 정확히 묘사하는 데 편견 없는 관찰자를 놀라게 할 것입니다. 주어진 순간, 승리를 격려하고 도움이 될 감정.

전쟁의 첫 단계에서 적과의 싸움을 위한 국가 동원의 긴급성은 Irakly Toidze의 "The Motherland is Calling!"과 Nikolai Zhukov와 Viktor Klimashin의 "We'll Stand Up for Moscow!"와 같은 포스터에 반영되었습니다. . Viktor Koretsky의 "Soldier of the Red Army, Save Us!"의 사진 콜라주 포스터는 Dmitry Moor의 "당신은 자원 봉사단에 가입하셨습니까?" 아기의 몸을 찢을 태세인 빨간 총검. Koretsky' 포스터는 반나치 유럽 전역, 특히 영국에서 널리 알려진 것으로 보고되었습니다. 모스크바 전투와 스탈린그라드에서의 승리 사이의 기간은 Zhukov의 "Fight Them to Death!"와 Alexei Kokorekin의 "For the Motherland!"의 용감한 이미지와 가장 잘 연결됩니다. 행동에 극도의 긴장의 순간. 1942년에는 "Combatant Pencil"이 전단지로 발표한 Nikolai Tyrsa의 석판화 "Alarm"이 만들어졌습니다. 성 이삭 대성당 위의 검은 하늘은 전선이 러시아 문화 역사의 심장부를 가로지르고 있음을 증명했습니다.

이러한 배경 속에서 Kukryniksy 예술가들의 'Transformations of the 'Fritzes''는 증오의 독을 더 잘 이해할 수 있다. "TASS Windows"의 유명한 작품은 나치 군대가 묘비가 산재한 끝없는 들판으로 점차 뒤로 변하는 모습을 묘사합니다. 1943년은 전쟁의 전환점이었습니다. Viktor Ivanov의 포스터 "To the West!"는 얼마 전 독일 군인이 자작나무에 고정한 "NACH OSTEN" 표지판을 총으로 쓰러뜨리는 소련 군인을 특징으로 합니다. 그리고 Leonid Golovanov는 곧 "We'll Make it to Berlin!"(1944)이라는 혁신적인 포스터를 내놓았습니다. 이전 포스터에서 격렬하게 행동하던 전사가 이 포스터에서 웃는 군인으로 대체되었습니다. 나무 그늘에 앉아 장화를 다시 조정한 후 항로 행군을 합니다(이 병사는 Alexander Tvardovsky의 인기시 "Vasily Tyorkin"의 유머러스하고 용감한 영웅과 매우 흡사합니다). Joseph Serebriany's 포스터 "어서, 손을 빌려주세요!"는 참신한 주제로 표시되었습니다. 젊은 여성이 벽돌로 가득 찬 수레를 들고 유쾌하게 시청자에게 말합니다. 전쟁으로 파괴되고 부숴진 모든 것을 재건할 시간입니다. . 이 일련의 포스터는 Golovanov의 작품 "Glory to the Red Army!"(1945)로 완성되었으며, 이전에 "We'll Make it to Berlin!"에 등장한 군인이 승리의 기쁨을 비춥니다. 골로바노프는 군인들의 등 뒤에서 자신의 오래된 포스터를 보여주었습니다. 가장 적절한 문구입니다. 그의 오른쪽에는 총알이 박힌 벽에 "We've made it here!"라는 문구가 새겨져 있습니다. 또 다른 작은 문구에는 "Berlin 2/V 45"라고 쓰여 있고 더 작은 것은 회색 바탕에 흰색, "러시아 인민에게 영광"입니다.

스타일 면에서 소비에트 포스터의 예술은 널리 알려진 20세기 국제 신고전주의적 규범(그러나 그 자체로 분열과 내부 갈등이 없음은 부인할 수 없음)에 잘 들어맞습니다. 193os-195os의 예술. 소비에트 전시 포스터의 실질적인 측면, 전반적인 추진력 및 회화 기법은 역사적 맥락과 기존의 사회적 커뮤니케이션 과제에 의해 크게 보증되었습니다. 수백만 명에게 전달된 중요한 영감 메시지였습니다. 스탈린의 사회주의 리얼리즘의 맥락에서 기념비적인 구성에 대해서는 훨씬 더 많은 그림이나 조각에 대해 항상 같은 말을 할 수는 없습니다.

일반적으로 이 초기 단계에서 그래픽 아티스트의 대규모 출력은 소규모 현장 보고서, 주로 최전선에 있는 사람들의 정신 상태, 행동 및 제스처를 강조하는 조각에 의해 지배되었습니다. 때로는 이러한 관찰 스케치가 발전하여 본격적인 시각적 내러티브. 그러나 대규모 및 소규모 전시 그래픽 작업은 모두 이전 시대의 소비에트 그래픽 아트의 대부분과 양식적으로 달랐습니다. 형식주의에 대한 반항', 뛰어난 장인의 솜씨, 사실주의 이미지의 '완전성' 등은 모든 종류의 생생하고 자유로운 드로잉에 대해 매우 부정적인 입장을 내포하고 있다. 전장에서 관찰한 스케치나 전시 그래픽 조각 모두 그러한 요구 사항과 호환되지 않는 것으로 나타났습니다. 여기서 우리가 검토하고 있는 예술 유형은 자연스럽게 광범위하게 인식된 사실주의 스타일에 의해 지배되었습니다.

모든 전시 예술에 공통적으로 반복되는 특정한 상징적 모티프가 이 상당히 자연스러운 이미지 흐름 안에 나타났습니다. 그 중 가장 인상 깊었던 것은 아마도 전쟁 초기에 포위된 모스크바의 삶을 성찰하려는 예술가들의 시도인 최전선의 길을 모티브로 했을 것입니다. Alexei Laptev의 "Fortifications in Moscow" 또는 "'Hedgehogs' Savelovsky Station 근처"에서 우리는 모스크바의 분장한 중심지가 아니라 노동자 계급의 일상적인 모스크바를 봅니다. 오늘날 거의 찾아볼 수 없는 20세기. 2층 또는 3층 건물이 나란히 있는 거리, 외로운 아파트 블록의 방화벽이 갑자기 보이는 기계 공장 작업장이 주거 지역에 오래된 벽돌 굴뚝에 끼어 들어왔습니다. 노면전차 선로가 길을 막고 있는 수많은 골목길 중 하나가 되고, 이 "고슴도치"와 철로와 위의 전선은 그 겨울의 추운 어둠처럼 전체 이미지를 축소시키는 것 같습니다. 모스크바는 그림의 모든 작은 해치에 스며들어 있습니다. 검은 실루엣의 한 무리의 사람들이 상점 근처에 모여 있습니다. 아마도 그들은 음식이 "던져지는" 것을 기다립니다. 전체적인 스펙타클은 고통으로 가득 차 있으며, 당시 수백만 명에게 동기를 부여한 불굴의 힘과 그것을 내세우려는 확고한 결의에 대한 감각도 있습니다.

1941년 말에서 1942년 초에 만들어진 그림들은 마치 언급된 그래픽 관찰 작품을 차용한 듯 비슷한 감정으로 가득 차 있다. 이러한 작업 중 가장 눈에 띄는 것은 Georgy Nissky의 "Leningrad Highway"입니다. 함께 용접된 레일로 만들어진 편재적인 장벽 장애물에 의해 시작되는 끝없는 탱크 행렬입니다. 똑같이 중요한 또 다른 작품은 Alexander Deineka의 잘 알려진 풍경 "모스크바 외곽"입니다. 1941년 11월''은 대전차 '고슴도치'로 가득 차 있을 뿐만 아니라 최근 내린 눈의 소용돌이치는 서리로 뒤덮인 도시를 보여주고 있다. 시청자의 눈, 아니면 수도를 습격하는 적들의 눈앞에서?

러시아의 주요 화가 중 한 명인 콘스탄틴 윤은 그의 그림 '붉은 광장의 퍼레이드'에서 이를 전달하기 위해 노력했습니다. 1941년 11월 7일" 같은 분위기의 도시 겸 상징 - 패전국의 모든 용기를 앗아간 듯했던 도시, 작가는 나치 군대가 출격하는 순간에 일어난 단 하나의 퍼레이드 직후에 작품 작업을 시작했다. 크렘린에서 불과 2~30km 떨어져 있었고 전쟁이 끝난 직후에 완공되었습니다.

흥미롭게도 이러한 주제를 다룰 때 그래픽 아티스트와 화가는 일반적으로 공식 전시회를 위한 사회주의 리얼리즘 그림이 진부한 이미지 없이는 거의 생각할 수 없었던 1930년대 스타일과 달리 용감한 전사의 클로즈업 이미지를 작곡에 도입하는 것을 피했습니다. "긍정적인 성격". 예술가들에게 폭격과 역사학을 피하도록 격려하면서 전쟁은 예술에 대한 도덕적 시험이 되었습니다. 포스터에는 용감한 사람들의 직접적인 표현이 계속해서 등장했지만, 이젤 그림의 제작자들은 성공적으로 작품의 전체 시각적 구조를 통해 원하는 메시지를 설득력 있게 전달하려고 했으며 종종 풍경과 같은 장르를 선호했습니다. 어떤 렌즈를 통해, 사람들의 수십 가지 개인사를 일반적인 드라마에 끌어들이는 것처럼 보였다.

그러므로 라도가 호수를 가로지르는 '생명의 길'이 레닌그라드 포위전이었던 실존적 지구력 시험의 경험을 담은 랜드마크 이미지 중 하나가 된 것은 논리적일 수밖에 없었다. 1942 - Vladimir Bogatkin, 솔로몬 Boim, Yevgeny Danilevsky, Joseph Serebriany. 계속해서, 얼음으로 뒤덮인 호수, 눈 덮인 강변의 늪, 위의 무거운 구름, 그리고 중앙에는 귀중한 짐을 실은 트럭을 구하기 위해 노력하는 동안 총격을 피하는 자동차와 사람들의 그룹이 있습니다. 이상하게도 그러한 구성은 19세기 중반 낭만주의자들이 가장 좋아하는 주제인 사람들을 태운 뗏목이나 거친 바다 위의 배를 떠올리게 합니다. 아마도 그들 이전의 낭만주의자들과 달리, 소비에트 예술가들은 화려한 방식으로 배치되어야 하는 인간 그룹뿐만 아니라 적대적이고 정령적인 세력의 무자비한 공격에 도전하는 체력에 초점을 맞췄습니다.

전장의 이미지는 또 다른 잘 발달 된 유형입니다. Nikolai Zhukov의 1943년 그림 "Battlefield Road"는 모든 사람들이 전쟁의 힘들고 많은 시간을 소모하는 노고에 참여했다는 메시지를 전달합니다. 수평선을 향해 질주하는 수십 대의 트럭은 바퀴가 수용할 수 있는 것보다 더 많은 군인을 태우고 부서지고 물이 가득 찬 선로에 갇히고 길 양쪽의 우울한 들판은 생명이 없어 보이고 찢어진 전선은 느슨해집니다. 기둥 위에서, 그리고 엔진의 포효와 당황한 까마귀의 삐걱 거리는 소리는 낮은 연기가 나는 구름 아래에서 들리는 유일한 소음입니다. 온갖 역경에도 불구하고 그들은 이 거대한 군중이 다시 새로운 전투에 뛰어드는 곳을 향해 전진합니다. Zhukov의 그림과 Valentin Kurdov의 "행군하는 게릴라 전투기"의 비교는 유익합니다. 후자는 끝없는 눈 덮인 들판을 천천히 그리고 꾸준히 줄지어 서 있는 검은 인물들의 긴 구불구불한 행렬이 있습니다.

