정보

계단이 있는 프로필레아, 라지나



린도스

린도스 ( / ˈ l ɪ n d ɒ s / 그리스어: Λίνδος )는 그리스 도데카네스 지방의 로도스 섬에 있던 고고학적 유적지이자 어촌이자 이전 시정촌입니다. 2011년 지방 정부 개혁 이후 지방 자치 단체인 Rhodes의 일부가 되었습니다. [2] 시 단위의 면적은 178.9km 2 입니다. [3] 섬의 동쪽 해안에 있다. 로도스 시에서 남쪽으로 약 40km 떨어져 있으며 아름다운 해변으로 인해 인기 있는 관광 및 휴양지입니다. Lindos는 큰 만에 위치하고 있으며 어촌과 Charaki의 작은 리조트를 마주하고 있습니다.


프로필레아

프로필라이아는 뮌헨의 Koenigsplatz 서쪽에 있는 성문입니다. Doric 순서로 지어진 건물은 1862년 Leo von Klenze에 의해 완성되었으며 아테네 아크로폴리스를 위한 프로필라이아의 기념비적인 입구를 연상시킵니다. 이 문은 바이에른의 주요 왕 루트비히 1세의 아들인 그리스 오토의 즉위를 기념하기 위해 만들어졌습니다.

1816년에 이미 프로필라이아를 건설하는 것으로 간주되었지만 이 목적으로 명령이 내려지기까지 30년이 걸렸습니다. Klenze는 프로젝트를 홍보하기 위해 프로필라이아 건설 전에 그림을 그렸습니다. 루트비히 1세가 1848년에 사임했을 때 그 당시 뮌헨에는 더 이상 문이 필요하지 않았기 때문에 이 프로젝트는 의문의 여지가 있었습니다. 마침내 루트비히 1세는 그리스와 바이에른 간의 우정의 표시이자 그리스 독립 전쟁의 기념비로 개인 자원으로 건물에 자금을 지원했습니다.

프로필라이아는 오토 왕이 사임하기 직전에 문을 열었습니다. 1862년 펠로폰네소스 반도를 방문하는 동안 그리스에서 쿠데타가 일어나자 임시 정부가 세워지고 국민 회의가 소집되었습니다. 열강의 대사들은 오토 왕에게 저항하지 말라고 촉구했고, 왕과 왕비는 영국 군함을 타고 바이에른으로 돌아왔습니다. 따라서 프로필라이아는 실패한 비텔스바흐의 세컨드제니쳐 기념비가 되었습니다.

문의 두 개의 탑은 각각 큰 포털과 위층에 열린 방이 있는 강력한 블록입니다. 타워의 두 개의 포털은 화물 운송에 사용되었으며, 도시를 떠나는 운전(도시에서 볼 때)은 왼쪽 게이트를 통해 운영되었으며, 화물의 도심에서는 오른쪽 게이트를 통과했습니다. 프로필라이아 한가운데에 있는 기념비적인 문은 라이더와 도시 자동차를 위한 곳이었습니다. 타워의 지붕 밑면은 코퍼 천장으로 설계되었습니다. 누군가가 타워 사이의 위층을 옮기고 싶다면 평평한 지붕의 난간을 올라야 할 것입니다.

외부는 Doric 기둥을 보여주고 내부의 Ionic 기둥은 Propylaea의 서까래를 지지하는 것을 발견할 수 있습니다. 또한, 평면도는 게이트 하우스의 단면과 함께 건물의 지하가 계단, 플랫폼 및 통로로 횡단할 수 있음을 보여줍니다.

그 당시의 신고전주의 건축가들은 그리스 신전이 채색되어 있다는 것을 이미 알고 있었습니다. 그러나 불행히도 그들이 어떻게 고대 그리스, 대리석 표면에 밝은 색상을 제공하는 데 성공했는지는 알려지지 않았습니다. Leo von Klenze는 건물에 장엄한 색상의 장신구를 주었지만 페인트를 칠하는 방법도 찾았습니다. 그래서 그는 대신 프로필라이아의 플라스틱 장식을 계획했습니다. 바이에른 왕자와 그리스 독립 전쟁을 기념하는 부조와 조각품은 Ludwig Michael Schwanthaler가 만들었습니다.


내용물

Vittoriano는 고대 로마의 상징적인 중심지인 Capitoline Hill의 언덕에 위치하고 있으며 베네치아 광장에서 방사상으로 뻗어 있는 도로 덕분에 현대와 연결되어 있습니다. [삼]

그 디자인은 포로 로마노에 대한 신고전주의적 해석입니다. 계단, 코린트식 기둥, 분수, 빅토르 에마누엘레 2세의 승마 조각, 쿼드리가를 타고 있는 빅토리아 여신상 2개가 있습니다. 정상에는 긴 주랑과 두 개의 위풍당당한 프로필레아가 특징인 장엄한 현관이 있었을 것입니다. 하나는 "조국의 통일"에 바쳐지고 다른 하나는 "시민의 자유"에 바쳐집니다. 빅토르 엠마누엘 2세 [삼]

베이스에는 이탈리아 통일 박물관이 있으며 [4] [5] 2007년에는 건물에 엘리베이터가 추가되어 방문객들이 로마의 360도 전망을 감상할 수 있도록 했습니다. [6] 기념비에서 가장 높은 이 테라스는 포르티코에서 시작하는 196개의 계단을 통해서도 올라갈 수 있다. [7]

구조물의 너비는 135m(443피트), 깊이는 130m(427피트), 높이는 70m(230피트)입니다. [3] [8] 사각형의 경우 날개 달린 승리 포함된 높이는 81m(266피트)에 이릅니다. [4] 총 면적은 17,550m2(188,907sq ft)이며 내부 공간의 눈에 띄는 개발로 인해 바닥 면적은 717,000m2(7,717,724sq ft)입니다. [3] [8]

Vittoriano의 건축학적으로 지배적인 요소 중 하나는 243개의 계단으로 구성된 복합 단지의 외부 계단과 두 개의 측면 프로필레아 사이에 삽입된 기념비 상단의 현관입니다. [3] 입구 계단의 너비는 41m(135ft), 길이는 34m(112ft)이며 조국의 제단이 있는 테라스는 너비가 66m(217ft)입니다. [8] Vittoriano 지하의 최대 깊이는 거리 수준 아래 17m(56피트)에 이릅니다. 주랑은 높이가 15m(49피트)이고 현관의 길이가 72m(236피트)인 기둥으로 형성됩니다. [삼]