또 다른 쿠르도프 작품인 "파시스트 점거자들에게 죽음"은 주제에 대한 다른 해석을 제공합니다. 이 작품에서 길은 시트의 평면과 평행하게 달리는 곳으로 이어지지 않고 일종의 바닥선처럼 보이도록 만들어졌습니다. 길 뒤에는 전투 후 "남아있는" 잔해가 흩어져 있는 들판이 있습니다. 철조망의 장애물, 검게 그을린 나무가 있는 숲, 서서히 사라지는 불의 연기가 천천히 피어오르는 광선과 섞일 때 침묵이 우리가 볼 수 있는 모든 것을 감싸는 것 같습니다. 떠오르는 태양, 그리고 전경에서 길가에 버려진 적군 병사의 시체를 발견합니다. 이 실질적으로 사람이 살지 않는 환경은 전쟁의 종전과 막대한 대가를 치르는 것에 대해 거의 교향곡적으로 복잡한 인식을 불러일으킨다.

그림 형식의 증거는 마지막 전투가 끝났을 때 병사들을 특히 강하게 놀라게 한 것이 무엇인지 이해하는 데 도움이 됩니다. 고요한 공기를 포화시키는 침묵과 포탄 폭발과 굉음에 의해 더 이상 차단되지 않는 일출과 일몰의 전경 전체를 이해하는 데 도움이 됩니다. 총알. 이러한 장면은 Vladimir Bogatkin이 연필로 재빨리 스케치한 소박한 작품인 "This is the Tisza"와 "Silence at the Spree"에서 포착되었습니다. 비슷한 감정이 "승리. 베를린'은 그 당시의 사건을 직접 목격한 예술가 드미트리 모칼스키(Dmitry Mochalsky)가 1947년에 만들었습니다.

Mochalsky's 그림은 소련 예술가가 제작한 가장 기민한 승리 주제 작품 중 하나일 것입니다. 이 그림은 승리에 대한 이야기와 승리한 병사들의 환희 그 이상을 전달합니다. 독일 국회의사당에 설치된 붉은 깃발에 경례하기 위해 헬멧과 수비대 모자를 든 전차 운전사들, 무너진 제국의 요새의 기적을 신나게 바라보는 병사들의 무리 등 승리 관련 이미지는 작가가 포지셔닝한다. 중간에. 철저하게 디테일하고 브러시로 섬세하게 제작된 그림의 배경은 역사적 순간의 모든 비극적 웅장함을 보여주는 상징적인 건물의 조용한 연기가 나는 거상을 특징으로 합니다. 평화의 첫날의 밝은 아침, 서두르지 않고 마음을 다해 음미하는 아침의 모습, 바로 앞에 놓인 두 명의 군인이 키트 백에 앉아 있는 모습이 지배적이다.Mochalsky가 제시한 개념화는 과거 경험의 잔혹한 진실과 승리의 깊은 기쁨, 그리고 아마도 전쟁에서 승리한 병사들이 겪을 고난에 대한 기대를 모두 담고 있습니다.

예비 결론에 따르면 예술과 러시아 역사에 관심이 있는 사람들에게는 1941-1945년의 소련 그래픽 조각이 거의 문자 그대로 위대한 애국 전쟁의 길을 안내하는 역할을 한다고 안전하게 말할 수 있습니다. 전쟁이라는 드라마가 전개되면서 그래픽 아티스트들은 전쟁 사건을 보다 포괄적이고 파노라마 같은 이미지로 만드는 데 관심을 갖게 되었습니다. 여러 경험 많은 예술가들이 다양한 주제의 그림 시리즈를 구상하고 완성했습니다. 이러한 일련의 그림에는 Dementy Shmarinov의 "We'll Not Forget, We'll Not Forgive", Leonid Soifertis의 "Sevastopol Album" 및 Alexei Pakhomov의 "Leningrad under Siege"가 포함됩니다. 전쟁의 4년 역사의 특정 장에서.

1942년 초까지 이전의 예술적 기술을 되찾은 주요 화가들은 일반적으로 그들의 임무를 전쟁터와 소련의 점령되지 않은 중심부에서의 발전을 연대기적으로 보는 것으로 보지 않았습니다. 점차적으로 큰 이젤 그림의 장르가 돌아왔습니다. 사회주의 리얼리즘의 최근 신화는 더 이상 작동하지 않으며, 화가들은 진행 중인 전쟁의 가장 중요한 인간 충돌에 대해 철학적으로 반영하기를 열망했습니다.

이 모든 것은 화가가 1920년대에 젊었을 때 제작한 유명한 작품들처럼 매우 표현적이고 역동적인 작품인 "세바스토폴의 방어"(1942) 그림의 창시자 Alexander Deineka에게 완전히 적용됩니다. 그림은 임팩트 있고 화려하지만 마음과 정신을 충분히 사용하지 않고는 아티스트의 개념을 파악하기 어렵습니다. 아마도 이 작품의 가장 중요한 참신함은 같은 시기 포스터의 트레이드마크 모델인 하드보일드, 성숙한, 전투 테스트를 거친 병사들과 이상하게도 다른 새로운 유형의 모델일 것입니다. Deineka's 모델은 젊은 전사로, 그의 포스터와 마찬가지로 치열한 전투에서 두려움이 없고 열혈이지만, 다른 틀로 만들어진 다른 세대에 속합니다.

질문 자체가 제기됩니다. 그는 언제, 무엇을 위해 왔는지? 작가의 전기를 살펴보면 답을 쉽게 찾을 수 있습니다. Deineka의 새로운 모델은 작가가 지난 10년 동안 그렸고 그린 모델에서 자연스럽게 개발된 모델입니다. 모스크바의 Easel Artists' Society(OST)와 레닌그라드의 "The Circle". 공산당 학교 학생들과 Alexander Samokhvalov의 사진에 나오는 "젊은 여자 샷퍼터"의 형제 자매인 이 신병은 Deineka도 대량 생산했던 운동선수의 이미지에서 약간 더 오래된 변형이었습니다. 아마도 전쟁에서 젊은 소비에트 세대에게 닥친 비극적 시련은 화가에게 특별한 관심사였을 것입니다. Deineka's의 회화는 마치 이런 종류의 선율적인 그림의 전통을 따르는 것처럼 보는 사람에게 감정과 감정의 풍부하고 복잡한 파노라마를 제시하기 때문에 핵심 주제는 인간의 자기 희생의 위업의 괴로운 아름다움입니다.

이 그림을 그토록 기억에 남게 하는 것은 백인과 어둠의 숙주 사이의 필사자 전투의 극도의 긴장을 묘사하고 있으며 이 전투에서 원소 세력의 상징적 참여로 인해 인간 비극이 사건이 발생한 실제 공간에 울려 퍼지고 계속됩니다. 발생합니다. 하늘은 불과 연기를 내뿜고 있으며 피를 흘리고 있는 것 같습니다. 밝은 색조의 사람들의 마지막 요새인 해안의 스트립은 미래 기념물을 위한 석조 플랫폼처럼 그들의 발 아래 우뚝 솟아 있습니다. 그리고 그들의 등 뒤에는 짙은 녹색의 심연이 모든 것을 집어삼키는 영원의 상징처럼 물결치고 있습니다. Deineka는 형태와 색상의 모든 측면의 세련되고 조화로운 통일성 내에서 큰 다중 인물 구성의 활발한 역동성을 제한하고 오랫동안 사랑받는 모델에 특정 서정적 매력을 부여합니다. 1930년대(특히 1930-1935년) 소련 예술가들이 자주 사용했던 것과 유사한 스타일로 "어두운" 것들의 등 뒤에 숨겨진 태양의 마지막 광선은 선원들의 형상, 머리 및 고운 머리카락을 형성합니다. '찬란한 미래의 인물'이라는 젊은 모델의 높은 비전을 전달하기 위해 노력했습니다.

또 다른 반전은 비슷한 주제에 초점을 맞춘 소련 그림에서 매우 이례적인 일이었습니다. 중앙에 수류탄 한 송이를 들고 있는 흰색 옷을 입은 선원과 그의 발치에 누워 있는 검은 옷을 입은 독일군은 비슷한 체격을 가지고 있습니다. 그 당시 그러한 병치는 예술가에게 애국심이 결여되어 있다는 무서운 정치적 비난을 불러일으킬 수 있었다. 당연히 Deineka의 "Defence of Sevastopol"은 정통 소비에트 비평가들로부터 찬사를 받은 적이 거의 없습니다. 이 그림은 무시되었고 훨씬 후에 레닌그라드에 있는 러시아 박물관을 위해 구입하기가 어려웠습니다. 그러나 이 그림의 문제는 보이는 것보다 더 세계적이라고 생각하게 됩니다. 많은 동료들보다 빨리 Deineka는 역사적 불의와 무력 충돌, 특히 전 세계적인 충돌의 반인간적 성격에 대해 생각하게 되었고 시각적 이미지를 통해 이러한 반영을 전달할 수 있었습니다.

그는 한 번 이상 그렇게 했습니다. 이듬해인 1943년에 그는 전쟁을 주제로 한 소련의 가장 음침한 그림 중 하나인 "The Knocked-down Ace"를 그렸습니다. 상처를 입고 황폐한 러시아 땅 자체가 독일 조종사를 처형하기 직전인 것 같습니다. 곧 그는 파시스트 함대를 버티고 있는 땅 속으로 가라앉은 날카로운 철로에 충돌할 것입니다. 그리고 적의 죽음이 불가피해 보이도록 전체 구도가 배치되어 있지만, 검은색으로 떨어지는 모습은 허공에 얼어붙은 듯한 모습이다. 적에 대한 보복은 일종의 영구적인 교화로 바뀝니다. 이 그림의 Deineka' 스타일은 위험할 정도로(소련 기준으로) 초현실주의에 가깝습니다. 그러나 무서운 이미지의 소름 끼치는 정확성과 슬로우 모션은 사려 깊은 관객에게 중요한 평행선을 스스로 그릴 수 있는 기회를 제공합니다. 작업에서의 암시는 조종사의 이미지의 기원과 관련이 있습니다. Deineka'의 조종사는 외모에서 "세바스토폴 방어"의 인물과 1930년대 소련 그림의 젊은이들과 틀림없이 닮았기 때문입니다.

데이네카가 소비에트 예술이 젊었을 때 유통되고 있던 유토피아적 사상 중 하나에 대해 어떻게든 판단을 내리길 원했다고 생각하는 것은 완전히 잘못된 것입니다. 무슨 말을 하든, 본질적으로 유토피아는 혁명 국가의 문화가 창조하려고 했던 새로운 세계 비전에서 가장 밝은 환상 중 하나였으며, Deineka는 이 유토피아의 예술적 영역에 자신의 재능의 많은 부분을 전심으로 공헌했습니다. 확실히 데이네카는 노골적으로도 은밀하게도 반소비에트 반체제 인사가 아니었으며, 게다가 스탈린의 독재에 대한 처벌 가능성도 잘 알고 있었습니다. Deineka는 1944년에 "Merriment"라는 제목의 그림을 그렸을 때 전쟁이라는 드라마에 연루된 젊은 세대의 운명에 대해 생각하면서 선을 그은 것 같았습니다. 그의 전쟁 전 사진과 마찬가지로 이 사진에는 Deineka가 가장 좋아하는 이미지가 있습니다. 운동하는 듯한 소녀들이 수영을 한 후 바람과 태양을 향해 높은 강둑을 뛰어 올라갑니다. 참으로 유쾌한 광경이었다. 그러나 모든 젊은이들은 인류가 범할 권리가 없는 폭력과 강압의 경계에서 그 전쟁에 헌정된 Deineka's 그림에 남아 있었다. Deineka's 조각 이미지의 상당히 복잡한 구조를 살펴보면 알 수 있는 한, 마스터는 정치적 반대자들의 특정한 충돌보다 더 중요한 것을 암시했습니다.

검토 중인 예술가들이 공식 교리와 얼마나 모호한 관계를 가지고 있었든 간에, 결론은 스스로 암시합니다. 1930년대 후반, 이러한 문화 정책의 전성기 동안.