기념물의 우화는 대부분 미덕과 감정을 나타내며, 이탈리아 통일 기간 동안 이탈리아인에게 생기를 불어넣거나 1820년 혁명에서 로마를 점령(1870년)할 때까지 신고전주의 양식의 규범에 따라 매우 자주 의인화되었습니다. )를 통해 민족적 통일을 이루었다. [9] 19세기 후반 빅토르 에마뉘엘 2세가 수행한 복잡한 통일 과정으로 인해 이탈리아인들은 그에게 다음과 같은 별명을 주었다. 조국의 아버지 (이탈리아 사람: 파드레 델라 파트리아). 유일하게 비유적인 작품은 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상, [3] 비토리아노의 건축 중심지입니다. [8]

이 기념물은 전체적으로 카피톨리노 언덕의 북쪽 경사면을 덮고 있는 일종의 대리석처럼 보입니다. [3] 따라서 이곳은 중단되지 않은 애국적 산책을 할 수 있는 장소로 생각되었습니다. 사실은 현존하는 작품 중 가장 높은 부분으로 들어가는 입구가 2개라는 점을 감안할 때 건축학적인 끝이 있습니다. [8] 존재하는 식물의 상징은 서로 다르며, 그 중 "승리"를 상기시키는 종려나무, "힘"을 나타내는 떡갈나무, "승리의 평화"), 월계수("승리의 평화"), 머틀("희생") 및 올리브 나무("콩코드"). [10]

문체의 관점에서 비토리아노를 장식하는 건축물과 예술 작품은 다른 지역에서도 복제할 수 있는 "국가적 스타일"을 만드는 것을 목표로 고안되었습니다. [11] 고대 로마의 제국주의적 화려함을 전달하기 위해 설계되었습니다. [12] 무엇보다도 주세페 사코니는 비토리아노의 실현을 위해 신고전주의 건축에서 영감을 얻었습니다. 이 건축은 이탤릭 요소가 접목되고 절충주의적 영향이 더해진 고전 그리스와 로마 건축의 재탄생한 계승자입니다. [8]

비토리아노는 이탈리아의 국가적 상징으로 여겨지며 매년 중요한 국가 행사를 개최합니다. [2] 가장 큰 연례 행사는 광복절(4월 25일), 공화국의 날(6월 2일), 국군의 날(11월 4일)입니다. 이 축하 행사가 진행되는 동안 이탈리아 대통령과 고위 정부 관료들은 이탈리아 무명 군인과 월계관을 바치다 순직한 사람들에게 경의를 표합니다. [8]

1878년 1월 9일 사보이의 빅토르 에마뉘엘 2세가 사망한 후, 역사 기록에 나와 있는 통일 과정과 외국 지배로부터의 해방 과정을 창시한 통일 이탈리아의 첫 번째 왕을 기념하는 영구 기념비를 세우기 위한 많은 계획이 세워졌습니다. 카보우르 백작 카밀로 벤소 사르데냐 왕국 각료회의 의장의 정치 활동과 주세페 가리발디의 군사적 기여 덕분에 "조국의 아버지"로 불리기도 했습니다. 따라서 목표는 주인공 중 한 명을 통해 전체 이탈리아 통일 시즌("Risorgimento")을 기념하는 것이었습니다. [10] [9]

이를 위해 이탈리아 정부는 로마 카피톨리노 언덕 북쪽에 기념비적인 복합 단지 건설을 승인했습니다. 기념물은 통일 이탈리아의 초대 왕의 유산을 기념하고 국가 애국심의 상징이 될 것입니다. 이 프로젝트는 1885년 Giuseppe Sacconi에 의해 절충주의적인 스타일로 실현되었습니다. [8] [1]

Sacconi는 Pergamon Altar 및 Palestrina의 Sanctuary of Fortuna Primigenia와 같은 헬레니즘 성역에서 영감을 받았습니다. [8] 비토리아노는 광대하고 현대적인 법정 [9] 로마의 역사적 중심지에 있는 일종의 고가 광장에 위치한 시민에게 개방되어 있으며, 3층으로 연결된 아고라로 구성되어 있으며, 산책하는 방문객을 위한 눈에 띄는 공간이 있습니다. [3] [12]

Vittoriano를 세우기 위해서는 1884년과 1899년의 마지막 몇 달 사이에 [3] 건설 지역에 있던 건물에 대한 수많은 몰수와 광범위한 철거 작업이 필요했습니다. [3] 선택한 장소는 로마의 역사적 중심지의 중심부에 있었고 따라서 중세 시대로 거슬러 올라가는 도시 계획에 따라 배열된 고대 건물이 점유하고 있었습니다. [13] 이것은 Vittoriano가 로마의 역사적 중심지, 현대 도시의 맥락에서, 당시에는 막 있었던 새로운 큰 광장(미래의 베네치아 광장) 앞에 지어졌어야 했기 때문에 필요한 것으로 여겨졌습니다. Palazzo Venezia 앞의 좁은 열린 공간. [14]

일반적인 목표는 또한 로마를 수세기에 걸친 교황의 도시 계획을 극복하고 베를린, 비엔나, 런던, 파리[12]에 필적하는 현대 유럽 수도로 만드는 것이었습니다. [12] 이러한 맥락에서 비토리아노는 베를린의 브란덴부르크 문, 런던의 해군성 개선문, 파리의 오페라 가르니에에 해당했을 것입니다. 그들을 세운 민족. [12]

그런 다음 고대 로마의 기념물과 교황의 로마 기념물에 합류하여 새로운 이탈리아의 상징 중 하나가 될 것입니다. [8] [10] 큰 광장으로 구상된 비토리아노는 빅토르 에마뉘엘 2세에게 헌정된 기념비를 나타내는 것 외에도 현대적인 또 다른 역할을 맡았습니다. 법정 새로운 자유롭고 통일된 이탈리아에 헌정합니다. [15]

Leonardo Bistolfi, Manfredo Manfredi, Giulio Monteverde, Francesco Jerace, Augusto Rivalta, Lodovico Pogliaghi, Pietro Canonica, Ettore Ximenes, Adolfo Apolloni, Mario Rutelli 및 Angelo Zanelli와 같은 저명한 이탈리아 조각가들은 전국적으로 조각품을 만들었습니다. [16] 부분적으로 완성된 기념비는 토리노 국제 박람회와 이탈리아 통일 50주년을 기념하여 1911년 6월 4일에 준공되었습니다. 1921년 20세기 전반에 걸쳐 공사가 계속되었고 이탈리아 무명용사의 시신은 로마 여신상 아래 지하실에 안치되었고, 1935년 Museo Centrale del Risorgimento Italiano 개관과 함께 기념비가 완전히 완성되었습니다. . [4]