Arkady Plastov의 그림 "파시스트 비행기가 지나간 후"(1942)는 해석에 쉽게 굴복하는 것 같습니다. 그 이야기는 분명합니다. 독일 조종사가 마을에서 소 떼를 쏘았습니다. 양치기 소년의 시체는 풀밭에 놓여 있고 그의 옆에는 두 마리의 동물이 있습니다. 그것은 순전히 사실주의적 맥락에서 서술되지만, 동시에 작가는 이미지를 매우 신랄한 은유의 수준으로 끌어올리는 데 성공했으며, 이러한 조합은 여러 세대의 러시아인들에게 이 그림의 큰 인기를 보장했습니다. 피상적인 양식화를 피하면서 이 그림은 볼셰비키 이데올로기가 소비에트 사람들의 기억에서 지우려고 했던 혁명 이전 러시아 문화의 계층뿐만 아니라 민족 의식의 가장 깊은 층에 호소합니다. 옛날부터 평범한 러시아인들은 어린아이를 죽이고 순수한 아이의 영혼을 망치는 것은 최악의 악행이라고 믿었습니다. 또한 고요한 가을 풍경 속에 양치기 소년의 모습은 젊은 미하일 네스테로프의 '젊은 바르톨로메오의 환상'의 가장 존경받는 그림으로 관객들에게 불러일으킬 수 있었다. 자연에서 직접 그린 것처럼 보이는 플라스토프의 풍경은 20세기 전환기의 러시아 회화에서 본 많은 사람들이 기억하고 좋아하는 전형적인 이미지를 특징으로 합니다. 바람에 흔들리는 황금빛 자작나무 숲, 적갈색 가을 들판 - 그래서 네스테로프는 물론이고 발렌틴 세로프와 아이작 레비탄의 전통을 되살려냈고, 마치 플라스토프가 "도못카노보의 10월"과 "황금 가을"과 같은 풍경에 마음을 집중한 것처럼 작품을 작업한 것 같습니다.

사회주의 리얼리즘의 이론가들은 일반적으로 풍경을 주변적인 장르로 보았을 뿐만 아니라(스탈린의 5개년 계획 기간의 거대한 건설 현장을 묘사하지 않는 한), 또한 러시아의 서정적 풍경화 학파가 부족하다고 주장하는 서정적 풍경화를 위선적으로 비판했습니다. 정치적 참여와 편안한 감상. Ne-sterov' 종교 예술은 특히 그들에게 받아들여지지 않았습니다. 국가 후원을 받는 비평가들은 대중을 설득하기 위해 노력했으며 대중적인 소비에트 초상화의 창시자이기도 한 이 늙은 예술가는 초기의 "잘못된 생각"을 완전히 포기했습니다(실제로 1920-1930년대 네스테로프는 종교적 주제를 거의 다루지 않았습니다). 그러나 Plastov의 작품은 분명히 Nesterov의 초기 작품에서 영감을 받았습니다. 요약하자면, 전쟁은 사회주의 리얼리즘의 진부한 진부함에서 소비에트 예술을 해방시켰고 민족적 전통의 오랜 가치를 위해 정통하고 생생한 리얼리즘을 위한 길을 열어주었다. 그것은 우리 민족이 사악한 침략자들과의 대전투를 위해 영적 힘을 끌어내는 원천이었습니다.

플라스토프의 성숙기의 걸작들은 이러한 맥락에서 구상되었다. 그의 "Harvesting"에 나오는 늙은 농부는 소리 없이 굽히지 않는 의지력으로 Surikov's Streltsy와 가까운 친척으로 보입니다. 그의 "Haymaking"(두 작품 모두 1945년에 제작됨)은 전쟁의 재난 이후 펼쳐지는 시골에서의 여름 축제를 보여줍니다. 그러나 이것은 평화의 첫 달의 굶주림과 농민의 가차없는 노동의 쓰라린 땀에 흠뻑 젖은 잔치입니다. 여기에서도 Plastov는 "Peredvizhniki"(방랑자) 사회의 리얼리즘에 대한 상속인이자 1960년대의 하드보일드 신 원주민주의 "village prose" 작가("derevenshchiki")의 선구자로서, 말하자면 Ivan Pyriev와 그의 친족보다 더 많이 보입니다. 스탈린 치하의 전쟁 전 생활을 미화한 뮤지컬 영화인 "쿠바의 코사크"를 이상화했습니다.

똑같이 화제가 되고 훨씬 더 뿌리 깊은 문화 및 역사적 회고는 Pavel Korin의 예술을 특징짓습니다. 1942년 그는 영웅적인 애국 열정이 넘치는 작곡 "Alexander Nevsky"를 만들었습니다. 이 곡은 나중에 제작된 "Northern Ballad"와 "Ancient Legend"라는 두 개의 다른 러시아 과거의 상징적 표현을 포함하는 큰 삼부작의 주춧돌이 되었습니다. 'Northern Ballad'는 고요한 아침을 바라보며 마법의 호수 근처에 서 있는 두 남녀의 조각상을 그린 이 그림 역시 코린의 멘토이자 친구인 미하일 네스테로프의 풍경을 떠올리게 한다. 전후에 추가된 삼부작 "고대 전설"의 오른쪽 부분은 성 니콜라스의 프레스코화를 배경으로 노파 이야기꾼과 몽둥이를 들고 있는 용감한 동료의 모습을 보여줍니다. 의심할 여지없이 중심은 튜턴 기사단의 패배자인 Alexander Nevsky 왕자입니다. 12-13세기에는 관중을 응시합니다. 이는 소련의 공식 미술에서 들어본 적도 거의 고려조차 하지 못했던 요소입니다.

그럼에도 불구하고 이러한 역사적 언급은 앞서 언급한 바와 같이 민족의식이 없었다면 민족의식을 일깨우던 전쟁, 인민의 적에 대한 투쟁이 무의미하고 절망적이었을 때 자연스럽게 생겨났다. 국가의 지도자들은 실용적으로 이해했습니다. "Nevsky"와 동시에 Korin은 또 다른 삼부작 "Dmitry Donskoy"를 구상하고 작업을 시작했지만 미완성 상태로 두었습니다. 전작의 중심 작품이 꽤 호평을 받아 곧 트레티야코프 갤러리의 소장품으로 들어가게 되었지만, 두 3부작 모두 코린의 거대한 그림 "Vanishing Rus"의 개념을 어떻게든 반영했기 때문에 코린에게 많은 불안을 일으켰던 것으로 보입니다. 화가는 1930년대 후반에 당국이 "종교의 미화"를 보았다는 점을 감안하여 포기할 수 밖에 없었던 작품.

1940년대 전반기에 만들어진 유명한 초상화 코린은 "Rus"와 삼부작과 같은 엄숙한 영웅주의의 분위기가 특징입니다. 화가는 뚜껑이 열린 그랜드 피아노에서 피아니스트 콘스탄틴 이굼노프(Konstantin Igumnov, 1943)를 묘사하고 베토벤의 소나타 중 하나를 연주하는 모델 뒤의 커튼이 얼음 같은 불꽃의 열기로 우리를 데우는 것 같습니다. 틀림없이, 커튼의 시각화는 전시 분위기에 매우 적합합니다. Korin은 또한 Georgy Zhukov(작가는 1945년 5월 초에 그 임무를 위해 베를린으로 파견됨)를 비롯한 여러 소련군 지휘관을 그렸습니다. 당시 1812년의 애국 전쟁 드라마에 대한 언급도 사회에서 감사한 반응을 얻었다고 덧붙일 필요가 있습니다. 이에 대한 증거는 Nikolai Ulyanov의 역사적 그림 "Jacques de Lauriston at Kutuzov's Headquarters"(1945)에서 나타납니다. 여기서 예술가는 톨스토이의 "전쟁과 전쟁"의 틀에서 모델을 개념화하는 데 유명한 스승 Valentin Serov의 회화 기법을 자신있게 적용했습니다. 평화".

Joseph Stalin's와 Kliment Voroshilov's 좋아하는 예술가 Alexander Gerasimov는 1944년에 훌륭한 장인 정신(레핀 스타일을 닮음)이 특징인 상당히 인상적인 작품으로 오늘날 역설처럼 보이는 그림입니다. 일부 예술가들의 초상화입니다. 그의 창의적인 경력은 19세기 후반에 시작되어 소비에트 러시아에서 수십 년 동안 아주 순조롭게 진행되었습니다. 이 그룹에는 그래픽 아티스트 Ivan Pavlov와 화가 Vasily Baksheev, Vitold Byaly-nitsky-Birulya 및 Vasily Meshkov가 포함됩니다. 이 "그룹 초상화. "Gerasi-mov는 국가가 직면한 가장 큰 재앙이 닥쳤을 때에도 그 문화적 아이콘이 마땅히 받아야 할 대가를 받고 있다는 점을 시청자들에게 감동을 주고자 열망했습니다.

그 힘든 시기를 이겨내고 있는 국가의 문화계 인사들을 가능한 모든 방법으로 지원하는 것이 적절했는지에 대해 논쟁하는 것은 무의미합니다. 그렇긴 하지만 이 그림은 미래의 관객에게 가장 친밀하고 아마도 가장 중요한 측면을 거의 드러내지 않을 것입니다. 우리의 가장 위대한 문화적 인물들에게 베풀어진 지원은 어떤 경우에는 나머지 국가가 절실히 궁핍한 생활을 하고 있었던 시기에 그들을 위해 예비된 생물의 안락함에 있지 않았습니다. 전쟁 중에 스탈린의 국가는 예술, 문화, 지식인 전반에 대한 숨막히는 통제를 풀고, 그러한 무한한 검열 제한을 해제하고, 당 독단주의자들이 부채질하는 비판 캠페인을 중단해야 했습니다. 1930년대에 만연해 있던 기계를 붙잡아 두십시오. 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak), 드미트리 쇼스타코비치(Dmitry Shostakovich) 및 기타 많은 사람들은 친밀한 친구들과 이야기를 나누면서 전쟁 후에 예술가들에 대한 강압적인 관행이 재개될 것이라고 믿지 않는다고 말했습니다. 그것은 놀랍지만 사실이었습니다. 전시 중 예술은 전쟁 전이나 스탈린의 생애 말기보다 더 자유롭게 호흡했습니다. 그 문화인들이 간직한 미래에 대한 희망은 실현될 수 없었다. 그러나 그 나라는 증거로 인상적인 작업을 남긴 짧은 정치적 자유화를 겪었습니다. 시각예술의 경우 이러한 성과는 주로 초상화 장르에 집중되어 있었다.

Gerasimov의 단체 초상화에서 위대함의 흔적을 거의 찾아볼 수 없지만, '네 장로의 초상화'가 창작된 시기에는 더 깊고 고해적인 작품의 모습을 볼 수 있었다는 점에 유의해야 합니다. "Blue Rose" 그룹의 창립자 중 한 명인 Martiros Saryan과 "Jack of Diamonds"라는 또 다른 협회의 창립자인 Pyotr Konchalovsky라는 두 명의 뛰어난 거장이 러시아 20세기 회화에서 두드러진 혁신적 경향의 출현을 책임지고 있습니다. 소비에트 통치하에서 두 예술가는 죽을 때까지 그들의 젊음의 "형식주의", 모더니즘, 아방가르드주의에 대한 자신들의 통회에 대해 공개적으로 말해야 했고 정통 "맑스주의" 비평가들 사이에서 선택의 대상으로 남아 있었다는 사실을 기억해야 합니다.