비토리아노에 조국을 위한 제단을 포함하기로 한 결정은 기념비 건설 중 계획 단계 이후에야 주세페 사코니(Giuseppe Sacconi)가 결정했습니다. [8] 장소와 지배적인 주제가 즉시 선택되었는데, 이 동상은 기념비 입구 바로 아래에 있는 첫 번째 테라스에 놓였을 여신 로마의 큰 조각상이었다. 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상. [8] 따라서 조국의 제단은 최소한 무명의 병사의 시신이 묻히기 전과 초기에 신의 예배당으로 여겨졌다. [3] 이런 식으로 로마의 위대함과 위엄이 경축되었고, 이탈리아의 합법적 수도로 선출되었다. [13] 비토리아노에는 고대 로마의 역사를 떠올리게 하는 수많은 예술 작품이 있습니다. [12]

1차 세계대전 후 비토리아노는 무명용사의 묘, 또는 1차 세계대전 중 사망한 이탈리아 병사의 매장지로 선택되었으며, 그의 묘지는 시신을 알아볼 수 없게 만든 심각한 부상으로 인해 신원이 알려지지 않았습니다. 전쟁 중에 전사한 이탈리아 군인. 그의 상징성이 강한 이유는 군인의 모습에서 인민의 모습으로, 마지막으로 민족의 모습으로 은유적인 전환에 있다. 점점 더 광범위한 개념과 일반 개념 사이의 이러한 전환은 군인의 신원 미상이라는 불명확한 특성 때문입니다. [8]

따라서 비토리아노는 자유롭고 통일된 이탈리아에 은유적으로 봉헌된 평신도 사원을 나타내는 넓은 상징적 가치에 봉헌되었습니다. [11] [9] [8]

1922년 파시즘의 부상과 함께 비토리아노는 베니토 무솔리니 독재 정권의 군사 퍼레이드의 무대가 되었습니다. 제2차 세계 대전 후 1946년 이탈리아 공화국이 수립되면서 이 기념물은 모든 파시스트 상징을 제거하고 이탈리아 국가와 국민에게 헌정된 세속 사원으로서의 원래 기능을 되찾았습니다. [8] 그러나 20세기 후반을 거치면서 민족정체성의 상징으로서의 의미는 민족의 역사를 대신한 국가를 대표하는 성가신 유물로 인식되기 시작하면서 그 중요성이 쇠퇴하기 시작하였다. [2] 21세기로 접어들면서 이탈리아 대통령 카를로 아젤리오 참피는 비토리아노를 비롯한 이탈리아의 국가적 상징에 대한 재평가를 추진했다.

이 기념물은 제1차 세계 대전 후 Giulio Douhet 장군의 아이디어에 따라 로마 여신의 동상 아래에 세워진 영원한 불꽃으로 이탈리아 무명 용사의 무덤을 보유하고 있습니다. [17] 1921년 10월 28일, 1921년 10월 28일 그라디스카 디손초(Gradisca d'Isonzo) 출신의 마리아 베르가마스(Maria Bergamas)가 1921년 10월 28일에 발견한 미상의 시신이 선정되었습니다. 이 여성은 제1차 세계 대전 중에 외아들이 사망했습니다. [17] 아들의 시신은 회수되지 않았습니다. . 선정된 미지의 유물은 베르가마스와의 의식이 거행된 아퀼레이아에서 로마로 옮겨져 1921년 11월 4일 국가 장례식에 묻혔다.[17]

그의 무덤은 전쟁의 모든 전사자와 실종자를 상징하는 상징적인 사당입니다. [10] 조국의 제단에서 헌금을 하는 무명용사의 묘 옆에는 항상 호위병과 화로에서 영원히 타오르는 두 개의 불꽃이 지키고 있다. [18] 경호원은 10년마다 교대로 이탈리아군의 다양한 무기를 운용하는 군인을 갖추고 있다. [17]

끊임없이 타오르는 불꽃의 비유적 의미는 수세기 전의 상징주의와 연결되어 있습니다. 그 이유는 고대 고대, 특히 죽은 자를 숭배하는 데 그 기원이 있기 때문입니다. 영원히 타오르는 불은 애국적인 사랑에 감동된 무명용사의 희생과 이탈리아인에 대한 영원한 기억, 심지어는 고향에서 멀리 떨어져 있는 이들에게도 기억을 상징합니다. 무명의 군인의 무덤 옆에 있는 두 개의 다년생 화로는 19세기 말과 20세기 초 사이에 이탈리아 이민자들이 19세기 말과 20세기 초 사이에 이탈리아 이민자들을 위해 기부한 것을 기념하여 "조국으로 건너간 이탈리아인"이라는 문구가 새겨진 명판이 놓여 있습니다. 비토리아노 건설. [19]

Victor Emmanuel II National Monument는 "(Mole del) Vittoriano"와 "Altare della Patria"라는 두 가지 다른 이름으로 표시되며, 현재 이 이름은 기념물을 부르는 데 가장 많이 사용됩니다. [8]

1921년부터 "Altare della Patria"라고 불리는 비토리아노 지역의 여신 로마 동상 아래 무명의 병사가 묻혔을 때, 그 표현은 군인의 매장지나 의인화를 가리키는 것이 아니라 전쟁에 참전한 모든 전사자, 그러나 상징적인 무명의 군인에 대한 강한 대중 정서로 인해 전체 구조. [8]

구어체로 이 기념물은 "웨딩 케이크"라고도 합니다. [20]

  1. Manfredo Manfredi의 예술적인 문이 있는 비토리아노 입구
  2. 조각 그룹 생각 줄리오 몬테베르데
  3. 조각 그룹 액션 프란체스코 제라체
  4. 아드리아 해 분수 에밀리오 쿼드렐리
  5. 조각 그룹 포스 아우구스토 리발타
  6. 조각 그룹 콩코드 로도비코 폴리아기
  7. 티레누스 분수 피에트로 카노니카
  8. 조각 그룹 희생 레오나르도 비스톨피
  9. 조각 그룹 권리 에토레 시메네스
  10. 조각 그룹의 측면에 있는 동상
    날개 달린 사자 주세페 토니니
  11. 입구 계단
  12. 날개 달린 승리 Edoardo Rubino의 해군용 숫양에
  13. 날개 달린 승리 에도아르도 드 알베르티스의 su naval ram
  14. 동상 여신 로마 안젤로 자넬리
  15. Eugenio Maccagnani의 이탈리아 귀족 도시 14개 동상
  16. 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상 엔리코 키아라디아
  17. 날개 달린 승리 Nicola Cantalamessa Papotti의 승리의 기둥에
  18. 날개 달린 승리 아돌포 아폴로니의 개선 기둥 위에 주랑이 있고 그 위에
    NS 유니티의 쿼드리가 카를로 폰타나
  19. 날개 달린 승리 마리오 루텔리의 승리의 기둥에
  20. 날개 달린 승리 체사레 조키(Cesare Zocchi)의 개선문에서
  21. 그 위에 주랑이 있는 프로필레우스
    NS 자유의 쿼드리가 상부 처마 장식이 장식된 주랑이 있는 파올로 바르톨리니
    이탈리아 지역을 대표하는 동상들. 앞에서
    방향을 정하다 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상 ,
    구원받은 도시들의 테라스가 있습니다.

두 바다의 분수

Venezia 광장 입구 측면에 있는 Vittoriano의 외부 베이스에 대해 설정되어 있으며, 아드리아 해와 티레니아 해에 전념하는 "두 바다의 분수"가 있습니다. 둘 다 화단에 삽입되어 처음부터 낭비를 피하면서 물을 재활용하는 유압 시스템을 갖추고 있습니다. 역사적으로 기념물 지하에 위치한 500,000리터(130,000 US gal) 물 저수조도 활동하다가 버려졌습니다. [3] 따라서 두 개의 분수는 두 개의 주요 이탈리아 바다를 나타내며, 따라서 이러한 관점에서 비토리아노는 이탈리아 반도에 동화됩니다. 이렇게 하면 지리적으로도 국가 전체가 표현됩니다. [11]

외부 계단 및 테라스

Vittoriano의 외부 계단은 Capitoline Hill의 북쪽 경사면의 오름차순에 적응하여 베네치아 광장 입구에서 시작하여 조국의 제단 테라스로 이어지며 구속받은 도시의 테라스로 이어집니다. 하나는 포르티코의 주랑 바로 아래에 있음), 마지막으로 2개의 입구를 구성하는 포르티코 옆에 있는 2개의 프로필레아의 테라스로 연결됩니다. [12] [3] [8]

입구에는 조국의 제단과 이탈리아 무명 용사의 테라스로 이어지는 인상적인 계단이 있으며, 이는 비토리아노의 첫 번째 높이 플랫폼과 상징적 중심을 나타냅니다. [8] 계단을 따라 이어진 길은 무명용사의 무덤 너머까지 이어지며 건축물의 가장 높은 지점인 현관과 프로필레아까지 계속해서 걷는 이탈리아인들의 연속적이고 중단 없는 행렬을 상징적으로 나타냅니다. [11]

만프레도 만프레디(Manfredo Manfredi)의 작품인 비토리아노(Vittoriano)로 가는 예술적 접근의 문은 '숨겨져 있다', 즉 선로로 인해 지하에 수직으로 미끄러질 수 있다는 특징이 있다. 난간을 내릴 수 있는 공장은 원래 유압식이었는데 건설 당시에는 세계에서 가장 기술적으로 앞선 공장으로 여겨졌습니다. 입구 게이트의 길이는 40m(131피트)이고 무게는 10,500톤입니다. [삼]

입구 계단의 양쪽에는 조국의 제단을 향해 방문객을 동반하는 일련의 조각품이 있습니다. [8] 처음 만나는 조각품은 도금한 청동으로 된 두 조각 그룹으로, [10] 주세페 마치니의 사상에서 영감을 받은 주제로, [11] 생각 그리고 액션 (각각 베네치아 광장에서 오는 사람들을 위한 계단의 왼쪽과 오른쪽), 다음으로 많은 것을 묘사하는 두 개의 조각 그룹(이 경우에도 양쪽에 하나씩)이 이어집니다. 날개 달린 사자 그리고 마지막으로 조국의 제단 테라스가 시작되기 전에 계단 꼭대기에 두 개의 날개 달린 승리. [8]

생각 그리고 액션 역사의 흐름을 바꾸고 사회를 변화시키는 데 필요하기 때문에 이탈리아 통일 과정에서 기본이었습니다. 두 조각 그룹의 전체 모양은 두 개념의 본질적인 특성을 상기시킵니다. 액션 삼각형과 각진 프로파일을 가지고 있는 반면, 생각 원형을 가지고 있습니다. [21]

날개 달린 사자 열정과 힘을 바탕으로 이탈리아 통일 사업에 합류하기로 결정한 애국자들의 시작을 나타내며 본능적 측면도 통제합니다. [21] [22] 날개 달린 승리, 로마 시대의 군사적, 문화적 성공을 상기시키는 것 외에도 민족 통일의 행운을 우화적으로 상징합니다. [21]

입구 계단 끝, 동상 바로 뒤 날개 달린 승리, 여신 로마의 동상과 무명의 병사의 신전이 중앙에 있는 비토리아노의 첫 번째 높이 플랫폼인 조국의 제단 테라스를 엽니다. [8] 조국의 제단 테라스에는 이탈리아인의 도덕적 가치 또는 국가를 굳건하게 만드는 이상 원칙을 상징하는 보티치노 대리석 조각 그룹도 있습니다. [10] 네 개의 그룹은 높이가 6m(20피트)이며 조국의 제단 테라스 입구 좌우(양쪽에 2개씩), 생각 그리고 액션 그리고 베네치아 광장이 내려다보이는 난간을 따라 두 바다의 분수대에 대응합니다. [8] 이 4개의 조각 그룹이 표현하는 개념은, 포스, 콩코드, 희생 그리고 권리, 의 유형적 발산입니다. 생각 그리고 액션. [21]

조국의 제단 측면에서 계단은 무명의 병사의 무덤과 평행한 두 개의 대칭 경사로로 다시 나뉩니다. [23] 둘 다 Vittoriano의 내부 공간으로 이어지는 두 개의 큰 문이 열리는 pronaos에 도달합니다. 각 문 위에는 왼쪽 문에 두 개의 동상이 있습니다. 정치 그리고 철학, 오른쪽 문에는 다음을 묘사하는 두 개의 동상이 있습니다. 전쟁 그리고 혁명. [8]

내부 공간에 접근할 수 있도록 문이 열리는 두 개의 선반에서 조국의 제단 바로 뒤에서 수렴하는 두 개의 추가 계단이 시작됩니다. 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상-후자는 Vittoriano의 높이 순서대로 두 번째 큰 고가 플랫폼에 있습니다. [8] 그 뒤에서 계단은 포르티코 방향으로 다시 올라가 작은 선반에 도달하고, 이 선반에서 두 개의 계단이 측면에서 프로필라이움 입구로 연결됩니다. 프로필레아의 입구에 도달하기 전에 두 개의 계단이 각각 차단되어 작은 중간 선반이 만들어지며, 이 선반을 통해 구원받은 도시의 테라스(비토리아노의 세 번째이자 마지막 높은 플랫폼)에 바로 들어갈 수 있습니다. 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상 그리고 현관의 열주 바로 아래. [23]