1942년 Saryan은 장엄한 자화상 "Three Ages"를 발표했습니다. 세 가지 자기 표현은 그 중심에 60세 예술가가 사람들을 물끄러미 바라보는 모습과 연필을 든 현자의 눈과 마음 바로 앞에서 숨이 멎을 정도로 펼쳐지는 삶을 담고 있다. 그의 손가락은 종이에서 결코 떨어지지 않습니다. 오른쪽과 왼쪽에서 늙은 Saryan은 두 인물의 측면에 있습니다. 예술가가 그의 신념과 평생의 경험을 거부하도록 강요하려는 사람들에게 일종의 대답입니다. 의심의 여지 없이 그의 성숙한 예술적 기질을 완벽하게 갖춘 Saryan은 그의 젊음과 1930년대에 그린 그의 가장 유명한 자화상을 새롭게 재해석했습니다.우리는 그러한 일관된 자기 확인을 강력한 예술적, 또한 시민적 성명서로 볼 수 있습니다. 이기적인 정치인과 이데올로기에 의해 파괴되고 흩어진 재앙적인 20세기.

Saryan's의 자화상은 1943년 Konchalovsky가 그린 자화상 옆에 놓기를 간청합니다. 이 작품에서도 붓을 들고 있는 작가의 엄격한 내면의 집중에서 창작 날짜를 쉽게 유추할 수 있습니다. 그의 뒤에는 위대한 예술가 Vasily Surikov의 작은 동상이 작은 테이블에 앉아 있습니다. Konchalovsky의 장인인 Surikov는 그에게 평생 동안 러시아 문화에 대한 영감과 과감한 헌신의 모범으로 남아 있었습니다. 이제 전쟁이 진행되는 가운데, 이미 나이가 많이 들었을 때 예술가는 끊임없는 열정적인 예술 추구가 자신의 가장 중요한 의무라고 믿었습니다. 이 작품에서 선명하게 강조된 노란색과 녹색의 대비는 자신과 자신을 보는 대중에 대한 화가의 예리한 성찰의 묘사와 잘 맞습니다. 동시에 신중하게 배치된 색상 충돌은 표현력이 뛰어난 색상과 리듬으로 표시된 수십 개의 대담한 그림으로 Konchalovsky와 그의 동료들이 대중을 공격했을 때 "Jack of Diamonds" 그룹의 젊은 시절 경험을 불러 일으킵니다.

여기에 회개하지 않는 반역자의 또 다른 웅변적인 고백이 있습니다. 1946년에 그의 70세 생일을 기념하기라도 하듯이 예술가에게 그것이 얼마나 중요한지 알 수 있는 사실은 그가 가차 없는 회화적 활력과 소비에트 문화 생활의 공식 규칙에 완전히 부합하지 않는다는 점에서 모두 놀라운 작품을 만들었다는 사실입니다. 해당 작품은 "마루광택""황금시대"입니다. 그 시기에 소련 예술가가 그린 어떤 그림도 사회주의 현실주의 교리에 대한 도전으로 눈에 띄게 두드러진 것은 거의 없었습니다. 조각. 확실히, 어느 쪽에도 전쟁에 대한 언급이 포함되어 있지는 않지만, 그것들의 존재 자체는 전시 동안 사회의 영적 생활에서 일어난 변화에 기인하며, 분명히 대승리에 의해 초래된 전반적인 분위기에 기인합니다. 그의 생애의 마지막 10년 동안 Konchalovsky는 이와 유사한 것을 결코 성취하지 못했고, 그는 그의 가족과 친구들의 정물과 초상화를 매일 작업하면서 친숙한 트랙으로 돌아갔습니다.

전시 초상화의 배열을 보면 관객은 각각이 역사에 의해 말 그대로 "망쳐진" 가공할 개성이 중심에 있다는 것을 알 수 있습니다. 이러한 종류의 개성은 위대한 소비에트 작가 안드레이 플라토노프(Andrei Platonov)가 그의 영웅 중 한 명으로 묘사한 것으로 가장 잘 설명될 수 있습니다. 전쟁에 참전한 사람: 포민은 영혼 속으로 "비통의 돌을 두드리고" 있었습니다. 이 "두근거림"은 큰 사별의 고통과 함께 엄청난 불굴의 의지를 의미합니다. 두 가지 모두 국가 재난의 현실이 군인과 민간인을 포함하여 관련된 사람들에게 설정한 조건으로 보였습니다. 한편 작가의 개인적인 감성은 시대의 도전에 당당하게 대처하는 데 도움이 되는 감정 구성의 특정 개인 특성과 특성을 각각의 모델에서 드러냈습니다. 이것은 아마도 Konchalovsky와 Saryan과 같이 닮지 않은 예술가들의 자화상이 분위기 면에서 공통점이 많은 이유를 설명할 것입니다. 학자인 에르미타주 박물관 관장인 Joseph Orbeli는 전쟁 중에 귀중한 컬렉션을 관리하고 파괴되지 않도록 보호했으며 1943년 그의 작은 초상화에서 추론할 수 있듯이 매우 감정적이었습니다. 같은 예술가 Saryan의 표현력이 뛰어납니다. 수많은 저명한 군의관과 지휘관의 초상화를 포함해 유산을 남겼던 표트르 코토프(Pyotr Kotov)는 저명한 외과의사 니콜라이 부르덴코(Nikolai Burdenko)의 초상화를 완벽하게 남겼습니다.

1942년에 소련 전쟁 영웅, Ivan Khizhnyak 대령 및 Bariy Yusupov의 최고 군사 훈장의 첫 번째 보유자의 위탁 초상화를 완성한 조각가 Vera Mukhina의 작품이 매우 주목할 만합니다. 이 이미지는 겸손한 검은 바위 받침대에 앉아있는 실물 크기의 머리에 지나지 않습니다. Mukhina는 의식 초상화의 모든 액세서리를 단호하게 피했습니다. 작품은 전쟁의 참상을 전담한 인물들의 놀라운 사실감 있는 이미지로, 사용된 재료(청동)의 표현적인 조형이 남자들의 얼굴을 냉담한 객관성과 함께 전쟁으로 인해 야기된 모든 트라우마를 가차 없이 드러낸다. 그들의 잔인한 진실성은 거의 무섭게 느껴지지만, 두 초상화의 주요 특징은 무키나에게 있어 위대한 애국 전쟁의 영웅들에게 동기를 부여한 깊은 헌신에서 비롯된 완고한 의지력에 도덕적 기반이 있는 이미지의 건전한 진실성입니다. .

개인의 무조건적인 선택의 문제였다. 이 작가는 Mukhina's 예술에서 그러한 선택의 주제가 그녀가 1942-1943년에 만든 두 작품으로 정점에 달했다고 믿습니다. 첫 번째는 여성 '게릴라 파이터'로, 비슷한 이미지와는 달리 어울리지 않는 이미지다. 사실 이 작품은 모스크바 인근 마을에서 독일군에 의해 처형된 Zoya Kosmodemi-anskaya의 이야기에서 영감을 얻었습니다. 당시 Mukhina는 그녀의 이미지에 더욱 상징적인 의미를 부여해 온 나라를 뒤흔든 이야기였습니다. Matvei Manizer와 Yevgeny Vuchetich와 같은 몇몇 다른 조각가들은 Kosmodemianskaya에 작품을 헌정했지만 Mukhina만이 모든 종류의 묘사와 평범한 특성화를 피하고 본질에 전적으로 집중했습니다. Zoya's 헤드는 강력한 정신 집중과 특정 기본 가치에 대한 집념으로 단번에 사로잡혀 프랑스 혁명 시대의 고전주의를 불러 일으킵니다. 유럽 ​​문화의 역사에 대한 좋은 지식으로 Mukhina는 비슷한 라인을 따라 자신의 이미지를 형성하는 것처럼 보였습니다. 그러나 그녀는 러시아와 소련의 현실이 시사하듯이 주제를 여성 트랙으로 재지정했습니다. Leo Tolstoy's의 여성 캐릭터가 프랑스에 대한 국가 전쟁에서 전사로 자원하는 것도 잊을 수 없습니다.

동시에 '게릴라 파이터'의 모습은 완전히 20세기 러시아의 범위 안에 있다. 이 이미지는 Mukhina가 그녀의 젊었을 때 보고 잘 알고 있었던 Alexander Tairov의 연극 제작에서 여배우 Alisa Koo-nen이 연기한 Phaedra의 이미지를 약간 연상시킵니다. 게다가, 그것은 분명히 전쟁 전 10년의 젊은 여성에 대한 소련의 묘사를 바탕으로 합니다. 많은 Deineka의 여성 운동가 중 한 예를 들자면 말입니다. 아마도 Mukhina는 그녀의 오랜 동료인 조각가 Alexander Matveev의 유명한 동상(1937)인 "Nude"(또한 "Woman Exerciser"라는 제목도 있음)를 그렸을 것입니다. 그러나 Mukhina's의 예술에는 고전주의적 배음이 있지만 그녀는 아카데미즘에 완전히 빠져본 적이 없습니다.

Mukhina는 조각된 Nikolai Burdenko의 흉상(Pyotr Kotov의 초상화는 이미 참조됨)에서 이러한 접근 방식을 매우 설득력 있게 보여주었으며, 이는 논의 중인 맥락에서 Zoya의 초상화만큼 중요해 보입니다. Mukhina's 트리트먼트는 역동적이고 표정이 풍부한 얼굴의 조형으로 매료되어 조각가가 말 그대로 관객을 끓어오르는 감정과 아이디어의 흐름에 몰입시킬 수 있도록 도와줍니다. 이는 소련군 총사령관의 특징이었습니다. 그가 전설이 된 군대에 대한 많은 좋은 것들. 그러나 Burdenko''s 온혈 성격에서 Mukhina는 그녀의 다른 작품과 마찬가지로 가장 중요한 것을 강조합니다. 바로 자신의 사명에 대한 인식과 그것에 대한 모든 것을 소모하는 헌신입니다. 전쟁의 도가니에서 단련되고 국가를 승리로 이끄는 민족적 성격이 바로 Burdenko의 이미지에 그의 계급의 함정이 없습니다.

Mukhina's의 마지막 전시 초상화에는 유명한 항해 건축가인 학자 Alexei Krylov가 있습니다. 이 작품은 매력적이고 독특한 개성의 개별화된 이미지와 Krylov'의 전반적인 분위기에서 알 수 있듯이 1945년 승리의 해부터 그의 전시 감정과 행동으로 되돌아가는 회고적 모습을 결합합니다. 흥미롭게도 과거에 초점을 맞춘 Krylov는 Plastov의 "Harvesting"에 나오는 농부를 닮았습니다. 특히 Mukhina가 가장 자연적인 재료 중 하나인 나무를 사용했다는 점을 고려할 때 그렇습니다. Plastov's와 Mukhina's 러시아 노인들은 전투 이후의 침묵을 주의 깊게 듣고 러시아 역사의 단순한 교훈보다 훨씬 더 많은 것을 그들의 영혼에 '두드리고' 있습니다.

Sarra Lebedeva가 만든 시인 Alexander Tvardovsky의 초상화 흉상(1943년 석고와 1950년 대리석)은 이 작품들과 현저한 대조를 이룹니다. 그 시대의 소비에트 미술에서 레베데바의 작품은 운명이 데이네카에게 그토록 관심이 많았지만, 데이네카의 모델과는 달리 전쟁의 도가니에서 살아남기. 그녀의 모델에서 젊음과 재능의 매력에 감탄한 조각가는 습관적으로 군인 셔츠를 입고 있는 이 남자의 눈에 지각하게 사로잡혔습니다. 이 전쟁 기간 동안 얻은 그다지 편안하지 않은 경험이었습니다. 따라서 초상화의 개념을 표시하는 특별한 쓰라린 서정성은 전쟁 직후에 주인이 흰 대리석으로 후손을 위해 기록하고 싶어했던 Tvardovsky의 시적 선물이자 시대의 특징입니다.