구속된 도시는 제1차 세계 대전 말에 평화 협정인 라팔로 조약(1920)과 로마 조약(1924)에 따라 이탈리아에 통합된 도시입니다. 이러한 지방 자치 단체는 트리에스테, 트렌토, 고리치아, 폴라, 피우메 및 자라입니다. [8] 1947년 파리 조약에 따라 Pola, Fiume 및 Zara는 유고슬라비아로, 후자가 해산된 후에는 크로아티아로 이주했습니다. 내전이 끝난 후 고리치아는 두 부분으로 나뉘었습니다. 한 부분은 이탈리아에 남아 있었고 다른 한 부분은 "노바 고리차"로 이름이 바뀌었고 처음에는 유고슬라비아로, 그 다음에는 슬로베니아로 넘어갔습니다. [24] 구속된 각 도시는 해당 시의 문장이 있는 뒷벽에 있는 제단으로 표시됩니다. [11] [8] 1929년에서 1930년 사이에 6개의 제단이 테라스에 설치되었습니다. [8]

구속된 도시의 제단 줄 중앙에 기단에 새겨진 비문은 무명용사의 엄숙한 의식(1921년 11월 4일)을 기념하여 새겨진 기념비로, 여기에는 공식 승전 공보의 텍스트가 포함되어 있습니다. 1918년 11월 4일 왕립군의 최고 사령관인 아르만도 디아즈(Armando Diaz) 장군이 오스트리아-헝가리 제국의 항복과 제1차 세계 대전에서 이탈리아의 승리를 선언한 빌라 주스티 휴전 이후에 작성된 문서입니다. [8]

조국의 제단 편집

조국의 제단은 Vittoriano에서 가장 유명한 부분이며 종종 동일시되는 곳입니다. [8] 입구 계단 상단에 위치하며, 1906년 특별대회에서 우승한 브레스키아 조각가 안젤로 자넬리(Angelo Zanelli)가 설계하였다. [10] [8] 이탈리아 무명용사의 무덤 측면에서 형성되었다. 건물의 외부를 향하고 있는(비토리아노 내부를 향한 다른 쪽은 지하실에 위치), 천골 여신 로마의 동상(무명 군인의 무덤 바로 위에 있음)과 여신 로마의 동상을 포함하는 아이디큘라의 가장자리에서 내려오는 두 개의 수직 대리석 부조와 무명의 무덤까지 옆으로 아래로 이어지는 두 개의 수직 대리석 부조 군인. [10]

Vittoriano에 있는 여신 Roma의 동상은 19세기까지 유행하던 관습을 중단시켰습니다. Angelo Zanelli는 그의 작품에서 전쟁뿐 아니라 지혜와 예술의 그리스 여신인 Athena에 대한 언급을 제공함으로써 동상을 더욱 특징짓기로 결정했습니다. [21] 황금빛 배경에서 거대한 신상이 나온다. [8] 비토리아노에 있는 로마 여신의 존재는 로마를 이탈리아의 수도로 삼고자 하는 이탈리아 통일 애국자들의 거부할 수 없는 의지를 강조한다. 이탈리아 문화의 섬. [11] [12]

하나는 그의 왼쪽에, 다른 하나는 오른쪽에 있는 여신 로마의 동상 옆에 위치한 옅은 돋을새김의 일반적인 개념은 Virgil의 목관 그리고 지리학, 로마 신의 동상으로 조국 제단의 삼부작을 완성합니다. [8]

Virgil의 작품에서 영감을 받은 옅은 돋을새김의 알레고리적 의미는 개념적으로 이탈리아의 영혼을 표현하려는 욕망과 연결됩니다. [25] 에서 지리학, 에 대한 참조 아이네이드 실제로 존재하며, 두 작품 모두에서 이탈리아인들의 근면성을 상기시킨다. [11] [25]

조국의 제단 왼쪽에 있는 부조는 노동의 승리 그리고 오른쪽에 있는 것은 애국적 사랑의 승리 둘 다 로마 여신상을 향해 아름답게 수렴되는 곳입니다. [11] [10] [13]

빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상

조국의 제단 이후 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상, Enrico Chiaradia의 청동 작품과 Vittoriano의 건축 센터. [8] 동상의 대리석 바닥에는 고귀한 이탈리아 도시의 의인화가 새겨져 있습니다. [11] 동상은 높이 12m(39피트), 길이 10m(33피트), 무게 50톤인 청동입니다. [8] 대리석 바닥을 포함하여 전체 조각 그룹의 높이는 24.80m(81피트)입니다. [8]

NS 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상 동음이의어 군주의 표현이라는 점을 감안할 때 Vittoriano의 유일한 비 상징적 표현입니다. [10] 고대 고대에 기마 동상은 호전적인 미덕이 강조된 묘사된 대상의 승영을 목표로 했습니다. 또한 말을 타고 조종하는 캐릭터의 원초적 본능을 조종하는 능력을 전달함으로써 주체도 시민의 미덕으로 인식되었다. [26]

또한 조국의 제단 위, 포르티코의 주랑 앞에 있는 비토리아노의 건축 중심지에 동상을 배치한 것은 우연이 아닙니다. , 사원 또는 장소의 승리의 거리를 따라 따라서 중심성을 위한 기본입니다. 마지막으로, 고귀한 도시의 의인화가 새겨진 지하실의 존재는 동일한 고대 전통과 연결됩니다. [26]

고귀한 도시의 동상

의 기초에 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상 14개의 이탈리아 귀족 도시, 즉 사보이 왕조 이전에 설립된 이탈리아 국가의 수도를 조각적으로 묘사한 것입니다. [27]

그들은 이탈리아에서 가장 중요한 도시의 동상이 아니라 고대 이탈리아 통일 이전 군주국의 수도였던 동상으로, 모두 선례이며 따라서 역사적으로 사보이 왕조로 수렴합니다. 이러한 이유로 " 이탈리아 통일의 어머니 귀족. [27]

고귀한 도시의 14 조각 표현은 의도적으로 바닥의 바닥에 배치됩니다. 빅토르 에마뉘엘 2세의 기마상, 은유적으로 이탈리아의 역사적 기초의 성격을 상징합니다. 더 넓은 의미에서, 그것들은 또한 조국 전체의 통일이 지방 자치 단체에 의해 구성된 기반에 기초한다는 개념을 나타냅니다. [28] 이탈리아 지역에 헌정된 것과 달리 14개 도시를 묘사한 조각상은 모두 같은 조각가 에우제니오 마카냐니(Eugenio Maccagnani)의 작품이다. [10]

현관과 프로필레아

빅토르 에므나우엘 2세의 기마상 너머로 계단을 계속 올라가는 것은 가장 위풍당당하고 눈에 띄는 건축학적 요소입니다. 코린트 양식의 기둥이 있는 큰 현관은 약간 구부러져 있으며 기념물 상단에 위치하며 높은 위치로 인해 "sommoportico". 프로필레아는 입구를 구성하는 측면 끝에 위치한 현관에 대해 돌출된 두 개의 작은 현관입니다. [삼]

포르티코는 길이가 72m(236피트)이며[8] 중앙에서 코린트식 수도로 덮인 16개의 15m(49피트) 높이의 기둥이 지지하고 있습니다. 이탈리아 투리타 (중앙에 위치) 및 잔잔한 잎. [8] 주랑 위의 처마 장식은 대신 각 조각상이 기둥에 해당하는 이탈리아 지역의 16가지 우화적 의인화를 나타내는 조각상으로 장식되어 있습니다. [11] Giuseppe Sacconi는 Vittoriano 근처의 Roman Forum에 위치한 Castor and Pollux 신전에서 영감을 받았습니다. [8]

각 프로필에움에는 네모꼴을 묘사한 청동상이 있습니다. 날개 달린 승리. The architectural and expressive synergies of the triumphal arches are thus re-proposed—the allegorical meaning of the "quadriga", since ancient times, is in fact that of success. [30] This concept is reinforced by the presence of the Winged Victories, messengers descended from heaven by the divinities who flank the winner of a military battle as their favourite. [31]

The concepts "freedom of citizens" and "unity of the homeland" also summarize the fundamental themes [10] that characterized the beginning and the end of the contribution given by Victor Emmanuel II to the Unification of Italy. Having ascended the throne for a few months, he published the proclamation of Moncalieri (20 November 1849) which confirmed the survival of the liberal regime even in the repressive period following the wave of revolutions of 1848. His political work had ended with the capture of Rome (20 September 1870), which became the capital, although the unification of Trentino-Alto Adige and Julian March (annexed only in 1919 after the First World War) were still missing. [8] The quadrigas, already planned in the original project, were built and positioned in 1927. [10] Inside the pediments of the two propylaea are sculptural groups that have the same theme as the respective quadrigas above. [삼]

The interior spaces of the portico and the propylaea can be accessed through two triumphal entrance stairways located at each propylaeum. The two entrance staircases are located on a small shelf that can be reached via a short staircase that joins the terrace of the redeemed cities. [23] At the base of the entrance stairway of the propylaea are located four statues of Winged Victories on triumphal columns, made in 1911—two are at the entrance to the right propylea, and two at the entrance to the left propylea. [10]

Each entrance leads to a large quadrangular vestibule, in dialogue with the outside due to a colonnade, and from the vestibules one enters the interior spaces of the portico. [23] These rooms are decorated with mosaics, important works of floral Liberty and pictorial symbolism, which cover the lunettes and the two domes of the propylaea. [32] Even the mosaics have as their subject the metaphorical representation of virtues and feelings, very often rendered as allegorical personifications, which animated Italians during the unification of Italy. [9] The interiors of the portico are decorated with the allegories of the sciences, while the doors that connect the propylaea and the portico are embellished with depictions on the arts. [32]

The decoration of the ceiling of the left propylaeum was entrusted to Giulio Bargellini in these mosaics he adopted innovative technical devices, such as the use of materials of various kinds and tiles of different sizes and inclined so as to create studied reflections of light, and where the lines of the mosaic representations continue towards those of the columns below. [32] The mosaics of Bargellini, along the highest part of the walls, represent figuratively The Faith, The Force, The Work 그리고 The Wisdom. [32] The decoration of the ceiling of the right propylaeum was instead entrusted to Antonio Rizzi. Rizzi dedicated himself, along the highest part of the vertical walls, to The Law, The Value, 평화, The Union 그리고 The Poetry. [32]

The internal doors leading from the two propylaea to the portico are decorated with allegorical sculptures representing The Architecture 그리고 The Music, which are found in the vestibule on the left and which are the work of Antonio Garella, and The Painting 그리고 The Sculpture, which are located in the vestibule on the right and which were made by Lio Gangeri. [32] The interior of the portico has a polychrome marble floor [33] and a coffered ceiling—the latter of which was designed by Gaetano Koch, is called the "ceiling of the sciences". [32]

The ceiling owes its name to the bronze sculptures of Giuseppe Tonnini placed inside the portico, collectively known as The Allegories NS The Sciences. They are all made up of female personifications: [32] The Geometry, The Chemistry, The Physics, The Mineralogy, The Mechanics, The Astronomy 그리고 The Geography. The vertical wall opposite the columns is decorated at the top with mosaics at gilded backgrounds, after 1925. Other sculptures present inside the portico are the trophy of arms—a vast set of shields, cuirasses, halberds, spears, flags, arrows and quivers in a trophy the crown of Italy is shown, along with the eagle with the crusader shield and the collar of the Annunciation (emblems of the House of Savoy). [33]

The statues of the regions Edit

The staircase leading to the terrace of the redeemed cities is the best point of observation of the statues of the Italian regions, since the latter are found on the cornice of the portico, each in correspondence of a column. [34] The presence of metaphorically depicting statues of the Italian regions is inspired by the allegorical personifications of the Roman provinces, often placed on commemorative monuments during the imperial era. [35] The number of statues placed on the top of the portico is equal to 16, given that at the time of the drafting of the construction project, 16 Italian regions were identified. Each statue is 5 m (16 ft) high and was entrusted to a different sculptor who were almost always native to the region of which he would have carved the image. [10] The cornice is also embellished with friezes consisting of eagles and lion heads. [8]

The internal crypt of the Unknown Soldier Edit

The crypt of the Italian Unknown Soldier is located under the equestrian statue of Victor Emmanuel II which can be accessed from the Shrine of the Flags museum, from where it is possible to see the side of the shrine of the Unknown Soldier that faces towards the interior spaces of the Vittoriano. [8] It is therefore located at the Altar of the Fatherland, from which the side of the tomb that faces towards the outside of the building is seen instead. [8]

The crypt of the Unknown Soldier is the work of the architect Armando Brasini. It is a room in the shape of a Greek cross with a domed vault which is accessed via two flights of stairs. A short tunnel starts from the crypt and reaches the niche of the chapel of the Unknown Soldier. The niche is inserted in an arcosolium inspired by the style of early Christian buildings, especially the catacombs. The ceiling of the crypt instead recalls the Roman architecture, alternating cross vaults and barrel vaults. [8] The room, built using bricks, is characterized by the presence of round arches and niches. [8] There is also a small altar for religious services. [8]

The walls of the crypt are decorated with a mosaic of Byzantine style, by Giulio Bargellini, of a religious nature. The crucifixion of Jesus is located above the tomb of the Unknown Soldier, where, on the walls, stand the patron saints of the Italian Armed Forces: Saint Martin patron of the infantry, Saint George of the cavalry, Saint Sebastian of the local police and Saint Barbara of the Italian Navy, artillery and military engineers. Finally, in the dome, is the Madonna of Loreto, patron saint of the Italian Air Force. [8]