전쟁의 마지막 단계와 전후 첫 해에는 전쟁 영웅의 동상과 기념비적인 기념관이 소비에트의 주류가 됨에 따라 그 당시에 끝났던 장엄한 역사적 사건에 헌정된 많은 기념비적인 그림과 조각품이 등장했습니다. 당시의 예술. 조각가 Yevgeny Vuchetich와 Yakov Belopolsky가 이끄는 건축가 그룹에 의해 1949년에 완성된 베를린 Treptower 공원의 기념관은 당시 성취된 가장 중요한 작업입니다. 기념관은 Vuchetich의 인기 있는 소련 군인 동상("전사 해방자")이 지배합니다.

그러나 이전에 대규모 전쟁을 주제로 한 예술 작품에 대한 호화로운 공식 인정이 우리가 훨씬 더 겸손한 작품을 감상하는 것을 막지는 못합니다. 수백 수천 명의 사람들이 참여하는 퍼레이드와 추모 행사뿐만 아니라 인간 존재의 근본적인 전환, 즉 전쟁의 지옥에서 평화로운 삶으로의 복귀. 이러한 변화에 대한 반성의 필요성은 1940년대 중반에 등장한 많은 훌륭한 그림을 설명하는 서정적이고 개인화되는 경향을 가져왔고 일반적으로 당계 비평가 집단에 의해 환영받지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 전선의 중앙과 변두리에서 사람들은 사람으로 남았습니다. 그들은 조국의 아름다운 자연 경관, 나무와 꽃을 사랑했고, 습관적으로 집에 있는 물건과 가축을 사랑했습니다.

Nikolai Romadin이 러시아 풍경에 대한 진심 어린 서정적 그림의 대가로 시작한 것은 바로 이 시기였습니다. Sergei Gerasi-mov 또는 Martiros Saryan과 같은 저명한 작업실에서 볼 수 있는 자연의 장엄한 이미지와 꽃이 있는 정물은 보는 사람을 사색적인 분위기로 만들고 영혼에 휴식을 약속하는 것처럼 보였습니다. 중요하게도, 이 겉보기에 겸손하고 친밀한 장르는 나치가 실제로 패주했을 때 전쟁이 끝날 때 사람들을 압도하는 감정을 우리에게 전달하기 위한 수단으로 두 예술가에 의해 사용되었습니다. Gerasimov의 풍경 "The Ice Is Gone"은 놀라운 미묘함과 위엄 있는 절제, 고요한 아름다움과 자연의 초기 각성의 고통을 묘사합니다.

시각예술이라는 매체를 통해 기록된 이러한 명확하고 솔직한 자기소개서는 전쟁을 겪은 세대의 자아발견의 중요한 측면을 나타낼 뿐만 아니라 소비에트 통치 말기 수십 년에 걸친 예술부흥의 토대를 형성하였다. , 스탈린의 독재가 마침내 사라진 후.


쿠바 선전 포스터

5월 15일 팔레스타인 연대의 ​​날

국제 선전 포스터 컬렉션은 쿠바 정치와 인종 차별에 반대하는 선전 캠페인 및 국제 단체와의 연대 지원을 문서화합니다. 이 포스터는 2005년 Ediciones TRIcontinental, Feria Internacional del Libro의 일부로 다시 인쇄되었습니다.

푸에르토리코 사람들의 투쟁과 함께하는 세계 연대

빅토르 마누엘 나바레테, 1978.

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9월 23일 푸에르토리코 인민 투쟁과 세계 연대의 날

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5월 15일, 세계 팔레스타인 투쟁 연대의 날

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중앙 아메리카 및 카리브해 국가와의 새롭고 강력하고 결정적인 국제 연대

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팔레스타인

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팔레스타인 사람들의 투쟁에 대한 연대

빅토르 마누엘 나바레테, 1979.

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니카라과에 대한 제국주의 침략에 맞서는 단결

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팔레스타인 사람들의 투쟁에 대한 연대. 아랍 민족 연대 세계 회의 중앙 문제: 팔레스타인 문제, 리스본 1979년 11월 2일~4일

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푸에르토리코와의 세계 연대

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사람들에게 힘을

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1968년 8월 18일 아프리카계 미국인과의 연대

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쿠바 혁명과 세계 연대

빅토르 마누엘 나바레테, 1980.

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짐바브웨와의 연대의 날

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범죄에 대한 보복: 혁명적 폭력

Alfredo Rostgaard, 1968.

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앙골라 연대의 날

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2월 4일: 앙골라 연대의 날

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3월 13-19일: 베트남과 함께

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Wilmington 10을 위한 자유

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새로운 삶을 건설하고 방어하세요, 베트남

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3월 17일 짐바브웨 연대의 날

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안젤라 데이비스

Alfredo Rostgaard, 1972.

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쿠바, 1968년 7월 26일

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과테말라

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2월 6일 과테말라 연대의 날

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8월 18일 아프리카계 미국인 연대의 ​​날

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아프리카의 날, 5월 25일

빅터 마누엘 나바렛, 1978.

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5월 22-28일, 아프리카 민족과의 국제 연대 주간

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아프리카 사람들과의 연대

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넬슨 만델라: 아파르트헤이트 반대 투쟁의 상징

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장수 무료 짐바브웨

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소련이 19일 만에 천연두 전염병을 물리친 방법

치명적인 바이러스가 모스크바를 넘어 소련 전역으로 퍼지는 것을 막는 데 도시 응급 서비스가 2주 조금 넘게 걸렸습니다.

1959년 12월 23일, 한 남자가 델리에서 모스크바에 도착하는 비행기에서 내렸는데, 그 비행기는 곧 의도치 않게 소련의 수도를 큰 위험에 빠뜨릴 것이었습니다. 예술가 Alexei Kokorekin은 그가 인도에서 천연두를 가져왔다는 것을 상상할 수 없었습니다. 천연두든 천연두든 바리올라 베라는 인류에게 영향을 미친 가장 치명적인 질병 중 하나였습니다. 그것은 전체 마을, 도시, 심지어 국가 전체를 쓸어 버렸습니다. 8세기에는 일본 인구의 30%를, 16세기에는 정복자에게서 바이러스에 감염된 수백만 명의 아메리카 원주민을 죽였습니다. 소비에트 연방은 천연두 퇴치를 위해 오랜 시간 동안 단합된 노력을 기울였습니다. 1919년에 이 질병에 걸린 사람의 수가 전국적으로 186,000명으로 추산되었다면 1936년에는 그 숫자가 0이 되었습니다. 그러나 23년 만에 모두가 잊고 있던 위험한 질병이 돌아왔다.

환자 제로

도착하자마자 Kokorekin은 경미한 감기 증상을 보였고 12월이었다는 것을 감안할 때 그에게는 매우 정상적인 것처럼 보였습니다. 그러나 이미 같은 날 저녁에 열이 올랐고 기침이 심하고 온 몸이 쑤셨습니다. 다음 날 진찰을 받으러 간 의사는 독감 진단을 받았습니다. 그러나 Kokorekin이 처방 한 약은 도움이되지 않았습니다.

그는 몸 전체에 발진이 생겼고 의사들은 알레르기 반응을 의심했습니다. 예술가가 어디에서 왔는지 알게 된 젊은 인턴만이 천연두일 수 있다고 조심스럽게 제안했지만 그녀의 제안은 더 많은 선임 의사들에 의해 비웃었습니다.

12월 29일, Alexei Kokorekin은 다른 여러 독감 환자들과 함께 병동에서 며칠을 보내다가 사망했습니다. 의사들은 실제로 무엇이 강한 53세 남성을 죽였는지 알아내지 못했습니다. 얼마 지나지 않아 새해 준비와 축하 행사로 인해 그 비극적인 사건은 마음에서 밀려났습니다.

전염병의 시작

그러나 코코레킨’의 죽음은 그것으로 끝이 아니었다. 새해 두 번째 주에 병원의 여러 환자가 발열, 기침, 발진과 같은 동일한 증상을 보였습니다. 더 이상 위험을 감수하는 것은 불가능했습니다. 백신 및 혈청 연구소의 전문가가 호출되었습니다. 그들의 결론은 충격적이었습니다. 모스크바에서 천연두가 발생했습니다.

인도를 여행하는 동안 Alexey Kokorekin은 사망한 브라만을 화형하는 의식에 참석했으며 그의 물건을 만지기까지 한 것으로 나타났습니다. 그곳에서 0번 환자가 치명적인 질병에 걸렸다.

전례 없는 조치

1월 15일, 천연두 발병 소식이 국가 지도부에 전달되었고, 국가 지도부는 즉시 모스크바 병원, 진료소, 경찰서 및 KGB의 모든 자원을 동원했습니다. 위험한 바이러스의 잠재적 매개체에 대한 검색은 24시간 계속되었습니다. Kokorekin이 만나고 이야기를 나눈 사람, 친척이 접촉한 사람, 인도에서 선물을 받은 사람은 모두 격리되었습니다.

그래서 딸 발레리아가 공부하던 대학의 학생 150명이 강의를 듣고 곧바로 병원으로 이송됐다. 1차 연락처에서 2차 연락처 등으로 검색이 진행되어 전체 체인이 구축되었습니다. 사람들은 기차에서 내리고 감염 가능성이 있는 사람들을 태운 비행기는 공중에서 후퇴하라는 명령을 받았습니다.

총 9,342명이 격리되었습니다. 0번 환자가 마지막 날을 보낸 봇킨 병원은 폐쇄됐다. 병원 안에 갇힌 수천 명의 의사와 환자를 위한 린넨이 충분하지 않았기 때문에 특별 법령에 따라 전쟁 시를 대비한 비상 사태 예비비를 사용할 수 있게 되었습니다.

위협 제거

천연두의 확산을 방지하기 위한 결정적인 조치는 모스크바와 모스크바 지역의 모든 주민과 성인, 어린이, 심지어 죽어가는 사람들에 대한 보편적인 예방 접종이었습니다. 문자 그대로 일주일 만에 950만 명이 넘는 사람들이 백신 접종을 받았으며 이는 역사상 유례가 없는 사건입니다.

이 작업에 대처하기 위해 구급대원부터 의대생까지 모든 의료진이 동원되었습니다. 바이러스학자 스베틀라나 마레니코바(Svetlana Marennikova, MD)는 "정말 영웅적이었다"고 말했다. “역학자들은 아침부터 밤까지 일했습니다.” 모스크바에서 총 45명이 천연두 진단을 받았고 이 중 3명이 사망했습니다.

2월 3일까지 질병은 근절되었다. 모스크바 법 집행 기관과 의료 서비스의 시기 적절하고 잘 조정된 대응은 단 19일 만에 치명적인 바이러스를 막는 데 도움이 되었습니다.


이 5개의 반아일랜드 스테레오뷰 트레이드 카드는 1890년대에 Miller와 Best가 E.G. 매사추세츠주 스프링필드에 있는 사전트 초이스 제과.

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이것은 모든 트레이드 카드에 대해 동일한 스테레오 뷰의 뒷면입니다.

이 5개의 반아일랜드 스테레오뷰 트레이드 카드는 1890년대에 Miller와 Best가 E.G. 매사추세츠주 스프링필드에 있는 사전트 초이스 제과.


Alexei Kokorekin의 선전 포스터. '우리 조국으로'

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과거의 전염병

팬데믹은 10~50년마다 정기적으로 발생합니다. 우리 역사를 통틀어 그것들은 끝이 없었습니다. 연대기에서 셀 수 없이 많은 전염병에 대해 읽으면, 고통을 겪고 있는 우리 나라가 어떻게 모든 전염병에서 살아남았는지, 어떻게 죽지 않았는지, 러시아 사람들이 어떻게 계속 아이를 낳고, 공예품을 개발하고, 교회를 짓고, 전투에서 승리하고, 러시아가 어떻게 확장했는지 경이할 수 있습니다. 너무 빨리.

지난 세기의 전염병

연대기에서 언급된 최초의 역병은 1092년 Rusquo에서 발생했습니다. Polotsk[현재 Belarus.&mdashTrans.에 있음]를 휩쓴 후 키예프까지 퍼졌습니다. 사람들이 해석하고 연대기에 자신의 방식으로 반영한 전염병은 큰 혼란을 가져 왔습니다. 이것은 Laurentian Chronicle(Codex)의 내용입니다.

&ldquo폴로츠크에서 가장 기이한 경이로움이 나타났습니다. 밤에 무거운 발로 구르는 소리가 들렸고, 거리에서 무언가 신음 소리가 났고, 사람들이 서두르는 것처럼 보이는 악마가 있었습니다. 무슨 일이 일어나는지 보려고 나온 사람은 눈에 띄지 않게 마귀의 역병에 걸리고 이로 인해 죽을 것이므로 아무도 자신의 집에서 모험을 떠나지 않았습니다.&rdquo

보시다시피 많은 사람들이 전염병으로부터 자신을 보호하기 위해 집에 머물렀습니다. 연대기는 전염병에 대한 영적 해석을 반영합니다.

&ldquo이런 일이 일어난 것은 우리의 죄악이 많아졌기 때문입니다. 하나님은 우리에게 회개하고 죄와 시기와 기타 악하고 마귀적인 행위를 삼가라고 말씀하신 것입니다.&rdquo

고대의 전염병은 가혹하고 무자비했습니다. 노브고로드 제1 연대기에 따르면, 1128년에 전염병이 노브고로드 땅을 강타했습니다. &ldquo사람들은 보리수 잎과 자작나무 껍질을 먹었습니다. &rdquo 시체가 도처에 널려 있어서 사람들은&rsquot냄새 때문에 밖에 나갈 수 없었습니다. 우리는 연대기에서 처음으로 전염병 희생자의 시신을 도시와 마을 외부에 묻기 위해 특수 하인을 고용했다는 내용을 읽습니다.

그러나 14세기에는 흑사병이 흑사병으로 추정되는 진정한 재앙을 맞이했습니다.

놀라운 것은 신의 섭리다! 1320년경 중국-몽골 국경을 접하고 건조한 숲에 불 같은 흑사병이 퍼져 러시아를 비교적 오랜 시간 동안 지켜냈다. 중앙아시아와 골든 호드, 중동과 콘스탄티노플, 이집트와 동부 지중해, 유럽과 영국 전체, 스칸디나비아와 아일랜드는 교활한 고양이의 발에 작은 쥐와 같았습니다. 팬데믹은 30년 동안 전 세계를 돌며 러시아를 둘러싸고 있을 뿐 영향을 미치지 않았습니다. 동쪽, 남쪽, 서쪽, 북쪽의 모든 국가가 굴복했고 중앙의 Russquo만 버텼습니다. 그리고 흑사병이 Rusquo에게 타격을 준 것은 1352년이 되어서였습니다.

전염병이 프스코프에서 발생했습니다. 겁에 질린 프스코비아인들은 노브고로드의 거룩한 대주교 바실리에게 ​​도움을 청했습니다. 이전에 그들은 그들의 불순종으로 계속해서 그를 괴롭혔지만, 이제 신관은 그들의 어려움에 대해 즉시 동정심을 나타냈습니다. 프스코프에 도착한 그는 3개의 교회에서 봉사했고, 행렬로 도시를 돌아다녔고, 지역 주민들을 위로하기 위해 온 힘을 다했습니다. 대주교는 감염되어 돌아오는 길에 슬프게도 사망했습니다. 한편 노브고로드에는 무자비한 역병이 만연했습니다.

도시와 마을 전체를 휩쓴 전염병은 우는 아기도 절망적인 부모도 아끼지 않았습니다. Smolensk, Chernigov, Suzdal, Kiev&hellip Nikon Chronicle에 따르면 Glukhov와 Beloozersk에서는 &ldquo아무도 살아남지 못했습니다&mdashall 사람들이 죽었습니다.&rdquo

전염병이 어떻게 모스크바를 강타했는지에 대한 정확한 정보는 없습니다. 그러나 모스크바의 시므온 왕자(c. 1316&mdash1353)가 당시 사망한 것으로 알려져 있습니다. 그 전에 그는 "알 수 없는 질병"으로 죽은 두 어린 아들을 애도했습니다. 그의 남동생인 세르푸호프의 안드레이도 죽었습니다. 키예프와 All Rusquo의 성스러운 대주교인 Theognostus가 사망한 것도 그 때였습니다.

전염병이 물러갔다가 다시 재발할 것입니다. 그러나 그 간격 동안 다른 역병이 있었다. 때때로 연대기는 끔찍한 장면을 묘사했습니다. 들판은 곡식으로 가득했지만 추수할 사람이 없었고 사람들은 죽음의 풍부한 &ldquo추수&rdquo가 되었습니다.

15세기에는 천연두가 유행했습니다. 그리고 16세기에 걸쳐 진드기 매개 발진티푸스가 유행했습니다.

역병은 1654년 8월 모스크바의 한 가정에서 작은 불꽃으로 다시 나타났고 강력한 화재로 발전했습니다. 의사도 국가 당국도 전염병으로부터 자본을 구할 수 없었습니다. 차르와 그의 군대는 스몰렌스크에 있었습니다. 러시아-폴란드 전쟁 중이었습니다. 총 대주교 Nikon은 Tsarina와 왕실 아이들을 대피시킬 시간이 거의 없었습니다.

당시 차르의 대리인을 역임한 프론스키 왕자(Prince Pronski)는네임스트닉) 모스크바에서 알렉세이 황제에게 탄원서에서 다음과 같이 썼습니다.

&ldquo모스크바와 그 교외에는 이제 소수의 사람들만 남았고 6개 연대 중 아무 것도 작동하지 않습니다. 많은 사람들이 아프고 다른 사람들은 도망쳤으므로 경비 초소를 관리할 사람이 없습니다. 그들은 사제 없이 죽은 자를 묻고 도시와 교외에는 많은 시체가 거리에 누워 있고 개&헬립&rdquo

성문을 지키는 사람도 없었고 감옥에 수감된 수감자들도 없었다. 프론스키 왕자가 사망했고 곧 그의 대리인도 사망했습니다. 연대기 및 목격자 증거에 따르면 대수도원장과 대수도원장, 수도사와 수녀, 사제, 집사 및 하급 성직자가 다수 사망했습니다. 무역이 중단되고 모든 공공 서비스가 중단되었습니다. 약탈이 시작되었습니다. 알레포의 폴에 따르면 &ldquo사람들로 북적거리던 모스크바는 황폐해졌습니다&헬립 개와 돼지가 사람의 시체를 먹고 광견병이 되어서 아무도 혼자 걸을 엄두를 내지 못했습니다.&rdquo

차르는 600명의 건장한 군인을 보내 성문을 지켰지만 모두 죽고 같은 수를 두 번 보냈지만 다시 모두 죽었습니다.

그리고 여기에서 전염병과 싸우는 방법에 대한 매우 중요한 질문이 제기되었습니다. 우리가 좋든 싫든 수세기에 걸친 매우 비통한 경험 후에 인류는 유일하게 다소 안정적인 방법 및 mdashquarantine을 선택했습니다.

중세 시대에 전염병 퇴치의 주요 규칙은 모토였습니다: &ldquo최대한 멀리, 길고 빠르게 달리십시오.&rdquo 사람들은 감염된 지역에서 가능한 한 멀리, 가능한 한 빨리, 멀리 떨어져 있으라고 권장했습니다. 최대한 오랫동안 진원지에서. 그러나 누군가가 이 규칙을 충분히 빨리 준수하지 않으면 이 방법은 전염병을 퍼뜨리는 데 도움이 되었습니다. 그래서 더 엄격한 규정이 채택되었습니다.

검역이 처음 시행된 곳은 러시아가 아니었다. 이 관행은 1348년 베니스에서 나타났습니다. 전염병에 감염된 지역의 손님이 격리된 특별 역은 처음에 이렇게 불렸습니다. 그들은 40일 동안 봉쇄 상태에 머물렀고, 이것이 &ldquoquarantine&rdquo라는 용어의 기원입니다. 이탈리아어 &ldquoquarantena&rdquo, &ldquoquaranta giorini&rdquo는 &ldquo40일&rdquo를 의미합니다.

대규모 역병은 심각한 제한을 전제로 했습니다. 1666년 프랑크푸르트에서 흑사병이 발생했을 때 다음과 같은 칙령이 내려졌습니다.

&ldquo감염된 집에 거주하는 시민들은 공공 시장 및 교회 방문을 자제해야 합니다&hellip 감염된 집에 방문하는 목회자는 건강한 사람과의 접촉을 금지합니다.&rdquo

이것이 유럽에서 일어난 일입니다. 그러나 러시아는 어떻습니까?

전염병은 하나님의 섭리의 일부이기 때문에 사람들은 무엇보다 하나님께로 향할 것입니다.영향을 받은 지역 주변에서 성화를 모신 행렬이 조직되었고, 탄원과 참회 기도가 바쳐졌습니다. 또한 하루에 &ldquoobydenny&rdquo 교회를 건축하는 독특한 전통도 언급할 가치가 있습니다. 그것은 14세기부터 18세기까지 존재했습니다. 마을이나 마을 사람들은 동이 트기 전에 함께 짓기 시작하여 해가 지기 전에 끝내고 전염병의 종식을 기원했습니다.

그리하여 사람들은 회개와 기도로 연합하여 공동의 대의로 하나님께 특별한 도움을 구하게 될 것입니다.

그러나 자연적인 조치도 있었다. 14세기까지 러시아 사람들은 전염병과 같은 많은 질병이 전염성이 있고 치료할 수 없다는 것을 잘 알고 있었습니다. 그래서 전염병이 발병한 도시는 완전히 폐쇄되었습니다. 가출한 사람들이 도시를 떠나는 것을 막기 위해 곳곳에 경비초소와 검문소를 설치했습니다. 1387년 스몰렌스크에 전염병이 돌았다. 5명이 도시를 빠져나갔고 도시는 폐쇄되었습니다. 폐쇄는 불편을 수반했습니다. 감염되지 않은 주민들은 감염자와 함께 있어야했습니다. 그리고 &ldquo차단된&rdquo 도시와 마을에 식량이 떨어졌습니다.

연대기에서 찾아볼 수 있는 일부 법령은 매우 엄격했습니다. 노브고로드 제2 연대기는 1572년에 역병이 도시를 어떻게 집어삼켰는지 자세히 설명합니다.

&ldquo그들은 거리에 초소를 세우고 군인들이 그들을 지켰습니다. 거리에 있는 사람이 전염병으로 죽으면 거리에 있는 모든 집이 폐쇄되고 사람들은 창문을 통해 음식을 먹어야 했습니다. 제사장들은 전염병에 걸린 사람들의 고백을 듣는 것이 금지되었습니다. 어떤 제사장도 당국에 알리지 않고 병자와 함께 불태워야 한다는 사실을 알리지 않았습니다.&rdquo

고해성사를 들은 사제는 병자에게서 건강한 자에게 잠재적인 감염 매개체로 여겨졌다. 감염된 사람을 자백하기 위해서는 성직자들이 보야르의 특별한 허가를 받아야 했습니다. 한마디로 가혹한 규제의 선례가 있었다.

그러나 1654년 모스크바에서 발생한 흑사병은 혼란을 동반했다. 흑사병 희생자들을 위해 장례를 치른 일부 사제들이 어떻게 집에 돌아와 병에 걸리고 죽었다는 보고가 있었다. 8월 27일, 성 삼위일체 수도원에서 Tsarina와 아이들은 하나님의 어머니 카잔과 Radonezh의 성 세르지오 성상 사본을 모스크바로 보냈습니다. .

경비 초소에서는 모든 사람을 무자비하게 뒤로 몰아내고 비밀 길을 지나가려는 모든 사람을 잡아 처형하라는 명령이 내려졌습니다. 그러나 사람들은 갈고리나 사기꾼으로 모스크바에서 도망치려 했습니다. 전염병이 다른 도시에 퍼졌습니다.