Parts of the crypt and sepulcher were made with stone materials from the mountains that were the scene of battles of the First World War, with the floor made of Karst marble, and the small altar made from a single block of stone from Monte Grappa. [8]

Inside the Vittoriano are some museums dedicated to the history of Italy, especially the Unification of Italy ("Risorgimento"): the Central Museum of the Risorgimento (Italian: Museo Centrale del Risorgimento) with an adjoining study institute, the Flag of Italy Memorial (Italian: Sacrario delle bandiere) and an area that hosts temporary exhibitions of artistic interest, historical, sociological and cultural called "ala Brasini". [36] [37]

Access to the Central Museum of the Risorgimento is on the left side of the monument, at the back of the Santa Maria in Ara Coeli along via di San Pietro in Carcere. [38] The period of Italian history between the end of the 18th century and the First World War is displayed by memorabilia, paintings, sculptures, documents (letters, diaries and manuscripts), drawings, engravings, weapons and prints. [39] [40] [41]

On the entrance stairway of the Central Museum of the Risorgimento are visible engravings related to some significant episodes for the birth of the Risorgimento movement, from the seed thrown by the French Revolution to the Napoleonic Wars, in order to better frame and remember the national history included between the reform of the ancient Italian states and the end of the First World War. Along the walls, other marble engravings show some pieces of texts enunciated by prominent personalities, which better testify and describe this part of Italian history. [39] [42]

The Central Museum of the Risorgimento also includes the Shrine of the Flags, a museum where the war flags of dissolved military units and decommissioned ships from the Italian Army, Italian Air Force, Italian Navy, Carabinieri, Polizia di Stato, Penitentiary Police and Guardia di Finanza are collected and temporarily stored. In case a unit is reformed, the flags are retrieved by the unit. [37] Access to the shrine is located along Via dei Fori Imperiali, where memorabilia, relating mainly to the Risorgimento wars, in which the Italian Armed Forces took part, are also kept. [43]

The "ala Brasini", reserved for temporary exhibitions, is dedicated to Armando Brasini, the main promoter of the Central Museum. The wing has three exhibition rooms: the "large exhibition hall", with a surface area of 700 m 2 (7,535 sq ft), generally hosts art exhibitions, and those that require more space, the "central hall" of 400 m 2 (4,306 sq ft) and the "jubilee hall" of 150 m 2 (1,615 sq ft), are used. [44]


Propylaea of the Acropolis

NS Propylaea were the monumental gateway to the Acropolis of Athens.

Their construction began in 435 BC under the supervision of the architect Mnesicles. This is a monument in Pentelic marble dedicated to the goddess Athena, consisting of a central body with six Doric columns on the facade and two colonnaded wings, one of which was known as the “picture gallery” as it contained several pictures (소나무).

NS further transformation of the entrance to the Acropolis was undertaken in the Ist century AD, in the reign of the emperor Claudius, when the ramp up which the Panathenaic Procession ascended the Acropolis was substituted with a broad stairway.

Entering the facade, visitors went through the Propylaia, proceeding on a ramp flanked by columns, with five portals and ceilings of marble coffering, to the sides of which were monuments donated to the sanctuary by important figures.

In the south-west corner of the Acropolis stands the Temple of Athena Nike, a building with four Ionic columns across the front and the same number behind, in which was kept the wooden statue of the cult, representing the goddess with a pomegranate in her right hand and a helmet in her left one.

The temple was also known as the “Temple of Nike 압테로스” (“unwinged victory”), due to the fact that the statue’s wings of gold had been stolen. The building, which is the work of the architect Kallikrates, was built between the mid V th century and 421 BC.

We know that the pediment was decorated with bronze acroteria (statues placed on top of the pediment) depicting Bellerophon (the mythical hero who killed the Chimaera) and flying Victories, and that the sculptures represented scenes of Gigantomachia (battle against Giants) and Amazonomachia (battle against Amazons).

On the continuous Ionic frieze were sculpted scenes of battle and a series of standing deities, in the centre of which are Zeus and Poseidon, together with Athena.

The temple has been the object of several reconstructions over the last two centuries, the last of which was in very recent times.

In front of the temple is the altar upon which sacrifices in honour of the goddess were celebrated. One of these ceremonies is depicted on the relief of the balustrade marking the boundary of the precinct: the killing of a heifer.

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The Propylaia

NS Propylaia (sometimes spelt Propylaea) is the gateway to the temples on the Acropolis. It was built during the years 438 to 432 BC under the guidance of Mnesikles. The word refers to a collection of buildings which form the monumental and impressive structure through which visitors had to pass to reach the main buildings on the site.

First impressions

As you mount the steps to the Propylaia the impression you get is of two large structures with a smaller one in the centre. But this is only because most of the central structure is missing. When it was completed the central ‘gateway’ was the impressive feature, looking like the front of a temple, with three large Doric columns on either side of visitors as they entered.

The stairway you walk up is built into the natural rock. The Propylaia is mainly constructed from Pentelic marble, the same as was used for the Parthenon, and was obtained from nearby Mount Pentelicon.

The Propylaia is impressive as you approach it, but as you enter it and are surrounded by the massive columns and walls, you can really appreciate the effort those ancient builders put into its construction. Even in its ruined state today it still has the power to impress, so how much more it must have made its mark on visitors in ancient times!

A mix of styles

Although the main columns on the front and rear of the structure are of the Doric order, the columns inside the central area are Ionic. As a general rule, the inhabitants of the Greek mainland favoured the more ‘masculine’ Doric style, while the Greeks of the east – those who lived on the islands and the coast of what is now Turkey – preferred the more slender and ‘feminine’ Ionic style.

It has been suggested that by incorporating the Ionic order here and in other buildings, Pericles was trying to show some respect for Athens’ so-called allies during the Peloponnesian war. Whether or not this is correct, Ionic columns were only used inside both the Propylaia and the Parthenon. It was only in the building of the Erechtheion that Ionic columns were used as the main supports.

A secular building

The Propylaia is unique on the Acropolis in that is not dedicated to any deity. It was a purely secular building, to lead visitors up to and onto the Acropolis, and in so doing to ensure they were suitably amazed and impressed.

The north west wing – which is larger than the south west one – was decorated with painted compositions on the walls. These may have been frescoes, or they may have been hanging pictures. Because of these paintings the room was known as the Pinakotheke (picture gallery).