모스크바만 전염병으로 주민의 절반을 잃은 것으로 믿어졌습니다(예를 들어, Chudov 수도원의 208명의 강력한 형제단의 승려 26명만 살아남았습니다). 나머지 질병의 온상이 1656년에 또 다른 전염병의 발병을 일으켰습니다. 총대주교 니콘은 모든 사람에게 특별한 명령을 내렸습니다. 이번에는 전염병이 모스크바에 영향을 미치지 않았습니다.

영적 노동과 자연적인 치료 방법이 전염병 극복의 두 날개입니다. 성직자는 기도하고 의사는 치료하는 반면 환자는 두 가지 모두에 복종하며 전염병이 발생하는 동안 이 이상을 준수하는 것이 바람직합니다.

기도와 금식은 정교회 사람들의 마음에 가깝습니다. 재앙을 멈추기 위해 십자가 행렬과 교회와 예배당을 하루 만에 세우는 일도 마찬가지입니다. 그러나 자연적인 예방 조치는 항상 제대로 이해되었습니다. 봉쇄, 경비 초소 및 금지는 항상 불편을 수반합니다. 그리고 불편함이 있는 곳에는 금지의 종류와 정도에 상관없이 불만이 있습니다. 모든 금지에는 불만이 따릅니다. 그리고 불만은 소문과 추측으로 나타납니다. 후자는 가장 예상치 못한 결과를 초래할 수 있습니다.

&hellip piety&rsquos을 위한 폭동

1771년, 전염병 폭동(Plague Riot)이 모스크바(유럽의 마지막 전염병 전염병)에서 발생했습니다. 사람들은 격리된 환자가 살아남지 못한다고 믿고 의사와 병원을 불신했습니다. 게다가 꿈에서 테오토코스를 본 적이 있다고 주장하는 공장 노동자가 나섰다. 그의 &ldquorevelation&rdquo에 따르면, 그 도시는 아무도 30년 동안 St. Barbara&rsquos 문에 있는 놀라운 하나님의 어머니의 보골류보보 성상 앞에서 기도 예배를 드리지 않았고 주님께서 처음에 돌비를 내리기로 계획하셨기 때문에 처벌을 받았습니다. 도시.

사다리가 아이콘에 대해 불법적으로 배치되었습니다. 주변에 사람들이 붐볐다. 모스크바 대주교 Ambrose(Zertis-Kamensky)는 질병의 확산을 피하기 위해 사다리를 제거하고 사람들의 대규모 모임을 금지하고 아이콘 앞에 기부 상자를 봉인하기를 원했습니다. 이러한 조치는 신에 대한 전쟁으로 해석되었습니다. 폭도들이 돈스코이 수도원을 습격하여 대주교를 끌어내어 죽였습니다.

자발적인 장애는 폭동으로 발전했습니다. 반군은 검역소로 사용되는 수도원을 공격하고 의사를 구타했습니다. 러시아 역학의 창시자이자 저명한 의사인 다니엘 사모일로비치(Daniel Samoilovich, 1744&mdash1805)가 간신히 죽음을 맞이했습니다. 그는 모스크바에 와서 전염병을 퇴치하기 위해 자원했고 그곳에서 전염병 병원을 운영했습니다. 반군에게 심하게 구타를 당했지만, 그가 살아남은 것은 자신이 의사가 아니라 단순한 의료 보조원이라는 것을 폭도들에게 확신시켰기 때문입니다.

그런데 피살된 암브로스 대주교는 성직자들에게 교인들에게 금식을 하고 이틀 동안의 준비 끝에 죄를 고백하고 영성체할 것을 권고했습니다. 그러나 그는 또한 몇 가지 새로운 조치를 제안했습니다. 개인적인 접촉 없이 문이나 창문을 통해 사람들의 고백을 듣고 조금 떨어진 곳에 서 있는 것입니다. 그는 전염병 희생자들이 교회에 가지 않고 죽은 날 매장되고, 성직자들이 그들의 참석 없이 장례를 치르도록 명령했다. 그는 예배를 위해 많은 사람들이 모이는 것을 반대했습니다. 그리고 그는 이러한 혁신에 대해 용서받지 못했습니다.

기본적인 예방 조치가 취해지는 곳마다 사람들은 상급자들의 음모, 하나님에 대한 투쟁, 그리고 반교회적인 것으로 보였습니다.

콜레라 전염병은 1817년부터 시작되어 1830년에 러시아에 도달했습니다. 곧 콜레라 폭동이 일어났습니다. 사람들이 검역소에서 고의적으로 독살되었고, 의사들과 상급자들이 도로에 독극물을 퍼뜨리고 빵과 물을 중독시켰다는 소문이 돌았습니다. 믿을 수 없을 정도로, 상트페테르부르크의 중앙 콜레라 병원을 황폐화로부터 구하기 위해 군대를 도시로 데려왔을 뿐만 아니라 니콜라스 1세 자신도 폭동을 일으킨 폭도들에게 연설을 해야 했습니다.

주사 및 백신

불행히도, 우리는 의사들이 검사할 때 성직자와 승려를 오염시킨다는 가장 터무니없는 말을 들어야 합니다. 그런 사람들은 공중 보건부가 이런 식으로 &ldquoto 우리 성직자들을 행동에서 몰아내기를 원한다고 주장합니다. 이것이 그들이 우리 성직자와 수도원의 집단 감염을 해석하는 방법입니다.

어떤 면에서 이 상황은 아프리카에서 일어난 일에 비유될 수 있습니다. 콩고에서 에볼라 열병이 발생했을 때 의료진은 인구에게 주사를 주었습니다. 그러나 일부 극단주의 단체는 &ldquo흰 가운을 입은 사람들이 주사로 원주민을 학살하기 위해 왔다&'고 믿습니다. rdquo 일부 주민들이 실제로 주사 후 사망하기 때문에 자신들의 주장을 내세웁니다. 그 결과 극단주의자들이 의료 센터를 공격했습니다. 폭행 사건은 셀 수 없이 많다.

19세기에 모스크바의 성 인노첸시오프(Veniaminov)는 알래스카와 주변 섬에 거주하는 사람들에게 설교했습니다. 알류샨 열도는 기꺼이 그리스도의 믿음을 받아들인 반면 이웃인 틀링깃 족은 공격적이고 의심이 많았습니다. 그들에게 복음을 전하는 것은 사실상 불가능했습니다. 그러나 섬에서 천연두 전염병이 발생하여 Tlingits가 대량으로 죽기 시작했으며 예방 접종을 받은 러시아인과 Aleutians는 안전하고 건강했습니다. 그런 다음 Tlingits는 러시아인의 도움을 받기로 동의하고 예방 접종을 받았으며 전염병이 물러났습니다. 그 후 그들은 더 이상 러시아인을 적으로 보지 않고 점차 정교회로 개종했습니다. 나중에 St. Innocent는 그들에게 천연두 예방 접종을 가르쳤습니다.

우리는 예방접종 여부를 선택할 수 있는 독특한 시대에 살고 있습니다. 한때 인류를 괴롭혔던 주요 전염병이 물러났기 때문입니다. 부모는 자녀를 위한 접종을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 그러나 상황은 다릅니다.

1959년, 유명한 소비에트 예술가 Alexei Kokorekin(1906&mdash1959, 선전 포스터 &ldquo조국을 위해&rdquo, &ldquo이것은 파시스트 야수에게 일어날 것입니다&rdquo 등)가 인도에서 천연두에 걸렸습니다. 덧붙여서, 천연두는 가장 전염성이 강한 감염 중 하나이며 치료법이 없으며 인류는 사망률이 약 40%라는 이유로 오늘날까지 살아남았습니다. Kokorekin은 &ldquoflu&rdquo의 진단으로 모스크바의 Botkin City 병원에 입원했습니다. 곧 그는 사망하고 병동의 다른 모든 환자와 의사, 병동을 지나 복도를 지나던 화로 스토커, 다른 층의 병동에서 온 소년(감염은 환기 시스템을 통해 퍼짐)이 오염되었습니다. .

질병을 식별하는 데 3주가 ​​걸렸습니다. 그리고 모스크바는 모든 항공, 도로 및 철도 통신에서 차단되었습니다. 며칠 만에 천만 명의 모스크바 사람들이 검역소에 놓였습니다. 주민 45명이 감염돼 이 중 3명이 안타깝게 숨진 것으로 확인됐다. 일주일도 채 되지 않아 모스크바와 모스크바 지역의 거의 1천만 명의 주민들이 예방 접종을 받았습니다. 의사들은 의대생을 포함하여 건강 관리와 관련된 모든 사람의 도움을 받았습니다. 더 이상 고민하지 않고 어떤 논의도 없이 절대적으로 모든 사람에게 접종되었습니다. 노인과 젊은이, 죽어가는 사람, 손님 및 모든 사람이 예방 접종의 이점 또는 해악에 대한 논쟁 없이 예방 접종을 받았습니다. 옳든 그르든 우리는 대규모 전염병을 예방할 수 있었습니다.

우리는 신에게 버림받은 것이 아니다

불안정한 시대에는 논쟁, 혼란, 두려움이 자연스럽습니다. 현재 전염병의 근원을 찾으려는 우려, 질문 및 시도는 이해할 수 있습니다. 그러나 하나님의 섭리는 죄와 악덕에 빠져 있는 우리의 부서진 세상을 다스리십니다. 그러나 신은 전염병이 인류를 멸망시키는 것을 허용합니까?

우리는 묻습니다. &ldquo슬픔에서 구원받는 길은 어디에 있습니까?&rdquo 그러나 우리의 슬픔 자체가 구원의 길이라면 어떨까요?

슬픔은 하나님께서 더 나쁜 것에서 우리를 구원하시는 길입니다. 그리고 격리된 시간(교회에 갈 수 없는 경우에도)은 우리가 이 시간을 하나님과 이웃을 위해 바친다면 우리 영혼에 큰 유익이 될 수 있습니다. 아마도 우리는 메일링 리스트와 &ldquoexposure&rdquo를 통해 감염되었다는 모든 우려와 두려움을 제쳐두고 가장 가까운 사람들에게 자신을 바치고 그들과 진정한 유대감을 형성하는 법을 배울 수 있는 절호의 기회를 얻었을 것입니다. 행복은 문자 메시지나 인터넷에 있는 것이 아니라 순수한 마음, 살아 계신 하나님께 드리는 열렬한 기도, 하나님께서 우리와 연합하신 사람들과 소통하는 기쁨에 있습니다.

21세기에 주님은 이 세상의 불안과 환상을 우리에게 계시하고 있습니다. 지상에 낙원을 만드는 것은 불가능합니다. 우리가 하나 또는 다른 질병을 극복하면 반드시 새로운 질병이 나타납니다. 과학기술의 발전이 만능이 아니기 때문이다. 사실, 이러한 진전은 죽음의 압제 아래에서 불멸의 환상을 조장하려는 단순한 시도에 불과합니다. 필멸의 존재가 여기에서 불멸의 무언가를 창조할 수 있습니까? 문명은 파괴된 낙원 생활의 잔해로 지어진 안락함의 건설입니다. 전염병을 허용하시면서 주님은 지상에 낙원과 같은 행복은 없으며 우리가 가진 모든 것이 투쟁이라는 진리를 볼 수 있게 하십니다.

그러나 시련은 왔다가 사라지지만 교회는 남을 것입니다. 그것은 성령의 인도를 받아 하늘에서 그의 백성을 데리고 오실 그리스도와 우리가 만나는 바로 그 때까지 수세기를 거쳐 갈 것입니다.

14세기의 전염병이 우리의 기억 속에 남아 있습니까? 흑사병이 마을 전체를 휩쓸고 있었지만, 동시에 라도네즈의 성 세르지오라는 조용하고 불분명한 수도원에서 Rus&rsquo의 영적 부흥의 희미한 빛이 빛나고 있었습니다. 모스크바의 성 베드로와 알렉시스의 이미지와 모스크바 주변의 토지 수집, 그리고 신성한 우익을 믿는 드미트리 돈스코이 왕자의 이미지와 쿨리코보 필드에서의 승리가 우리 앞에 있습니다.

우리는 19세기 콜레라 전염병을 기억하고 있습니까? 우리 마음의 눈 앞에 있는 것은 평화의 정신을 얻었고 그의 주위에 있는 천 명의 영혼이 성에서 구원받은 사로프의 성 세라핌의 이미지입니다. Ignatius (Brianchaninov), Theophan the Recluse, 모스크바의 Philaret 및 신성한 Optina 장로의 무리.

그건 그렇고, 그 당시 위대한 러시아 시인 Alexander Pushkin도 그의 사랑하는 Boldino[지금의 노브고로드 지역 남쪽에 있는 푸쉬킨 가문의 옛 저택]에 잠겨 있었습니다. Boldino 마을에는 국립 문학 기념관과 박물관이 있습니다. -러시아 최고의 시인.&mdashTrans.]에게 헌정된 보호 구역으로 그의 문학적 걸작을 집필했습니다. 전염병은 역사의 주요 사건이 발생하는 배경에 불과합니다. 마찬가지로 우리 각자의 삶에는 질병이 있지만 우리가 에너지를 바치는 더 중요한 것이 있습니다.

모든 시대에는 고유한 성인, 천재와 영웅이 있습니다. 그러나 우리가 겪어야 할 시련도 있습니다. 어떤 사람들은 하나님을 신뢰하지 않기 때문에 절망에 빠지고, 어떤 사람들은 지나친 자신감 때문에 부주의하게 행동합니다.

나는 St. Paisios Athonite와 그를 방문한 순례자들과 관련된 한 가지 이야기를 언급할 필요가 있다고 생각합니다. 어느 날 한 남자가 그에게 찾아왔지만 많은 방문객들 때문에 질문할 시간이 없었습니다. 저녁에 손님에게 작별인사를 하기 전에 장로는 그 남자에게 수도원에서 자고 다음날 아침에 먼저 영접을 받으라고 말했습니다. 그러나 그는 연장자 칼리바 바로 옆에서 밤을 보낼 자유를 얻었습니다. 그곳에서 그는 뱀을 보았지만 하나님께서 St. Paisios&rsquos의 기도를 통해 그의 생명을 보존해 주실 것이라고 결정했습니다. 실제로 뱀은 그를 만지지 않았습니다. 그러나 아침에 성 파이시오는 감방에서 나와 그 남자를 꾸짖으며 주님께서 우리 모두를 지키시는 동안 하나님의 도움에 대한 과도한 희망으로 우리의 부주의를 정당화해야 한다고 말했습니다.

하나님은 우리가 자연적인 예방 조치를 취할 수 있도록 어깨에 팔, 다리, 머리를 주셨습니다. 사실, St. Paisios Athonite의 개인 생활에서 하나님의 은혜가 자연을 압도했다는 사실을 인정해야 합니다. 장로는 온갖 발명으로 문명을 피하려고 했고 평생을 성령의 인도를 받았습니다. 한편, 우리의 삶의 방식과 영적인 수준은 성 파이시오의 삶의 방식과 매우, 아주 멀리 떨어져 있음을 인정해야 합니다. 따라서 우리는 자연적인 예방 조치를 결코 무시해서는 안됩니다.

하나님께서 우리에게 분별력과 인내와 사랑과 용서의 영을 주시기를 빕니다! 코로나 바이러스는 지나가겠지만, 우리는 그 후에도 단합을 유지할 것입니까? 아니면 사람들을 &ldquo친구&rdquo와 &ldquoenemies&rdquo, &ldquot용감한&rdquo와 &ldquocowards&rdquo, &ldquo충실한&rdquo와 &ldquotraitors&rdquo로 나눌까요? 사랑, 성실을 지키고 서로를 용서하는 것은 우리 시대의 훨씬 더 중요한 영적 과제입니다.


Alexei Navalny와 독살된 크렘린 비평가의 오랜 역사

러시아 야당 운동가인 알렉세이 나발니(Alexei Navalny)는 암울한 상황에서 독살된 ​​것으로 의심되는 가장 최근의 크렘린 평론가일 뿐입니다. 지난 세기 동안 일련의 정치적 반대자들이 신비롭게 병에 걸렸다. 많은 사람들이 사망했습니다. 모두 1921년 블라디미르 레닌이 설립한 모스크바의 비밀 독극물 연구소의 희생자로 보인다.

그 기능은 국가의 적들을 효율적이고 무자비하게 처리하는 것이었습니다. 일부는 국내에서, 다른 일부는 문제가 된 망명자였습니다. 스탈린의 전 첩보국장인 파벨 수도플라토프에 따르면, KGB는 오래 전에 독극물이 원치 않는 개인을 제거하는 가장 좋은 방법이라고 결론지었습니다. KGB의 현대적 후계자인 FSB는 이러한 견해를 공유하는 것으로 보입니다.

냉전 기간 동안 KGB는 독창적인 방법으로 적들을 섬멸했습니다. 1959년 암살자가 신문에 숨겨진 청산가리 스프레이 권총을 사용하여 우크라이나 민족주의 지도자 스테판 반데라를 살해했습니다. 1979년 또 다른 암살자는 런던의 워털루 다리에서 버스를 기다리던 불가리아 반체제 인사 게오르기 마르코프를 살해했습니다. 무기: 독이 묻은 우산.

Alexei Navalny는 누구입니까?

모스크바 바로 외곽에서 1976년에 태어난 Alexei Navalny는 변호사에서 활동가로 전향한 반부패 재단의 블라디미르 푸틴 내부 서클의 부를 조사합니다.

그는 러시아 민족주의자로 출발했지만 2012년 대통령 선거로 이어지는 시위의 물결에서 러시아 민주 야당의 주요 지도자로 떠올랐고 이후 크렘린 측에 가시가 되었습니다.

Navalny는 국영 텔레비전에 출연하는 것이 금지되었지만 소셜 미디어를 자신에게 유리하게 사용했습니다. 2017년 드미트리 메드베데프 총리의 부패를 고발하는 다큐멘터리는 두 달 만에 YouTube에서 3천만 회 이상의 조회수를 기록했습니다.

그는 반복적으로 체포되어 수감되었습니다. 유럽인권법원은 러시아가 2014년 나발니를 가택연금함으로써 그의 권리를 침해했다고 판결했습니다. 선거 관리들은 그가 정치적 동기를 갖고 있다고 주장하는 횡령 유죄 판결을 받아 2018년 대선 출마를 금지했습니다. Navalny는 위원회에 그 결정은 '나를 반대하는 것이 아니라 나를 위해 설문조사를 하고 있는 200,000명의 자원 봉사자에 대해 나를 지명한 16,000명에 반대하는' 투표가 될 것이라고 말했습니다.

지불해야 할 물리적인 대가도 있습니다. 2017년 4월에 그는 녹색 염료로 공격을 받아 한쪽 눈이 거의 실명할 뻔했고, 2019년 7월에는 의사 중 한 명이 중독을 나타낼 수 있다고 말한 증상으로 감옥에서 병원으로 이송되었습니다. 2020년에는 중독 의심으로 다시 입원했고 치료를 위해 독일로 이송됐다. 독일 정부는 나중에 독물학 결과 Navalny가 Novichok 신경 작용제로 중독된 것으로 나타났습니다.

나발니는 2021년 2월 모스크바에서 행진을 촉발하고 1,000명 이상의 시위대를 체포한 혐의로 2년 8개월을 선고받고 다시 감옥에 수감되었습니다. 4월까지 그는 감옥에서 "심각한 병"을 앓고 있는 것으로 묘사되었습니다.

사진: Pavel Golovkin/AP

1990년대 보리스 옐친(Boris Yeltsin) 치하에서 러시아와 서방의 협력 시기에 이국적인 살인이 중단되었습니다. 그러나 2000년에 블라디미르 푸틴이 대통령이 되자 정치적 살인이 은밀하게 재개되었습니다. 모스크바 외곽에 있는 웅크리고 우울한 베이지색 연구 건물로 확인된 독극물 공장이 다시 가동되었다는 추측이 있었습니다.

1990년대 상트페테르부르크에서 푸틴 대통령의 경호원이었던 로만 체포프(Roman Tsepov)가 2004년 지역 FSB 사무실에서 차를 마신 후 사망한 것으로 추정된다.같은 해 언론인 Anna Politkovskaya는 로스토프행 국내선 비행기에서 병에 걸려 비행기에서 차를 마신 후 의식을 잃었습니다. 그녀는 살아남았다. 2년 후 총격범은 그녀의 모스크바 아파트 밖에서 폴리트코프스카야를 살해했습니다.

세기의 가장 악명 높은 중독은 몇 주 후에 발생했습니다. 이번에 표적은 FSB 장교에서 푸틴의 맹렬한 비평가로 변한 알렉산더 리트비넨코였다. 두 명의 모스크바 암살자 Dmitry Kovtun과 Andrei Lugovoi는 런던의 Millennium 호텔에서 Litvinenko를 만났습니다. 그는 방사성 폴로늄이 첨가된 녹차를 몇 모금 삼켰고 3주 후에 사망했습니다.

이 살인은 영국-러시아 관계에서 길고 험난한 기간을 초래했습니다. 또한 푸틴이 국정에 서명했는지 아니면 단순히 그의 스파이 국장이 해석할 수 있도록 광범위한 정책 매개변수를 설정했는지라는 암울한 질문을 던졌습니다. 2016년 영국의 공개 조사에서 푸틴이 당시 FSB 국장과 함께 작전을 "아마도" 승인했다고 판결했습니다. 일부 정부 증거는 비밀로 남아 있습니다.

2018년 3월에는 Kovtun과 Lugovoi가 12년 전에 했던 것과 거의 같은 방식으로 또 다른 한 쌍의 크렘린 암살자가 모스크바에서 런던으로 날아갔습니다. 그들의 목표는 MI6을 염탐한 러시아 이중 첩보원인 Sergei Skripal이었습니다. 암살자들은 아나톨리 체피가(Anatoliy Chepiga)와 알렉산더 미슈킨(Alexander Mishkin)과 같이 잠복 근무한 러시아 군사 정보부 대령이었습니다.

영국 정부에 따르면 미쉬킨과 체피가는 소비에트 시대의 신경제인 노비초크를 솔즈베리에 있는 스크리팔의 집 현관문 손잡이에 붙였다. 그와 그의 딸 율리아는 몇 시간 후 도심 벤치에서 쓰러졌습니다. 그들은 살아남았지만 다른 여성인 Dawn Sturgess는 손목에 노비초크를 뿌린 후 2개월 후에 사망했습니다. 영국과 그 동맹국들은 150명 이상의 대사관에 있는 러시아 스파이를 추방했습니다.

푸틴이 독극물에 가담했다는 증거는 여전히 정황이다. 우리는 그가 얼마나 알고 있는지 또는 명령의 사슬을 알지 못합니다. 그러나 국내외에서 많은 희생자들이 크렘린궁이 그러한 사건을 불쾌하지만 필요한 악으로 보고 있음을 시사합니다. 그들은 사회에 메시지를 보냅니다. 반대 의견에는 한계가 있으며 국가에 대한 억제되지 않은 반대는 끔찍한 대가를 치르게 될 수 있다고 말합니다.

Luke Harding의 최신 저서 Shadow State: Murder, Mayhem and Russia's Remaking of the West(Guardian Faber)는 Guardian Bookshop에서 구할 수 있습니다.


비디오 보기: Alexei Being Too PURE for This World (일월 2022).