The south west wing is much smaller than the other wing. It only has a single stoa which is enough to provide balance for the whole structure. Also, its size was probably restricted by the position of the sanctuary of Athena Nike which prevented the building expanding to the south, which would have cluttered up that area. There had been a Nike sanctuary in this position from prehistoric times, and the Greeks were always careful not to offend the gods and goddesses.

No ornate treatment

Because the Propylaia was not dedicated to a deity there was no need to go to the trouble and expense of adorning it with sculptures and other decorations. It was a purely functional building, and achieved its purpose in introducing visitors to the Acropolis.

The Pedestal of Agrippa

In case you are wondering what the large and seemingly out of place block of marble is doing right in front of the north wing, it was built in the 2nd century BC. At one time it supported a bronze chariot and horses, and first it included a stature of Eumenes II, king of Pergamon, and later that of Agrippa, son-in-law of the Roman Emperor Augustus.

Many visitors to the Acropolis have made the observation that the approach has been spoiled by this pedestal, and I for one agree with them!


아크로폴리스 박물관

Many of the ancient ruins of Athens stand empty but it is possible to find some of the outstanding objects and works of art that belonged to them. They exist here, in the New Acropolis Museum, close by to the Acropolis and an essential stop after the Acropolis.

Many tickets give combined entry to the Museum and the Acropolis. You can see a detailed list of tickets and guided tours of the Acropolis and the Acropolis Museum below.


Propylaea with Stairway, Lagina - History

ATTICA
Brauron
Thorikos
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Aegina
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Hydra
Spetses

Dr. J's Illustrated Propylaia (built 437-432 BC) Lecture

Above are two photos of the North wing of the Propylaia (to your left as you ascend the grand staircase on your way up through the Propylaia and onto the sacred rock of the Acropolis), with its portico of three Doric columns in antis (between pilasters). The doorway leads to the Pinakothiki, or Art Gallery, described in great detail by Pausanias. Many paintings of familiar scenes from mythology and history were either hanged or painted on the walls. Since the door is off-center, some scholars believe that couches lined the walls, offering a place of rest to those who came to offer sacrifices at the temples on the Acropolis or just to mingle with their countrymen.

A series of three photos showing conservators reconstructing a piece of the Propylaia entablature: (1) a crane is used to hoist one piece of marble onto another for refitting (2) titanium rods have replaced any iron implanted by Balanos and cement has been poured into any remaining holes (3) a perfect fit!

Doric capital from eastern porch (BM)

close-up of dowel hole with chisel marks from Ionic column drum from inside Propylaia (BM)

that Ionic column drum (BM)

wall block from the Propylaia (BM)

저작권 2001 Janice Siegel, 판권 소유
의견 보내기: Janice Siegel([email protected])

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Propylaea

NS Propylaea 또는 Propylaia (Greek Προπυλαια) is the monumental gateway that serves as the entrance to the Acropolis in Athens. 단어 propylaia is the prefix 찬성 (before or in front of) plus the plural of the Greek pylon 또는 pylaion (gate), meaning literally that which is before the gates, but the word has come to mean simply gate building.

The Propylaea was built under the general direction of the Athenian leader Pericles, but Phidias was given the responsibility for planning the rebuilding the Acropolis as a whole at the conclusion of the Persian Wars. The building was designed by the architect Mnesicles. Construction began in 437 B.C.E. and was terminated in 431, when the building was still unfinished.

The Propylaea was constructed of white Pentelic marble and gray Eleusinian marble or limestone, which was used only for accents. (Structural iron was also used, though William Bell Dinsmoor - "Structural Iron in Greek Architecture," American Journal of Archaeology, XXVI, 1922 - analyzed the structure and concluded that the iron weakened the building.) The structure consists of a central building with two adjoining wings on the west (outer) side, one to the north and one to the south. The core is the central building, which presents a standard six-columned Doric fa ade both on the West to those entering the Acropolis and on the east to those departing. The columns echo the proportions (not the size) of the columns of the Parthenon.

The central building contains the gate wall (about two-thirds of the way through the central building). There are five gates in the wall, one for the central passageway, which was not paved and lay along the natural level of the ground, and two on either side at the level of the building. The central passageway was the culmination of the Sacred Way, which led to the Acropolis from Eleusis.

Entrance into the Acropolis was controlled by the Propylaea. Though it was not built as a fortified structure, it was important that people not ritually clean be denied access to the sanctuary. In addition, runaway slaves and other miscreants could not be permitted into the sanctuary where they could claim the protection of the gods. The state treasury was also kept on the Acropolis, making its security important.

The gate wall and the eastern (inner) portion of the building sit at a level five steps above the western portion, and the roof of the central building rose on the same line. The ceiling in the eastern part of the central building was famous in antiquity, having been called by Pausanias (about 600 years after the building was finished) ". . . down to the present day unrivalled." It consisted of marble blocks carved in the shape of ceiling coffers and painted blue with gold stars.

The wings to the right and left of the central building stood on the same platform as the central building but were much smaller, not only in plan but in scale. Like the central building, the wings use Doric colonnades and Doric entablatures. However, the central building also has an Ionic colonnade on either side of the central passageway between the western (outer) Doric colonnade and the gate wall. This is therefore the first building known to us with Doric and Ionic colonnades visible at the same time. It is also the first monumental building in the classical period to be more complex than a simple rectangle or cylinder.

The wing on the north (to the left as one enters the Acropolis) was famous in antiquity as the location of paintings of important Greek battles. Pausanias reports their presence, but few scholars believe the room was planned to hold them. Recent scholarship, following the lead of John Travlos (Pictorial Dictionary of Ancient Athens, New York, 1971), has taken the northern wing to have been a room for ritual dining. The evidence for that is the off-center doorway and the position near the entrance to the Acropolis.

The wing on the south, though much smaller, was clearly designed to appear to be symmetrical. It seems only to have functioned as an access route to the Temple of Athena Nike.

There were two wings planned for the east side of the Propylaea, facing in to the Acropolis. Preparations for both wings are apparent at the eastern end of the central building and along the side walls, but it seems that the plan for a southern wing was abandoned early in the construction process since the old fortification wall was not demolished, as required for that wing. The north wing was not built either.

To the right of the Propylaea and further west, on the raised bastion prepared for it, stood the Temple of Athena Nike. As a result of the outbreak of the Peloponnesian War between Athens and Sparta in 431 BC, the Propylaea was never completed. Not only are the eastern wings missing, the wall surfaces were not trimmed to their finished shapes, and lifting bosses remain on many blocks.

The Propylaea survived intact through the Greek, Roman and Byzantine periods. During the period of Latin Empire, it served as the palace of the de la Roche family, who held the title Duke of Athens from 1204 to 1311. It was severely damaged by an explosion of a powder magazine in 1656. A tower of French or Ottoman date, erected on the south wing, was pulled down in 1874.


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